高庆奎传（八）

李舒　余久久

如果哪位演员能达到挑班的程度，其实是深得大家的羡慕的。这不仅意味着名气更大，获利更多，而且表演上也有了更大的自由度。但有一个沉重的问题则是，班社里十多个演员的生计可都要靠你了。高庆奎作为庆兴社的班主，责任之大自不在话下。虽说有管事的帮忙，但当时班社云集，各个挑班人也都是不相上下的名角，要吸引观众，提高上座率，还是得需要同心协力，多想妙招。

对于观众来说，选择去哪里看戏，最主要就是两个关注点。第一，看角儿；第二，看好戏。为此，作为顶梁柱的名角就要多方表现来争取观众，集繁重的唱做于一身，甚至一出戏中饰演好几个角色。但按照传统表演体制演出的传统题材剧目，即俗称的老戏，不仅篇幅较短，而且一出老戏唱十年，观众们都耳熟能详了，一成不变唱下去，不能让迷恋自己的观众长期保持住观剧的热情，本身也不能在艺术上不断地进步。所以，要改变，要革新！但创新之事从来都不是那么简单的，要循序渐进为之。高庆奎做的第一步创新就是先从整理老戏开始。

“整理老戏”四字写来简单，但对整理者其实有着极高的要求。经过多年传承的老戏，是在几代观众们的审视中存活下来的，本身已经具备极高的艺术价值。所谓整理，是希望更符合社会文化的潮流，而重要的是，要比整理前更好。这个拿捏度非常难，老戏太为大众耳熟能详了，做得不好，就是狗尾续貂，既然不好，何苦来整理？那该如何整理呢？著名京剧旦角表演艺术家荀慧生提出了四个字“胆大心细”，非常恰当。所谓胆大，就是要创新力，有魄力，敢于挑战人们的旧观念，所谓心细即要从辩证、历史的观点具体研究，给予分析，批判地决定去留，突出精华，两者相辅相成。

这就要求整理者一定要具备深厚的戏剧表演基础，本身就是个戏曲资源库，对老戏有研究，能够实事求是地总结出好与不好，然后有的放矢地发挥创造好的地方，摒弃不好的地方。高庆奎对此有得天独厚的基础条件。前文谈过，他师从多位名家，搭班期间积累了丰富的表演经验，可谓戏中行家。同时，他从早些年就表现出不拘一格的创新精神，他不止一次说过：“只要观众爱看，我就这么唱，不能怕这怕那的。”只要是在哪位名家身上发现值得借鉴的地方，就会举一反三地将它恰如其分地植入其他的剧目中，所以有些刻板的评论家总说他杂，一出戏里怎么好像有好几派的影子在。高庆奎不怕别人说这个，不囿于一派，博采众长。在表演方面，高庆奎也一直在尝试新的突破。他力求从剧情需要出发，从人物情感出发，从戏理和表演规律出发，绝不单纯卖弄技巧或者很死板地按着既有套路表演。

在这样的基础上，高庆奎把很多演过的老戏，加以变化重新推出。他对老戏的重整还有一个方式，那就是把传统剧目串成大戏，这其实也是基于他自身条件的特色编排。一旦剧目串成大戏，需要长时间的演唱，对嗓音的条件要求很高。高庆奎没问题，嗓子好，组班期间更是他嗓子的黄金时期，极耐重唱。另外，大戏中角色更多，如果增加演员来演出，一则开支增加，二则不是名角的话对吸引观众也起不到很大的作用，只会让人觉得繁冗。但高庆奎是一个多能手啊，除了老生之外，武生、红生、老旦、花脸，他全能演。以前搭班的时候没有自由，只能偶尔露两手其他角色的戏，组班之后，全凭自己做主，所以索性在大戏里分饰几个角色，一来展示了戏路宽的特点，二来更是吸引了观众。观众们想看的不正是看名角吗？在这么一出长戏里，他一直都在，真是让人太有值回票价的感觉了。高庆奎整理的老戏主要有《鼎盛春秋》（全本）、《浔阳楼》 《三国志》 《战合肥》。

除此之外，高庆奎整理的老戏还有《庆顶珠》（全本）即《打渔杀家》（全本）；《铁莲花》（全本）又名《生死板》（全本），后传于弟子李盛藻，成为其拿手好戏之一 ；《掘地见母》 即《孝感天》（全本），高庆奎反串老旦武姜，唱工很重；《普天乐斩判官》 ，即《探阴山》（全本）；《捉放曹》接《斩华雄》 这是老尺加一的唱法；《巧办花灯》，即《遇皇后》连演《打龙袍》，角色派法，大部分是反串；全本《搜孤救孤》 又名《八义图》；《挑帘裁衣》，也是高庆奎的反串戏；《蝴蝶梦》（全本）包括“善宝庄”、“度白简”、“庄子搧坟”到“大劈棺”止，高庆奎饰庄周；《独木关》，本是黄（月山）派武戏，武打不多，重在唱做，悲愤唱腔正合高庆奎的戏路，反响热烈；《连环套》 ，由“坐寨盗马”起，到“拜山盗钩”止，高庆奎仍是反串；《捉放曹》（全本），自捉曹起，至斩华雄止。

这些整理的老戏，普遍都很受欢迎，高庆奎戏路之宽更一时成为城中话题，风头更健。高庆奎的派戏才能也愈加突出，用反串戏搞噱头，用新秀演员吸引观众，很是卖座。不过成也萧何败萧何，也正是因为这个反串，还是在排演《连环套》时起了一档风波。

说起此事，还是要关联到梨园旧规矩。梨园讲究出身，想唱戏，必须先拜师。而且如果有一行转为另一行，还要重新拜师，这也是有尊师重道的意味。所以在舞台上演戏，大家各做本行，除非特殊情况才会反串。但高庆奎在自己组班时，没了束缚，动不动就反串，本行演员们其实是有些不舒服的。排演《连环套》时，班中武生是吴彦衡，当家开口跳是傅小山，都是相当优秀的演员。如果贴这一出，应该是他们二人与郝寿臣合演才对。但最后的安排是高庆奎代替吴彦衡，反串黄天霸，马富禄代替了傅小山，反串朱光祖。这样的安排对吴彦衡是很不利的，因为如果高庆奎这样的名角唱了，吴彦衡以后就不好唱了。吴彦衡很不满，就鼓励傅小山向马富禄兴师问罪，由他联合全班演员来做后盾，支援傅小山。

马富禄当时也是年轻不懂事，就答应了此事，还挺高兴地做了一身新行头，加一顶新“鬃帽”，志得意满上去表演了。但是等到《连环套》一终场，马富禄一进后台，傅小山立刻从马富禄头上把“鬃帽”抓下来，严厉责问马富禄，为什么文丑擅动开口跳的戏，简直是欺师灭祖，违反梨园传统。所有的后台同仁异口同声，维持正义，马富禄傻眼了。高庆奎一看这状况就明白是怎么回事了，而且细想想也的确理亏，所以也不好替马富禄说话，默默躲开卸妆去了。后来马富禄无法，请了酒席拜了师傅，才把“鬃帽”收回来。高庆奎在此事中有脱不了的干系，后来只好慢慢收敛自己的戏瘾，排戏时更多加留意，避免“捞过界”。

虽然有上述的风波，但总体来说，高庆奎整理新编的老戏还是极大丰富了当时的京剧剧目，其表演更是有可圈可点之处，为之后的高派传人留下了珍贵的资料。但高庆奎不止于此，在整理老戏的过程中，他对组编新剧亦不遗余力，而这其中，除了艺术的考虑，更多的是对民族及国家的责任感而致。