论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

吴宗泽

摘要：音乐是陶冶人情操的一剂良药，其伴随着人类社会的产生、发展与繁荣，自然衍生出了大量的音乐作品，其中著名作曲家肖邦的钢琴作品以其丰富的题多样的形式伫立于音乐的历史长河中永不褪色，为钢琴艺术的创造与发展投入了一抹浓重的艳丽色彩，肖邦本人也被称为"钢琴诗人"。本文主要对肖邦的钢琴作品加以研究，全面深层地探讨肖邦钢琴作品的艺术特色与演奏特征，帮助广大读者理解肖邦钢琴作品的丰富内涵与外延。

关键词：肖邦 钢琴作品 艺术特色 演奏特征

肖邦，著名的钢琴家、作曲家，拥有“钢琴诗人”的美誉，他的钢琴创作孕育了丰盈的浪漫主义色彩，一度被评为浪漫主义时代最具独特性的钢琴艺术家之一，恰也因为其独特的创作艺术与创作理念，使得人们可以明确辨别出他的音乐风格，同时也代表了音乐领域钢琴创作的辉煌巅峰。除此之外，肖邦个人对钢琴有着极为特殊的衷情，所以他所留下的音乐作品除了少部分的钢琴伴奏曲、室内乐作品等等以外，其余均为钢琴独奏作品。

一、对肖邦钢琴创作的概述

肖邦的音乐创作，从最初的开始到最后的终结，都丝毫不受传统思想的困扰，而是用其独特的创造力与想象力创造了辉煌与成功，可以毫不夸张地讲，肖邦众多的钢琴作品几乎没有一部作品受到传统思想的影响，反而为钢琴作品的创作开发了一片广阔的新天地，这一点是极为可贵的。肖邦的作品没有先例可承，肖邦的艺术风格更是独一无二的浪漫主义基调，其作品更多地展现出优雅迷人、随意自然的气息。

肖邦一生合计创作作品近两百首，大多为题材丰富、形式多样的钢琴作品，其中著名作品《夜曲》包含情感、想象丰富、韵调雅致，是肖邦最为得意的著作之一；《圆舞曲》通过将丰富多变的旋律与效果鲜明织体进行完美结合，极力表现出心灵之舞与平易近人的音乐感染力；《练习曲》主要展现了肖邦技术性的诀窍展现，凸显肖邦对手的生命构造与键盘的内部结构了如指掌，开创了钢琴演奏领域的新技巧，不仅可以被视为一曲出色教学素材，而且也是一首形象明朗的优秀艺术作品；《即兴曲》之所以在名字中利用“即兴”二字，与其超脱自然、变幻莫测的演奏技巧有着莫大关系，表面上看似随意散漫，实则结构严谨、内容严密；肖邦的《玛祖卡》取自于波兰的民间舞曲，作品中保留了原始波兰民族的特别性情；《前奏曲》是肖邦所开创的一种不同于前人的音乐形式，主要是将每一个吊的性格气氛在24调中进行不同程度的展现，用最简明的艺术手段创造出最感人的音乐作品，这也是肖邦最大的独特之处。除以上作品之外，肖邦还有部分著名的大型音乐作品《叙事曲》，具有极强戏剧表现力的《波兰舞曲》，扣人心弦且十分纯净的《摇篮曲》，综合化的英雄史诗般风格的《f小调协奏曲》，以及堪称肖邦最完美的杰出代表作品之一的《船歌》等等音乐作品。这些大量的音乐作品不恰恰反映了肖邦的音乐成就吗？

二、形象具体分析肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦所创作的钢琴音乐，在音乐史上有着重要的地位，同时其音乐作品动人的旋律和灵动的曲调，也是倍受广大音乐爱好者推崇的原因，笔者通过对肖邦音乐作品的研究与总结，从以下五个具体方面形象具体分析肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征，具体如下：

（一）歌唱性的旋律

肖邦的钢琴音乐作品中，歌唱性的旋律是他最主要也是最具吸引力的一部分内容，他作品的旋律甚至被称为音乐领域中最为伟大的旋律之一，而这种旋律的完美造就，与肖邦个人的思想特色和生活时代是紧密联系的。肖邦所处的时代位于浪漫主义时代初期，那时艺术的主流即为追求感情与个性的解放，加之肖邦本身就不屑于模仿传统的音乐内容，更愿意特立独行的推行自己的独特思想，因此肖邦作品的旋律恰好展现了肖邦这一独特的思想追求，以独特的听觉魅力给人以美的享受。与此同时，肖邦的钢琴音乐作品旋律基本上具有本歌唱性的特点，他本人极为喜欢意大利的美声演唱，甚至要求自己学生要经常学习自己善于倾听一流的美声演唱曲目，因此个人的音乐作品也受到此因素的深重影响，而且肖邦在旋律的拟定过程中，善于采用多种触键法，最为重视连奏法与歌唱法，因此形成了广泛存在于其作品之中的歌唱性旋律这一特色之处。

（二）灵动的装饰音

肖邦的旋律之所以如此雅致迷人、意蕴深长，其中最重要的一点就是肖邦善于在自己作品旋律中给予细节处理，主要通过和声变调、转调和节奏变化等手法来进行，加入灵动的装饰音节，使得整首音乐作品旋律进入到一种梦幻的境界，使得其旋律得到更为深层的发展。而肖邦旋律中的装饰音不同于古典主义作品的装饰音，其主要还是结合浪漫主义时代初期的特点进行的装饰音点缀，甚至从某一角度上来说，肖邦旋律中的装饰音就是一种特别的旋律，虽然华丽繁复，却不失朴素清雅之美。与此同时，肖邦的装饰音除了极少部分的借鉴古典装饰音的点缀部位，更多的是在顺其自然的基础之上不做作，遵循一定的自然之美与朴素之美，在装饰音的处理上做出音乐音色的明暗差别，使得装饰音与真旋律融为一体却不互相干扰，赋予音乐不同的姿色与韵味之美。

（三）特有的自由速度

影响肖邦钢琴音乐的一大重要因素即为自由速度，如果其音乐缺失了自由速度，就好似鸟儿失去翅膀一般无法飞翔，他的钢琴音乐也就失去了独有的魅力和动人的魅力，当然自由速度的使用还需把握好尺度，过于滥用的话就会显得牵强附会，进而扭曲音乐的原本意愿。肖邦个人对于音乐的要求十分严格，尤为注重遵守音乐的节奏旋律，达到一种节拍机从未离身钢琴的地步，而且其对于音乐音节中的停顿、渐变或者放错位置的自由速度都十分厌恶，在教导学生的过程中都有所渗透，教育学生不必过于关注旋律的摇摆不定，旋律在摇摆至一定程度上时自然会回到最初的中心线上。就拿肖邦的作品《玛祖卡》来说，其中运用自由速度的地方颇多，主要因其带有浓烈独特的民族色彩，而其中肖邦所运用的自由速度，更加展现了波兰音乐与生俱来的艺术魅力。

（四）踏板技艺的使用

我们从肖邦的音乐创作上可以看出，正因为他从事钢琴音乐的创作时间愈长，所以其对于钢琴音乐的掌握力也就愈加强盛，而其中踏板则为钢琴音乐创作的灵魂自然就被他所熟知熟用，从他个人对音响和色彩的敏锐度就可以得出，肖邦也是一位使用踏板技艺的艺术人才，就对其个人创作而言，肖邦探索出了踏板在音乐创作中的各种必然性，并从中研讨出来了具有想象色彩的踏板成效，将踏板真正转化为他音乐中必须运用的一种表情达意手段。除此之外，肖邦个人比较注重在音乐创作中使用踏板，在他多数的音乐作品中都有明确的标识表示踏板的使用以及踏板的用法，而且对于极细微的踏板动作都有详细记录，可见肖邦音乐中的踏板使用与音乐本质都是紧密联系的。

（五）美妙的和声与复调

在和声这个音乐要素中，肖邦也可称为一位伟大的创新者，他对半音阶、装饰音的大量使用，加之和声与转调方法的运用，使得其所创作的钢琴音乐既具有丰富的表情意义，而且又有几位有趣、新式的和声效果，对音乐自身创作来说，可谓是达到了一举两得的显著效果按需要注意的问题是，肖邦并非为了单纯的和声而制造和声，其目的终究是为了音乐的最终效果。与此同时，读者还需要注意肖邦作品中的复调，即就是所谓的多声部，但在他的运用之下便可以生出意料之外的效果，他不是简单模仿别人，也不是单调的不断重复，而是融入了自己的思想与特殊艺术类别，使得自己音乐的每一个声部都荡漾着自我音乐的旋律。

三、结语

总的来说，肖邦本人的钢琴音乐作品具有别样的创造力与个性，但其演奏风格却始终追求着朴素，愿意归于自然、纯朴，并认为这是艺术所达到的最高境界。但如果要想准确的阐明肖邦的音乐特色，那么从任何角度都是无法完美阐释的，因为其音乐的特色似乎溶于每一部作品之中，看似实际存在却是难以捉摸，尽管拥有“钢琴诗人”的美誉，却也无法全面概括出其作品的艺术特色与演奏特征，这也是肖邦钢琴作品真正的价值所在，达到了“只可意会、不可言传”的艺术效果。

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