亦生亦旦亦风流

杨小青

过去，和李敏接触并不多，只知她是著名越剧表演艺术家王文娟老师的得意门生，形象、唱腔都酷似乃师，也被人戏称为“小王文娟”。后来，陆续欣赏了由她主演的几出王派传统剧目，如《红楼梦》《孟丽君》，更觉得在人物塑造上颇得王文娟老师的真传，于角色塑造、性格刻画上颇有可圈可点之处。这一次，在明星版 《女驸马》的创作过程中，因为有幸受邀担任艺术总监，便和李敏有了较为深入的合作，对她也就有了更多的了解。

我想从两个方面来谈谈李敏在这出戏的表现。一是纵向上，冯素珍这个人物的变化与成长。一是横向上，对冯素珍“男女”两种身份的差异化表现。

首先，说说冯素珍的性格发展。无论是黄梅戏还是越剧，作为绝对主角的冯素珍都以“聪慧善良、机智多情”而获得广大观众的同情和喜爱。但李敏的塑造并不仅仅停留在这“八个字”上，她的冯素珍是有变化、有层次，是在不断“成长”的。

初出场时（我们暂且略过交代前史的序幕），冯素珍是个涉世未深的女孩子，虽然因为继母的迫害，有些压抑、有些忧郁，但毕竟未经过太大的挫折。更重要的是，这时候的冯素珍对于未来是有信心的——因为有对爱情的憧憬。因此，李敏在表演上处理得较为舒展、奔放，感情表达虽有含蓄之处，但更多的是不加矫饰的自然流露，这也符合少女天性。李敏的身段功底也很好，在听闻丫鬟来报李兆廷来到冯家时，有“忽听李郎临家门”的表演载歌载舞，在传统越剧花旦中是较少见的，更接近黄梅戏的表演。这段戏李敏将它结合得很好，导演在处理上也非常唯美，非但没有破坏对冯素珍这位大家闺秀整体人物基调的把握，又给舞台带来一股纯真的青春之风，让人情不自禁地喜欢上这个热情洋溢的女孩子——正是有这种活力和热情，才让后来的离家出走、女扮男装显得更加可信，更符合人物性格。

情势急转直下，当冯素珍得闻李兆廷被逼退婚的消息，这可能是她人生中遭遇的最严重的打击之一。在突发状况下，她决定私赠金银，并听从丫鬟的建议，和李兆廷在花园相会。“私定终身后花园”，是包括越剧在内众多传统戏曲中最常见的桥段之一。如何演出“这一个”，而不是类型化地解读。从舞台呈现上，可以看出李敏是下了一番功夫的。首先，和《血手印》的“花园会”不同，《血手印》中李千金和林得招之前并无太多交往，她的坚持其实更多是出于封建礼教对于传统女性的要求，所以相会时两人都显得战战兢兢，欲言又止。而冯素珍和李兆廷却是自幼相识、同窗共读，两人之间有很深的默契，说话也就不需要兜兜转转，显得更加直接，这也是符合冯素珍敢做敢当的性格的。同样，这里的“赠钗”也不同于《珍珠塔》陈翠娥的“赠塔”，《珍珠塔》中，陈翠娥虽然对于爱情也是一片坚贞，却对于礼教大防有很多顾虑，始终不可能直接表露对表弟的感情，而是以舅母为推脱。但冯素珍不是，首先，她不愿意退婚不是因传统三从四德思想的影响，而是她真爱李兆廷，幼年的同窗共读让他们打下了很深的感情基础。其次，她并不觉得“花园相会”不应该。虽然和李兆廷见面时，也有些羞涩，但那是少女本性的流露，不是对于自己行为的怀疑。李敏的冯素珍，让人觉得这一段爱情光风霁月，如此美好。正因为有了这样的自信，被后母撞破后，冯素珍对于父母的一大段反驳才显得有理有据。之后她女扮男装、冒天下之大不韪的大胆行为才让人觉得赞赏。

乔装出走，冯素珍开始经历真正的“人生蜕变”。此后，进京寻兄不得，因缘际会之下，中状元、招驸马。整个过程，其实也是冯素珍真正“接触社会”的历程。从闺房“小世界”走向社会“大舞台”，冯素珍的思想、眼界必定有所变化。而在剧中的具体体现则是从对于自身不幸遭际的感慨，到对全天下女子命运的思考。如果没有这样一种思想的提升，不仅仅对于角色本身，对于整出戏的思想性，也是一种削弱。

而体现这一至关重要的转变的，是全剧中矛盾冲突最激烈的“洞房”一折戏。通过冯素珍对公主的躲闪、试探、到最后巧妙地说出真情，获得公主的谅解，最终化解矛盾。李敏在这一场的表现可圈可点，分寸层次掌握得非常好。尤其是“民女名叫冯素珍”，从身世说起，娓娓道来，直说到“民间女子受苦情”，借古讽今。一开始，还有一些害怕、担忧，但当说到古往今来女子的遭际时，越说越激动，不觉忘情，唱腔渐急。唱到“公主也是闺中女”时，又回到现实，有几分将心比心，显得情真意切。面对公主“不该无端误我终身”时，狡黠聪慧的冯素珍其实已经感受到公主有了谅解之情，在摸准了公主的“态度”后，她的言辞也有了“下猛药”的意思，直接唱出，误你终身的其实是你的父王，一下打动了公主。这一段唱，唱腔、旋律都显得很干脆利落。李敏的表演——虽然已经亮出了女儿身份，但此刻又有了状元郎纵论天下事的豪情，神态、动作上都一定程度回复到了小生表演的风格——不拘泥于行当，于生旦转换间游刃有余，这也正是李敏表演过人之处。最后一句“只要我夫能有救，我午门伏罪、万死不辞，赴汤蹈火、粉身碎骨、碎骨粉身也甘心”一句长句，一气呵成。唱腔老师在这里的处理，既体现了冯素珍此刻的心情，也让李敏在演唱方面的长处有了尽情的发挥。她清丽的音色，对于气息的出色把控，尤其是在旋律中诸如细微感情的能力，都在这段重点唱段中得到了淋漓尽致的体现。

这样一段晓之以理、动之以情的剖白，不仅让公主原谅了冯素珍，也让现场观众更加同情这个人物的所作所为。可以说，这一场是李敏成功塑造冯素珍的关键。

再回过头来说说第二点，也就是横向上，李敏对于冯素珍“女儿本色”和“乔装男子”两者差异性的把握。和许多花旦演员不同，李敏同时具有非常扎实的小生功底。除受教于王文娟老师之外，她同时也是著名越剧表演艺术家尹桂芳老师的亲传弟子，曾经有一个时期，也在台上演过不少尹派经典剧目。在越剧界，能够跨行当演小生、花旦的演员也不少，但如今活跃在舞台上的名家中，像李敏这样能够同时得到两位流派创始人真传的，并不多见。我要说，李敏是非常幸运的，有了充足的“奶水”，李敏有较宽的戏路，也就不足为奇了，而这些，都为李敏演好冯素珍打下了坚实的基础，甚至从某些方面说，《女驸马》这出戏简直就是为李敏度身定做的。

熟悉越剧王派传统戏的观众一定知道，王派戏中女扮男装的情节不少，王文娟老师的《孟丽君》、《沉香扇》都属此类。但难得的是，虽然有了很扎实的流派功底，也有老师的经典珠玉在前。但李敏塑造冯素珍这一人物时，并不是一味模仿经典、或者套用流派唱腔——虽然这是一条最容易获得观众认可的“捷径”。而是结合自身优势，创造出了既不同于黄梅戏，也不同于孟丽君、蔡兰英的，是属于越剧舞台的“冯素珍”。

这种优势，首先是李敏的外形。李敏的扮相很“正”，演女子的时候，显得端庄贤淑，温柔大方；而演小生的时候，也能够“撑”得起来，不会让人感觉阴柔，或者明显是女人演男人的矫揉造作。《女驸马》中，李敏扮演的冯素珍第一次男装亮相，一身白衣，风流潇洒，从台步到眼神，和之前相比，都有一种“脱胎换骨”之感，让人眼前一亮。而中状元之后，官帽官服，演起官生来又多了一份大气雍容，这是很不容易的。

其次，是表演功底上，花旦的柔美婉转、小生的倜傥飒爽，她都拿捏得很好。但我觉得，李敏对于人物的理解，还不仅限于此。“亦生亦旦”，是我对于李敏在“男装冯素珍”时的评价。从外型、唱腔等方面看，李敏展现的都是一位非常典型的尹派小生的形象。但在内心深处，李敏并没有把她当做一个“真正的男人”来演，而是时刻提醒自己——冯素珍是在“装”男人。这种装，首先表现在传统尹派唱腔的基础上，根据自己的嗓音特点，李敏时不时会加入一些王派的旋律特色或是发声方法，提醒观众，这是一个少女呢！而在表演上，这种“装”体现得更是恰到好处，在与剧中角色对话中，她表现得非常“男儿气概”，但背躬表演时又能够迅速转换到女儿身份。甚至在与对方的对手戏中，她似乎也会偶尔“不小心”暴露一些身份信息——如一个扭捏的动作、或者一个调皮的眼神。黄梅戏中最著名的“为救李郎离家园”一段，在音乐上借鉴了黄梅戏，巧妙化入王派的经典旋律。因为这一段表演是无人处的情感抒发，又是得中状元后的欣喜，所以冯素珍在这里尽情表现出了一种女儿家的欢喜和柔美。身穿大红官服而做小女儿温柔情态，传递出一种“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”的角色错位，表演的层次感也就呼之欲出。

乍一看，这些似乎是“疏漏”，但恰恰是这些“不小心”，构成了李敏表演上的亮点，也是细腻之处。毕竟，在中状元之前，冯素珍也是一个普通的闺阁少女，女扮男装的时间并不长。如果表现得毫无差错，反而不真实可信了。

最后，想说几句戏外话。《女驸马》全国巡演上海站的时候，由于剧场设备出现故障，出现了一些谁都预料不到的突发状况。其时，全剧又恰好演到最关键的“洞房”一折。在此情况下，李敏表现得非常沉着冷静，当机立断及时中断了演出，向观众鞠躬致歉，并在剧场故障排除后，从“洞房”开始，从头演起，圆满地完成了全剧的演出。而最终，演员们的精彩表演更得到了大家的认可。

一个演员台上的风采，和她生活中的阅历、知识储备有着密不可分的关系，从以上这段“小插曲”中，我们也欣喜地看到，作为一名中生代演员，李敏无论在台上还是台下，都显得非常成熟老道。在此，我也希望《女驸马》能够成为李敏的舞台代表作，也希望在她今后的艺术生涯中，能够创造出更多艺术精品、留下更多经典形象。