美术课在美育中的作用

◆魏永明

(河北省秦皇岛市卢龙县印庄乡印庄中学)

美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的，不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。美术课对学生进行美育的有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观、社会美的直观、艺术美的直观。

人们常说，现代学校重视智育而忽视德育。实际上，对美育的忽视程度绝对不亚于德育。社会在不断地发展，人们生活的水平也不断提高，对于美好的事物感观也在层层变化。而我们要打破陈旧的思想去接受新的事物，就必须接受审美教育。美育实际上就是一种人的感性教育，感性长期处于理性的压抑之下。正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁。水往低处流，人向高处走。随着社会的进步和教育体制改革的发展和需要，人们越来越认识到美术教育是对学生进行美育教育的重要组成部分。在教学实践中，我打破传统，不把学生当容器，不拼命向学生灌输知识的填鸭式的定向思维，坚持以美育心、以心赏美的人本主义思路，收到了良好的教学效果。这里，我和大家谈谈如何在美术课堂中实施美育教育，成功发挥美育的德育功能，全面提高学生素质。

一、重视培养学生发现问题、探究问题、获得结论的能力

新的基础教育课程改革不但重视教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。

在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，这种教法的确能帮助学生掌握一定的绘画技能，登党入室，但也带来不少弊端:思维受到束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。还要注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习美术的乐趣，在学到知识的同时也陶治了自己的情操，提高了审美能力。同时，我还注重学生之间的相互交流，培养了他们的一种探究精神，注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动。

教师要像一个磁场，能吸引全体学生。运用色彩、线条描绘婀娜多姿的人物形象、千姿百态的自然风貌、栩栩如生的飞禽走兽，让学生感觉到美的事物，进入美的境界。反之，讲得枯燥乏味，学生不愿意听，批评、指责接踵而来，挫伤学生的自尊心，徒劳而无功。所以，讲得生动，是教学的第一要务，是老师应追求的目标。

二、教学理念一定要转变

在学习知识过程中，要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化，让学生动手，注重点拨，充分发挥学生的主观能动作用。这也是一个比较难以攻克的关口，老师要因人而异，充分调动学生的内因，把要我学变成我要学。让学生觉得上美术课是一种美的享受，而不是可有可无的副课。美术课一直以来被视为副课，学生上课时涂涂画画一幅作业，就是一堂课，大部分学生不会对其产生浓厚的兴趣。那是因为他们没有感受到美术课真正能体现出来的美的感观，教师们的教学方法也过于陈旧。所以，教学理念转变是深化教学改革的前提，更是关键。

学生常被枯燥的美术知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械中反复，久而久之，就会因此丧失了对美术的兴趣，甚至会产生厌烦心理。美术教学的趣味性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。任何有趣的事，对学生来说都有着极大的吸引力。在教学中，可努力为学生提供一个良好的情感倾向场地，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉主动地参与到美的学习活动中来。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹全是美的形象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物。组织教学时教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的审美心境，这是一种对学习形态企盼的、渴望的情绪。创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

三、挖掘不同类型的美术课的美育价值

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象、卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如，欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩，表现了中华民族腾飞起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景，喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言之外，还要学习临摹、写生和创作等艺术的表现手法。例如，静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能给学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如，周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满皱纹的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良、淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。