论科幻电影中的服饰人物设计

(大连大学美术学院 辽宁大连 116622）

曾几何时，电影中角色的服装只是一种展现时下流行趋势的表达方式，在关注角色表演和剧情发展中作为一个道具存在着。然而，随着科幻电影的兴起，观众在关注故事发展的同时对服装也“挑剔”起来，因此怎样将发展的思维融合进影视剧的服装中，这一观点得到更多服装造型师的密切关注。

而事实上，科幻电影的服装在最初是来源于舞台戏剧服装和极为创新的设计思想，而后伴随着电影事业的蓬勃发展，科幻类服装的表现形式也更为多元化，至今影响着部分服装市场的销售份额，成为一种新的符号语言。

一、史诗性巨作——《指环王》

在科幻电影中，《指环王》无论在剧本的编辑、人物的表现、场景的设定、服饰的运用都属上乘，《护戒使者》、《双塔奇兵》及《王者归来》三步曲全长10个小时，甚至加长版的时长达到12个小时6分钟，这对于服装来讲有极高的要求，不仅要求多变性，且要根据九个种族各自的性格与行为方式做改变，甚至不同心理活动下的服饰也不尽相同。

霍比特人是剧中最为主要的人物，他们居住在称作是袋底洞的地方，临近水源，周围众树环绕，因此他们是最勤劳勇敢的代表，而设计师所选择的棉麻材质的衣料也更好的展现了他们淳朴的品质，粗糙但却实用的材质，加上灰色系的颜色，他们虽然辛劳但是却拥有自由且坚韧的品格，他们身材矮小，上身穿着衬衫、马甲、斗篷，下身短裤方便活动，但是唯独没穿鞋子，这个细节直接体现了他们对大自然深切的爱。

脉雅族的两位代表性人物：甘道夫和萨鲁曼的服饰更是颇具特点，拖地巫师长袍搭配银白色长发，脸上布满沧桑感的皱纹，使得整个人物外形显仙风道骨，超脱尘俗，而尖顶巫师帽也有很强的辨识性，宽宽的帽檐为巫师们增添了些许神秘感。

说到仙气，精灵族的服饰风格也是自成一派，刚铎王后的服装在出场时就给人们极大的震撼，伴随空灵的音乐，阿尔温缓缓走向弗罗多，白色长袖曳地长裙，自然下垂的手臂在风的吹拂中与水袖融为一体，半透明饰有刺绣的大裙摆加上收腰的设计可谓仙气十足，及腰的长卷发加上略施粉黛的精美五官，仿佛从仙境走出一番清丽动人。

二、服装变化——《饥饿游戏》

根据小说原著改编的《饥饿游戏》中各位角色的服装设计业颇具特点，如女主角妹妹出场的时候身穿白色棉麻质地的连衣裙，麻花辫使这个角色少女味十足，甚至每位人物在剧中不同时刻的着装也耐人寻味。

凯特尼斯作为剧中的灵魂性人物，她的多套服装曾经给观众留下深刻的印象，最经典的当属在第一部中出现的“燃烧的裙子”。抹胸长裙的设计搭配火焰色的礼服裙吸引眼球，背部采用不规则斜裁与同色纱料相得益彰，特别是当她快速转身时裙子底摆燃烧出现红色的火焰，这就是设计师天马行空思维的代表之作。而在第三部中为“嘲笑鸟”计划拍摄的宣传片中，作为一个起义者，她的衣服不再是美丽却充满危险的裙子，而是黑色战斗的连体衣，上身胸甲脚踩皮靴，一手是她的箭弓，一手是旗帜，梳向单侧的麻花辫干净利落而富有力量。

艾菲作为剧中的主要角色，服装前后也有极大的变化，她作为一名都城的贵族，艳丽的颜色是她的标志，湖蓝、玫粉色的连衣裙，夸张的假发，戏剧般的眼妆和肩饰，这些都体现了都城奢靡无度的生活氛围。但是在十三区的地下，她没有了华服与假发，整个人都失去了活力，即便是这样，她再次出场的时候，领口解开的两颗扣子加上头上的包巾，依然有潮流的味道，军服也无法束缚住她对美的渴望。

三、风格多变——《第五元素》

由吕克·贝松执导的《第五元素》结合了古希腊神话和人文精神，成为科幻电影中的代表作品，他天马行空的想象力和服装中时尚的设计元素不仅打动了观众，也成为了科幻电影界的里程碑，虽不似前两部剧中的人物复杂，但是在造型方面都非常值得研究。

剧中女主角丽露在实验室苏醒时所穿的绷带装就是时装设计大师Jean Paul Gaultier的作品。白色的塑胶质绷带横向遮盖住身体的主要部位，从脖子到脚踝用白色的绷带纵向连接，眼神中充满莫名的无助和愤怒，搭配橘红色的乱发更能体现她的野性美。丽露在剧中打斗的服装同样也出自于大师Jean Paul Gaultier之手，白色半袖短T恤活动方便，橘色塑胶材质背带与男主角的橘色无袖上衣相呼应，紧身长裤使得打斗的动作更加帅气迷人。

如今的科幻电影风格多变，内容丰富，人物造型也更为时尚，而这一切都来源于人们对于未来的憧憬和向往，也许会有残暴的外星人攻占地球，也许有恐怖的病毒残害人类，但是这些都无法阻挡我们前进的脚步。科幻电影中的角色服装设计，立足于当下服装流行趋势，穿越了时间和空间，成为剧中不可或缺的重要部分，为电影和服装产业的发展起到重要的推动作用。

[1]王志敏.电影语言学［M］.北京：北京大学出版社，2007.

[2]向政.服饰创新与后现代[J].商业研究, 2006.