也谈陶刻技艺及其艺术魅力

吴开虎（浒）

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶刻艺术的价值在于将哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器完美地结合在一起。随着时代的发展陶刻被越来越多的人们认识、喜爱。如百寿瓶、竹简茶具、梅兰竹菊艺术挂盘、书法各言挂盘、唐诗诗意书壶、鼻烟瓶等等。

据史料记载，明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂茗壶便吸引了众多的著名书画家来宜兴专门定制紫砂壶，以及其他雅玩器具，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，成为“字依壶传，壶随字贵”的欣赏雅玩。在当时，身为扬州八怪之一的书画家郑板桥也特地赶到宜兴，在紫砂壶上题诗刻字:“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。写的非常精彩，既形象又生动。清嘉道年间，著名书画家，金石篆刻家陈曼生，他在溧阳任县令时，设计了十八种茶壶款式，与制壶名手杨彭年依式精心制作，并在坯体上与他的一些好友，如江听香、郭频迦等人联手撰刻，可谓珠联璧合，世称“曼生十八式”，在当时名噪一时。

陶刻大家任淦庭曾直言：“陶刻从业者最好先学会画画再涉及刻绘，成就会更大。”书画的磨砺是一个漫长的过程，刀法的练习与之相比容易许多。在紫砂界学习多年，笔者无论是对器具本身还是陶刻，都有更深的认识。紫砂壶的装饰既因壶而生，就不能喧宾夺主。紫砂壶的造型从明清流传至今已是纯熟至美，古人创制的经典器形俯拾皆是，甚至优秀的紫砂壶已经简约、凝练到不可增减丝毫的程度，可谓是增一分则肥，减一分则瘦，所以紫砂装饰应慎之又慎。

笔者常言：“刻东西的时候，会尽量把画意刻进去，对构图的布局也非常讲究，也要懂得如何在紫砂壶上进行留白处理，这样才能营造出你想表达的画意和情境。没了文气，就成了真正的工艺品而不是艺术品了。”

回顾这些年的陶刻生活，成就感跃然言语间。多年使用篆刻刀的缘故，在陶刻中笔者会不自觉的将数种运刀方式结合起来使用，令自己有时也禁不住感觉好玩。又兼之绘画题材与当地紫砂艺人迥异，刻绘起来充满了创作的乐趣。传统紫砂陶刻普遍采用斜角刀，执刀手法采用的是执毛笔手势。笔者刚开始陶刻时，使用的则是篆刻用的平口刻刀，执刀的手势则使用执钢笔的姿态，但在陶刻过程中很快发现这种执刀法虽然刚劲老辣但不宜细节处理。于是依旧使用篆刻平口刀，改用执毛笔手势后，发现还是这种传统的执刀方式最适合陶刻，不仅流转爽利，刀法的表现力也更丰富，无论是书法和绘画都能完整体现自己的创作意愿。

当今刻壶题材广泛，凡书画涉及的壶上几乎都有，笔者以为不是自然界万物皆可入围。茶壶不仅是饮茶工具，还是人们在品茶之余休闲、会客、谈古论今、激发话题、调节心情、生发乐趣的道具。所以在壶上加以刻饰要考虑与它特定环境相关的内容。陶刻好比是艺术的语言，它超越了常规的语法范畴，达到一种美学的高度，这种语言是话语主体的创造，出于感情，发自内心，它是主体感情和心理的一种真实的反照。艺术语言所表达的意境，往往不会完全表达出来，这是艺术语言所谓的“难写之景”。

紫砂陶刻，即要保持书画原有的“笔味”，更要发挥刀刻的“刀味”，我是一名紫砂陶刻的工作者，深知其奥妙之处在于陶刻的过程中，以刀代笔，使用笔的轻重、虚实、粗细、顿挫与快慢、浮沉、宽窄、利钝要和谐地统一起来，以能够达到字外传神的格调。古色古香的紫砂陶刻便成了一种实用与陈设兼优的精品。

[1]《宜兴紫砂陶》江苏人民出版社