光润自然 神韵端庄

张茂业

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴物华天宝，人杰地灵，。紫砂壶的盛名，首先归功于得天独厚的紫砂陶原料，黏中带砂，柔中见刚，富有韧性。而且原料颜色鲜艳，有紫色的砂泥、奶色的白泥、橘色的黄泥、猩红的红泥、黛色的绿泥……这些陶土烧成的器物，表面光挺平整之中含有小颗粒，表现着一种砂质效果，所以称之为紫砂、紫砂器或紫砂陶。

紫砂艺术底蕴深厚，源远流长。紫砂造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，成为其独特的风格，吸引着一代又一代的人们。作为传统艺术的紫砂文化，将在继承传统的基础上推陈出新，进行全新的改造，体现时代的风格，是每位紫砂艺人摆在眼前的新课题。

宜兴紫砂以材质美、工艺美、造型美和实用美等奠定它在陶瓷文化史上的地位。在材质上，主要是材料及其工艺特征，与材料所体现出的肌理、质感和色感，紫砂陶属于陶范畴，从色彩上来说，有紫红色、白色、绿色和大红色等，这些色彩虽然单纯，但是，不显得单调，这些色彩虽然纯度高，但不显得艳丽。它们给人一种质朴、典雅之美。在同一色调的陶泥中，因色泽深浅不同而具有各不相同的感觉。紫砂陶因为色泽紫红而富有其名，“紫砂陶，所用原料是紫砂泥，色泽紫红，故名。”在单色泥的造型表现时，它在色泽及肌理上以舒服之感予人，既显得凝重、沉稳，又高雅、古朴。

《提壁壶》其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨。

1956年中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优异土质及适用功能，精心合作设计提璧壶。为达到器型特点，顾氏专制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化合度，制作一丝不苟。提璧壶气质健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神彩。提璧壶不仅体现顾景舟大师精湛的壶艺，而且融合了高庄教授所设计的风格、神韵，达到最高境界的合作，体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。

笔者的紫砂光素器《提壁壶》，此壶壶体以几何形光素器为体，设计塑造了光润自然的形体，饱满有神。该壶遵循了传统造型创作原则，线条设计讲究，注重曲线的自然柔美，在饱满的形体上，以曲线来表现，以厚重饱满的姿态来辅以灵透的身姿展现其魅力。彰显了器身的气势和力度，给人以温顺柔和的蕴藉。

《提壁壶》全手工成型，蕴含了紫砂壶艺独特的风格和丰富的内涵，供我们去汲取营养，使我们在审美构造中，由点、线、面组成的主体与附体的配置关系上，去体味那比例恰当、对比和谐，体味结构上的缓冲过渡、明暗面的技法处理以及空间与实体与形成的虚与实对比。

一件成功的创新作品，它必然是一把真正意义上的好壶，肯定能给人们带来许多想象空间。其实紫砂壶的创新没有大家想象中的那么复杂，当然，也不是很多人认为的如此浅薄。一件成功的作品，它是一个承载了作者思想的完整载体。就像有些人通过笔墨诉说一样，做壶人的所有情感都融在这把壶里，等着人们去细细品味，深入地解读。而后能从中体味感知，有所收获，就可以算的上是一件成功的创新作品了。

[1] 李瑞隆《宜兴古陶瓷鉴赏》，台湾静观堂1994年版