动静结合，逸趣横生——《素桃壶》壶艺鉴赏

鲍峰岩

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂作为“朴素天下而莫能与之争美”的大俗大雅艺术，正沿着文化大道从历史深处款款走来。紫砂界的大师名人们，用心智和深情，正在续写紫砂历史，开创新的辉煌。宜兴紫砂自发现以来，便承载了不同时代的人文特点，只因其艺术与质地的不朽性成就了有价值的把玩佳品，或收藏珍品。而真正关注一把紫砂壶，最具视觉冲击力的应该是得体大方，古朴雅致的形态，鲜明独特，个性张扬的创意，这种视觉美，便来源于造型艺术。

紫砂壶是中华传统手工艺制品中的一朵奇葩，即使形象万千亦不失个体风韵，小小砂壶间蕴藏着巨大的能量，大气磅礴、摄人心魄，有一种“周接四海之表，浮于元气之上”的雄健与温雅。紫砂陶艺是在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血而成。一件完美的紫砂作品，必须能充分展现出其美学价值，成为艺术的语言和载体。

一个造型有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。

一把小小的茶壶包容了诗书画印等文化艺术，历代文人对紫砂壶的吟咏从未停歇。大学士苏东坡的老师欧阳修的诗里面就很明确地写到:喜供紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。苏东坡自己更是“砖炉石铫行相随”，不管到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。湖北襄樊的米公祠里面有一幅很大的对联是米芾的真迹，上联是:阳羡春茶瑶摇草碧，下联是:兰陵美酒郁金香。明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。

在笔者的作品中，灵秀的自然风光是其主要的内容，得益于常年的山林生活，他的紫砂花器总能表现出事物蓬勃的生机。《素桃壶》，是润泽光滑的紫砂圆器与桃的结合。平滑的嵌盖和壶身融合成了一个略扁的球体，外扩的壶腹有如充满了生命的张力，显得神气十足。底部一圈壶足，使得壶体具有跳动的活力，又使其站立地更加稳妥。粗壮的桃枝圈成的壶把上伤痕累累，形象生动自然，而且从上到下，具有粗细的变化，更加显得灵动。壶身上伸出的新鲜水润的桃子就成了壶嘴，桃柄贴着壶身，几片在风中摇曳的桃叶也随之装饰着壶身，壶钮和壶嘴遥遥相对，也是带着数片叶子的嫩桃卧在壶盖顶部，它那小巧玲珑的形态惹人怜爱。飘摇的树叶，让静止的紫砂壶立马有了活泼的动感，整个壶体动静结合，逸趣横生。丰润的果实，一股清秀灵雅的自然气韵扑面而来。

紫砂壶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、园林的意境，又是何等的文雅。

紫砂艺术作为特定的地域文化，影响深远。古往今来的民间艺人和工艺师们薪火相传，见证着中华文明发展的源泉和永恒的魅力。我们站在先人的肩膀上发扬紫砂文化，在继承先人的艺品、艺德的同时，更应该不断开拓新的道路，勇攀新的高峰。因此，现今的制陶人应该做的就是“发扬经典，创新突破”。我想，这正是我们应该追求的紫砂艺术方向。

[1] 陆浦东《五色土》 上海学林出版社1994年版