浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

2015-08-07宋凤丽

戏剧之家 2015年13期

关键词：技巧性艺术形象表演者

宋凤丽

（河南艺术职业学院河南郑州 450000）

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

宋凤丽

（河南艺术职业学院河南郑州 450000）

戏曲，指的是中国戏曲。作为一门古老的表演艺术，戏曲有其自有的表演特征，即富有技巧性，它不光是戏曲表演程式化的重要特征，更是戏曲程式化表演的灵魂。从戏曲出现至今，一代又一代的戏曲大家不断提升戏曲表演的技巧，塑造了很多成功的艺术形象，这就说明，好的技巧的运用必然会升华整个人物形象。本文通过分析戏曲表演的技巧，从而了解怎样通过技巧来提升和塑造戏曲艺术形象。

戏曲表演；技巧；艺术形象

一、戏曲表演技巧的含义和特色

技巧，从词面来看，就是技能技法和巧妙处理，主要是指戏曲表演者在表演时所使用的具有难度性和巧妙性的技能，像出手、水袖、翎子、翻跌等等。但是戏曲的技巧体现不止如此，它还体现在一个队伍的配合上，比如戏曲演员的行腔念白、舞蹈动作的编制、乐队伴奏组合的声音等各种戏曲表现手段，都是戏曲技巧的展现。中国戏曲从先秦时期出现，一直存在于历史中，并在近现代成长为中国国粹，遍及国内外。戏曲的技巧离不开表演的程式化，尤其是中国戏曲，它在自身形成发展的路途上演变出一种自己独具特色的表演形式和技巧。通常来说，戏曲表演必须要学会“四功五法”，“四功”是说唱、念、做、打，而“五法”是指手、眼、身、法、步这五种技法。这不仅是戏曲表演的基桩，更是戏曲演员的必备技能，这种程式化的表演能使塑造的戏曲人物更加丰满生动。

二、戏曲表演的技巧性对艺术形象的塑造

戏曲表演的“技”就是上面提到的“四功五法”，而“巧”是指戏曲艺术家通过常年的练习、不断累积经验以及对老一代戏曲艺术传承的接收，从而对作品有一个更完美的理解和表演的展现。

（一）“唱”的技巧性塑造。“唱”是指戏曲的唱腔，讲究的是字正腔圆。要想完美地表现戏曲艺术的唱腔，必须要有科学的发声和高难度的吐字润腔的技巧。由于戏曲自身的表演技巧的差异，在处理唱法和技巧上就会有差别，这也就出现了不同的唱腔流派。不同的唱腔会塑造不同的艺术形象，比如说老旦的唱念就要用本嗓，要具有女性迂回婉转的韵味。而小生与老生也有区别，二者相对而立，唱腔也是对应的。老生的唱腔多厚重，用真声，体现正面人物的庄重沉稳，而小生多是真假声结合，声音也相对尖细。

（二）“念”的技巧性塑造。“念”指的是念白，大致分为“散白”和“韵白”。念白其实也可以说成是一种特定性的音乐，它是经由艺术提炼加工后具有音乐感和节奏性的一种朗读。戏曲中“念”是和“唱”互相对应、相互补充的，好的唱念组合能更好地表现戏曲人物的思想感情，进一步丰富艺术形象。比如在《秦雪梅》中，秦雪梅与其父对抗，一定要到商府悼念商林，到达商府后，秦雪梅一看见商林的灵位立马嚎啕大哭。那一段唱腔和念白就深深地痛斥了封建礼教，表达出自己对商林的无比怀念，让听的人也跟着落泪。这也让人们为商林和秦雪梅二者阴阳相隔感到痛惜，同时对秦雪梅的印象更加深刻，性格解读得更加完整。无疑的，这也就自然地塑造了秦雪梅这个完美的艺术形象，加深了整个戏曲的魅力。

（三）“做”的技巧性塑造。“做”主要指的是特定的形体动作，训练的是人的头、颈、臂、腰、腿的基本功，这个不光要有对人物的理解，还要有长时间的练习，从而进行整合贯通，使动作更能凸显人物特性。以步法为例，表现少女欢乐的姿态需要走碎步甩辫子；表现人物狼狈不堪、垂死挣扎就需要走跪步。不同情景有不同的体现，人物特点也各不相同，这都需要戏曲表演者灵活运用，从而加深人物形象。例如在梅兰芳大师表演《霸王别姬》的时候，那一段剑舞就更形象地展现了虞姬诀别项羽时的爱和伤感；在《贵妃醉酒》时含着酒杯下腰就体现唐太宗见梅妃时，杨玉环的伤心感怀；而在《打神告庙》中田桂兰老师的水袖一抽、一抖、一甩、一托都恰如其分地展现了主人公的特性，这些技巧性的“做”都会为人物加分，能使戏曲艺术形象的塑造更加完美。

（四）“打”的技巧性塑造。“打”，顾名思义，就是说武术方面的技能。“打”作为戏曲形体动作中不可缺少的组成，是一种源自生活格斗场景的提炼，同时结合舞蹈动作，即是将传统的武术舞蹈化。其大致也分为两种，一种是“毯子功”，一种是“把子功”。前者是戏曲表演者在毯子上表演翻、滚、扑、跌等技艺，后者则是带有兵器的对打或者独舞。例如在《金沙滩》中杨家七郎与韩昌的一场对打，二人的“对枪”疾迅猛烈，让人觉得眼前一亮、精神一震，那种快中见刚的打法让观者也不禁“洋洋得意”、仰天大笑。又比如在《闹天宫》中，孙悟空手拿金箍棒和巨灵神等龙宫将领的对打就使人觉得诙谐戏谑。这都是因为这些“打”的动作符合了所刻画人物的特性，从而让艺术形象增色无比。