风云雨皆顺,吾舟达三江——《风、云、雨套具》的神韵

唐 科

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶的制作是一门技艺，而紫砂壶的创作又是一个艺术的历程。要创作一把好的紫砂壶，首先要打好扎实的基本功，这包括紫砂壶的成型，泥料的选择及配制，壶体大小厚薄的掌握等。当掌握了紫砂的基本元素及技巧后，就需要开动脑筋，潜心创制了。历代紫砂艺人创作了无数造型的紫砂壶，或方或圆，或花或光，有的取材于自然界中的瓜果花木，虫鱼鸟兽，有的借鉴青铜器、玉器、秦砖汉瓦。其实，紫砂和其他艺术门类一样，自然和生活永远是取之不尽、用之不竭的创作源泉。紫砂壶的创作如果脱离了生活，就成为无本之木，无源之水。只要拥有热爱自然，热爱生活的心灵，创作的灵感才会不断地从脑海中涌现。

《风、云、雨套具》壶体造型，可谓独具风格，似乎完全摆脱传统形制，壶身与壶嘴相连，如生命相吸，作品在气质内涵上，有流水般的动感和不凡。从外观看，似方似圆，方中带圆，圆中有方的造型设计，加之壶身优雅的线条让整个形体显得亭亭玉立，壶嘴与壶把高度持平，使得这壶犹如女子那优雅的身段，耐人寻味。壶身另一只茶杯，如天上的云，飘逸生动。其他的杯体造型就像水滴，中空的设计更富神韵。

走进《风、云、雨套具》的世界，美轮美奂，抒发热爱生活，赞美自然，崇尚真、善、美的真实情怀。此套茶具简约、有个性，极富现代时尚气息。壶型杯体流畅自然，一气呵成，恰到好处的曲度构造，增强了空间质感，主题鲜明，丰富了内涵特征。

明人周高起撰《阳羡茗壶系》记录:“饮茶至明代，不复碾屑，和香药制团饼，此已远过古人。近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”这个“近百年中”，按周高起的生前推算，当在明嘉靖前后，人们用茶，喜欢宜兴砂陶，因为宜兴的“本山土砂，能发真茶之色香味”。成书于万历二十五年的《茶疏》就有关于茶叶炒制到烹点(沏茶法)的描写:“先握茶手中，俟汤既入壶，随手投茶汤以盖覆定。三呼吸时，次满倾盂内，重投壶内，用以动荡，香韵兼色不沉滞，更三呼吸倾以定浮薄，然后泻以供客。”

周高起的著作将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以赏鉴家的眼光，分别录入书中，是第一部宜兴紫砂专著。宜兴紫砂是国之瑰宝，紫砂泥料为宜兴独有，紫砂工艺也为宜兴独有。宜兴紫砂原来是依赖中国的茶文化而发展起来的工艺美术品，由于自身的特点，后来逐步形成了自己独特的艺术特点，成为“紫砂艺术”，成为了造型艺术中一个相对独立的体系。

一件精美的作品，必须艺术性与实用性兼备，就实用性而论，自古已有多词赞美紫砂，有语曰:“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。紫砂性能的宜茶性，同时是壶，必须把手舒适，出水流畅，稳重得当，用之赏之兼备。就砂壶艺术性而论，又需千变万化的造型，精湛娴熟的技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。紫砂壶的美，在于壶砂、壶色、壶型、壶款、壶章、壶铭、书画、诗文、篆刻、雕塑、中外艺术文化、宗教文化、茶文化诸多艺术融于一体，而紫砂壶上乘之作的铭刻又达到“切茶、切水、切壶、切情”，一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。它将品、闻、观、赏、感、悟等有机结合，达到了从生理到灵魂的超越。追求自然清净、返朴归真、天人合一的境界和情趣。

[1]《宜兴古陶瓷鉴赏》台湾静观堂