浅谈戏剧服装色彩的搭配应用

沈健

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久，作为创造服饰艺术与审美感受的一种非常特殊的语言，它也是体现设计者自身个性的一种载体，是整个剧目演出主要参与者。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格，带给观众赏心悦目的视觉美感，本文将对色彩与服装之间的关系进行分析，就服装的色彩搭配原则和色彩在服装设计中的运用谈一下自己的观点。

戏剧人物服装设计是我国戏剧艺术的重要组成部分，是整个演出剧目的重点所在，在整场剧目中与导演、演员、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成的创作演出任务。一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。在不同的时代和文化背景条件下，服装设计色彩也呈现出较大的差异性，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。由此可见，在实践过程中不断进行改进，从而保证服装更加贴近戏剧表演。

一、色彩与服装之间设计思路

随着我国戏剧不断地向前发展和戏剧体系的进一步完善与规范，对服装色彩的要求也不断提高，服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，演出服装也与演员脸部化妆一样，用色彩学来塑造各种人物形象。传统的“红忠白奸”、“绿怪蓝猛”、“黑刚黄聪”，这些在戏曲脸谱中的夸张手法，也被引进戏剧服装的色彩装饰中，戏剧服装的色彩采用传统的上五色：红、黄、绿、黑、白，下五色：紫、蓝、粉、绛、湖，配以交月、古铜、秋香等杂色，构成五彩缤纷的色调，以不同的色彩表现各异的人物。不同的服装材料在色彩表现上具有不同的特点，在人的视觉接受过程中，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。

二、服装色彩搭配在剧目设计中的运用

在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色彩。因此服饰的第一要素就是色彩。色彩还有对意境进行创造的能力，是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇，以色传情，借助色彩延伸人物的内心世界，烘托人物外部形象，帮助观众融入剧情，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。不同的色彩自有其特殊的美，没有美与丑之分，关键问题在于服装色彩的搭配上，通过不同色彩之间的科学搭配，体现其美感。为此我总结出服装色彩搭配即要有序、主次分明，又要鲜亮。明快的感觉。不同色彩所占比例，定位，最好用黄金分割线比例为基准进行搭配，这样的布局才能符合大众的审美观念；在服装色彩搭配过程时，还要注意主次分明，这样才能体现出制作工艺以及自身形状的搭配，产生鲜活生动的效果。

如今，由于科技的不断发展，舞台美术和声光电等新技术的大量介入，以前传统的服装色彩已经无法适应现代舞台和观众的要求了，要使服装在戏剧舞台大放异彩，就必须对服装色彩进行创新式的调整。戏曲服装的颜色带有强烈的装饰性，很多人都知道主色是最好确定的，相配的装饰色彩有时却很难选择。因为装饰色彩不好把握，使用大面积不相容的色调介入服装主色调会造成强反差，分不清谁主谁次。同时也非常俗气，穿在演员身上与人物身份不相符，而且主色调的鲜明度会一下子暗淡下来，丧失了原有的色彩氛围。再者戏剧服装的色彩从整体上看着不鲜亮，使塑造的人物在舞台上表现得不充分，有损人物形象的整体感。

一般的色彩搭配分为彩色系搭配和无彩色系搭配两大类。笔者在长期剧目演出服装的色彩设计搭配的实践中可以看到，服装颜色的搭配的变化应该是风格多样的，彩色搭配时，服装色彩不仅仅是色与色的搭配，更重要的是要与服装的风格相呼应，只有这样才能确保整体出彩。比如，绿色代表活泼、青春靓丽，不同质地的服装面料和绿色搭配在一起，所显现出来的效果也不尽相同。同时，色彩还体现出民族艺术性，利用各种元素可以将服装色彩自身的内涵展现的淋漓尽致。

在工作实际中，还会有许多无彩色系的搭配。黑色、灰色和白等色调最为基本，最大特点表现为其明暗度的可调性，同时与彩色系相互搭配，可取得更好的效果。实践中，黑色可与白色、灰色以及彩色想搭配。黑色在与彩色系中的冷色调进行搭配时，可产生静谧之感；黑色与银色、金色搭配，则彰显出一种华丽的色彩；黑色与暖色系色调进行搭配，会产生一种精明之感。对于白色而言，如果与比较个性的色彩相互搭配，则散发出一种青春气息。灰色是一种介于黑色与白色之间的色调，它体现出黑、白色调的共同优点，更显稳重、大气，可与其他色彩进行有效的搭配。

三、色彩在复杂服装设计中组合方式

首先，明度方面主要是明暗度色彩之间的有效组合，明度配色主要有如下三种形式与效果，第一种是高明度配色，体现出优雅、明亮的色调，常被认为是具有女性感的一种色调，同时也是夏季最为常见的一种服装色调；第二种是中明度配色，以中年人的服饰色彩为众，体现一种庄重、含蓄的风格色彩，同时也是当前青年人比较认可的一种配色准则，比如以纯度较高的红色或者蓝色进行服装搭配，可展现出活泼、开朗的性格。第三种是低明度配色，给人一种沉静感受，庄重、文雅、严肃而又忧郁。该种色彩调性，对于青年人的服装设计而言显得非常的文静，深沉而有内涵；在老年人服装设计中应用，则显得非常的老沉、庄重；在知识分子服装设计中应用，显得非常的超脱、有教养。而且舞台上的人物在光彩的舞台氛围中需要时刻保持鲜明的个性色彩，立得住、耍得开，透过舞台环境的渲染来体现演员演出的活灵活现，而千万不能被环境色彩所压抑、掩盖。由于舞台灯光色彩的亮度极其吸引关注的眼球，使得演员的服装色彩更加难以把握，当灯光直接照射在演员身上时，服装上的色彩会因为光色的不同而产生不同的反映。

其次，纯度在服装设计中通常以多色调搭配为重。服装设计中的色彩应用越多，越有必要将其有机地统一起来。在服饰设计过程中，多色彩配合可对人的视觉产生强烈的冲击效果。在配色过程中，明度、色相的条件下，纯度配色是比较重要的，可丰富、变化视觉效果。一般而言，纯度差越小且明度差非常接近时，色彩视觉效果也就非常的柔和；纯度差非常大且明度差也较大时，色彩视觉效果呈现出跳跃感，而且比较明快。在纯度配色过程中，应当重视色相作用，比如通过增强色相倾向，可以加强色彩的纯度，使之变得更加的动感、活泼，加强服饰色彩情调。

还有一点不容忽视的就是服装的材质，作为服装的三大要素之一，材料不仅诠释着服装的风格与特征，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。各种面料都有自己的“性格表情”。要想追求适宜的材料达到理想的创意理念，必须熟悉材料、亲近材料，在原有的面料基礎上，尝试运用不同手段加以实验和改造，利用增加、破坏、解构等方法对原有材料进行艺术加工，通过创意和想象，形成一种特殊效果，给视觉以全新的刺激，拓宽常用服装材料的表现空间。材料的创意、创新是使服装设计者获取灵感、拓展设计、丰富装饰细节、传达设计理念的重要途径。设计者应多从材料的角度去思考，把握其特性，并结合戏剧舞台演出整体的视觉艺术效果，用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造，对戏剧舞台的艺术语言进行大胆而充分地诠释。

总之，在一部戏剧中，文学、音乐、舞蹈、美术都会对戏剧的最后成功起到很重要的作用，但近几年，笔者在长期的演出实践中发现，戏剧导演对戏剧服装色彩的要求更为严格，因为它对舞台的整体效果所起的作用越发的关键，大众的审美越来越挑剔，服装色彩对观众们视觉的强烈冲击会使人物的表现力更强，对戏剧的成功甚至会起到决定性的作用。