提高学生视唱与练耳在音乐实践中的应用能力

2015-08-15何忠辉

中国民族博览 2015年4期

何忠辉

（湘南学院音乐学院，湖南）

视唱练耳是教育部颁布的音乐专业大学本科核心课程之一。视唱练耳的目的是发展和提高学生音乐听觉能力和音乐表现能力，其基本任务是发展音乐听觉，增强音乐记忆能力，培养正确的音准、节奏、音乐感；使学生获得熟练的读谱技能和听辨听写技能。视唱培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感，练耳培养音程、和弦、节奏、旋律的听辨能力和分析能力，通过听音、视唱、弹唱等一系列的训练积累一定的音乐语汇，使其积极地将课程所学知识运用到表演实践、创作实践中。本课程作为音乐专业的基础课程，一直贯穿音乐学习的始终。它对我们的钢琴、声乐、器乐、舞蹈及合唱的学习与表演有着直接的影响。

一、视唱练耳教学的最终目的

视唱练耳作为音乐专业的核心基础课程，就课程本身的教学方面，已经引起了重视。但由于它不是一门可以直接面对舞台的表演学科，它在各学科之间的实际应用却还没有得到广泛重视，简单地说，就是与表演实践脱节。在表演实践中所表现出来的诸如音准不好、节奏不稳、情绪表达不准确等不良现象，很大程度上与视唱练耳的应用能力有关。提高学生视唱与练耳在音乐实践中的应用能力，为音乐实践服务是十分重要和必要的，这也是视唱练耳教学的最终目的。

二、视唱练耳在学习、表演实践中的应用

视唱练耳本身是音乐类的一个独立学科，它的教学有着自身的规律和特殊性，有着很强的技术要求，它几乎不用于独立的表演实践，但所有的表演实践必须与之紧密结合、相互渗透。课程中所学知识不能应用于实践中，那就失去了存在的价值与意义。学习者通过将表演技能与视唱练耳横向的交融，从而得到专业技能的纵向提升和全面发展。

（一）视唱练耳在声乐学习实践中的应用

声乐，是人们用声音来艺术性地表达思想情感、意志和愿望。歌唱者用特有的专业技能，表达作品中所要求的种种风格和特点，实现审美情感的传递。

声乐的学习过程中，发声技巧是训练的主要内容，但在演唱实践中，除了发声技巧以外，学习者碰到的最多的问题就是音准和节奏上的失误。音准上的失误不排除部分技术上的原因，但也有相当程度上是视唱练耳的问题所致。

随着多媒体技术和网络技术的发展与普及，声乐学习模式也发生了很大的改变，而学习者过于依赖多媒体和网络视频等，放弃了学唱歌曲的视谱、背谱过程，完全以模仿来学习歌曲，直接进入歌词的演唱，由于没有准确的曲谱和节奏，造成跑音、错拍等失误，也无法用已有的音乐听觉来进行调控。

因此，在声乐的学习和演唱实践中，要利用已有的视唱基础，将歌曲的曲谱反复视唱直至背唱，用指挥图示或者击拍准确稳定地唱出曲谱中的节奏，再分句带入歌词，脑子里保持唱名的概念，结合视唱课程中所学基本音程的音高关系、距离唱准曲谱，为准确演唱作品提供理论上的保证，通过自己的听觉对发出来的声音的音高、音量、音色及音的长短进行辨别，不断调整、纠正各种错误，有效地解决歌唱的音准、节奏问题。

（二）视唱练耳在钢琴学习实践中的应用

钢琴的学习包括手部基本技能训练和作品演奏。在学习过程中，学习者对于乐谱中的音符、节奏、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等符号的认识，均来源于视唱训练，视唱练耳应用于钢琴的学习，主要是读谱的速度和节奏的准确及演奏速度的稳定（除作品有特殊快慢要求外）。钢琴的学习和演奏也应该将视唱课程中学习的读谱、背谱及内心听觉应用于其中，养成正确的作品的读谱、视奏、背谱习惯和节奏准确的把握能力，只有将视唱练耳相关知识与钢琴演奏技术关联结合、综合运用、互相渗透，钢琴学习者学习新的作品才会更快更顺利，演奏也越流畅。

（三）视唱练耳在舞蹈学习实践中的应用

舞蹈与音乐是不可分割的，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。

舞蹈的学习和表演实践中，读谱视唱能力不是重点，它的重点在于对节奏节拍的感知能力、对音乐风格内容的感悟能力的应用，在学习过程中对音乐作品进行反复聆听，分析音乐的节奏，找出节奏节拍的韵律，做到心中有数，便可有效解决舞蹈节奏感弱的问题。在表演的实践中，内心跟着音乐一起歌唱，将音乐表现的内涵与形体动作、面部表情有机结合，才能充分展示舞蹈的艺术感染力。