守护心中最初的梦想

吴新斌

李敏扮演过众多的人物，如今，在越剧界乃至戏曲界，她也算得上一个“人物”。但低调、从容、淡定、执著一直伴随着她。李敏秀外慧中，名如其人，“敏”而好学。她活泼爽朗，温婉可人，待人接物知书达理，为人处世落落大方、自然得体。当然，她留给人印象更深的，还是舞台上的明丽照人，好像有一种明亮不刺眼的光彩蕴藉其中。

也许江浙一带的明山秀水滋养了她的艺术情怀，也许“三秋桂子，十里荷花”的人间天堂美景惠泽了她的审美情趣，也许江南的凌波画舫、盈耳丝竹陶冶了她的慧心灵性，也许就是越剧本身的吴侬软语、温婉曲调、袅袅唱腔，让她身上依稀带有一种江南文化的韵致……

早在上世纪八九十年代，她就是福建省芳华越剧团的当家旦角。她先后主演了越剧《红楼梦》《滕玉公主》《盘妻索妻》《玉蜻蜓》《何文秀》《天雨花》《皇后易嫁》《林默娘》《唐琬》《江姐》等剧目，成功塑造了林黛玉、滕玉公主、谢云霞、王志贞、王兰英、荀含春、崇秀皇后、林默娘、唐琬、江姐等人物形象。

多少年来，她的越剧演出一直使广大观众为之神驰梦想。而她真正带给观众持久吸引力的，无疑来自她那卓尔不群的唱腔和日益精湛的综合表演水平。而这一点，在新近热演的越剧《女驸马》中再次得到实证。

上世纪50年代末期，剧作家王兆乾根据民间艺人的传统戏《双救举》改编的黄梅戏《女驸马》一戏，由黄梅戏表演艺术家严凤英演出，该剧以其感情细腻、唱腔优美的天才表演征服了一代观众，像“中状元”选段早已家喻户晓。之后，新一代优秀演员韩再芬又重新创排了有自己表演风格的黄梅戏《女驸马》。时至今日，李敏与同道一同策划并担纲主演越剧版《女驸马》，要将这样一部难以逾越的黄梅戏经典，作移植改编，对其重新思考、掂量、创意、演绎，其难度之大，风险之大，所需勇气之大，可想而知。

所幸此剧以其追求经典剧目向时代审美靠拢的综合艺术美，实现了从黄梅戏向越剧彻底转换的成功跨越。

金元杂剧《春桃记》、明代徐渭杂剧《女状元辞凰得凤》，均记古代女子黄崇嘏中状元之事，这也算是黄梅戏“女驸马”之原型，折射了“女性意识”等的觉醒，依稀传递出某些历史的情味。担任此次剧本改编的福建剧作家方朝晖在研读有关史料基础上，对黄梅戏《女驸马》作了深入、理性的解读分析，对剧本作了成功的改编。既注意保留原著菁华，又突破原著的时代局限。在他看来，黄梅戏《女驸马》追求的是草根化、平民化的质朴美，越剧《女驸马》突出地追求唯美、典雅、抒情的品格，这是根据剧种个性不同而采取相应的、必要的艺术处理。剧作家在改编过程中，以今天的视角、观念去进一步理解、阐释“女驸马”，赋予其当下社会的现实意义，以求当代剧场产生更大的心灵共鸣。除了着力加强戏剧情节生动性，剧本还在多个地方作了细心铺垫和映照埋伏，着力加强了冯素珍以及公主、冯益民等人物的形象塑造，使得剧情更加合情合理、丝丝入扣，人物行为动作也有了更为充分的心理依据，主人公冯素珍变得更具主动性，更重情义，更具智慧、勇气和美善，人物形象更趋丰满、传神。其他人物，如公主、冯益民以及皇帝等，也变得更加可信、可爱。编剧以及作曲还根据李敏表演的优点、特点，尤其天生的嗓音条件、成熟的演唱技巧，有意在改编本中为之安排、设计了多段的唱，增强了人物内心情感的丰富性和细致化表达。

更为难得的是，李敏以自己丰厚的艺术积累，对其作了一次属于越剧、属于流派、属于自己的创造性演绎。

李敏的唱腔水平，在越剧界尤其旦角中，拥有好口碑已是不争的事实。她是越剧王派创始人王文娟的关门得意弟子。她天生嗓子好，嗓音明亮清脆，有银铃般的声音质感和穿透力，吐字清晰，唱腔圆润优美，韵味醇厚，咬字和韵腔上酷似王派，但又具有自己的特色。她在演唱时注重字与字之间的衔接，注意腔与腔之间的圆润的过渡和衔接，注意旋律、字音、行腔、运腔、润腔上的处理与讲究，对于用嗓、气息，更有独到丰富的经验。她的声音圆润而不腻耳，听她《女驸马》中的演唱，王派、尹派转换自如，入戏入情，上韵上味，犹如倾听天籁之声的美妙享受。

熟悉李敏的人都知道，她有个拿手戏，就是戏曲联唱，一口气能唱出三四个不同剧种、不同人物、不同行当的声腔唱段，一时间能让京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等剧种的音乐旋律在舞台上空翻飞流转、余音绕梁。她曾向尹派创始人尹桂芳学过小生，反串过小生何文秀以及女扮男妆的孟丽君等角色。这些长处、条件、经历，都为她成功出演《女驸马》中女扮男妆的冯素珍一角奠定了坚实的基础。

她在此戏中的表演，需要跨行当，需要从一个婉约柔弱的闺中女子，一下子转换为风流倜傥的新科状元。而且，在戏中多处需要再将新科状元转换成衣着状元袍的闺中女子。从一个旦角，到一个小生，或从一个小生，再回到一个旦角。境遇的不同和心理情感的反差，带来人物神情、表情的变化。自由合理的转换，符合剧情的跳脱，让李敏的表演难度加大。比如，冯素珍与兄长冯益民相见，从形同陌路，到疑惑追问，再到兄妹相认，继而使得兄长勇于担当，决心救妹，这一过程和细节就需要李敏随剧情、情境的转换而立即转换。又如，洞房花烛夜，公主真相大白，这时的冯素珍就不是以小生行当可以应工，显然她需要回到原位——以一个柔弱女子的低姿态，以软中带硬的据理解释，以明理是非、知书达理的贤良端淑倾怀哀求，公主才有可能动恻隐之心谅解她，继而答应设法帮助她。李敏在唱腔、道白、形体、身段、手势、台步、表情、神态这些外部动作上，也根据人物身份的转换、人物所处的不同情境变化而作相应的艺术处理。

演员表演是戏曲艺术的核心成分，由此聚积、散发着戏曲艺术炫目于世界的独特的艺术魅力。演员的表演艺术需要好的剧本作依托，而成功的演出需要演员真正理解剧作内涵，把握人物的特定时代风貌、身份和性格特点、心理及情感层次。李敏在演出《女驸马》之前，因为参与了前期的策划和讨论，所以就更能深入理解剧作家所重新梳理的情节线索和人物心理轨迹、情感状态，更能深入理解剧作家创造的人物和立意。好的演员能创造性地承载剧作家、导演的共同阐释命题。剧中冯素珍与未婚夫李兆廷的感情基础得到夯实；冯素珍与公主之间的交流、碰撞，也不再是轻描淡写、草率行事；最后一场，冯益民与公主多了感情交流，公主与父皇也多了感情交流。皇帝对冯素珍，从不谅解到谅解，有了过程，使皇帝“双招驸马”更趋合理化……这些必要情景与细节，在李敏的表演中得到理想的体现。

笔者从李敏扮演女驸马得到一些启示：戏曲演员可贵之处在于能细致入微地揣摩人物内心，接通人物的心灵情感脉络，设身处境地进入角色心理、心灵世界，能在规定情境之中表演，能创造性地运用戏曲技艺刻画人物，有节奏地、有变化地将情感外化，用“身体”消化“文学”，展现和创造属于戏曲的意境和意象，实现戏曲的形式之美、诗意之美、韵味之美，拓展戏曲“非文本”的那些想象，那些审美情趣、意味和内涵。

越剧《女驸马》中，冯素珍女扮男装考状元，考上状元而不为荣华富贵，只为一心救李郎，可贵的爱情归宿，可贵的初心和痴情，赋予主人公傲骨梅花般的精神品格，其明心见性，真可谓“不同桃李混芳尘”，“不为繁华易素心”，相信这对于当下世道人心不无裨益。

戏中的女驸马与生活中的李敏，也有内在精神品格上的联系。李敏把自己对越剧的一片痴情，转化成心甘情愿地为之付出的笃实行动。她的从艺之路充满坎坷。在她艺术青春激情四溢的时刻，曾面临舞台搭档缺失、演出市场盛衰不定等多重现实困境，一度灰心丧气，但她心里始终葆有克服困难、摈弃杂念的勇气和执念。她放下身段深入到偏僻、遥远的他乡演出，一个个具体行动，一次次自觉奉献，长年累月而不计个人得失。以往的各种遭遇和今天这些“新常态”，无不磨砺着她作为一朵“梅花”的内心意志和品格。

越剧无疑成为李敏生活中无法分离的一部分。李敏以生命情感演戏，在舞台上不断绽放艺术生命气象，经年不息，花开不败，香馨大江南北。李敏凭借傲雪寒梅般的坚韧、顽强，奋力行进在戏剧人生的漫漫旅途。

最为难得的是，她在演出越剧《女驸马》中获取了新的人生感悟，充实了艺术生命力量，提升了人生境界。她以对待艺术的本真、虔诚，守护着心中最初的梦想；她以单纯、平和、淡然、乐观、积极的心态，付诸努力；她以一种且行且歌吟的豪情，迎来戏剧舞台那一度度的美丽绽放——那是瞬间却能永恒的记忆，那是常人无法收获的真正的幸福和快乐！