试论古希腊音乐思想的理性与情感

田明

摘要：古希腊音乐文化从古希腊的理性精神发源，在其波澜壮阔的发展历程当中，理性与情感的双重音乐观念往往是相互交织、糅合在一起的，正如尼采所说：“人的内心是痛苦的，感性与理性的矛盾冲突是古希腊文化的基本成因。”理性与情感究竟在古希腊音乐思想发展历程中各自扮演者怎样的角色？下面本文将具体展开介绍，主要包括三个方面的内容，以期能够将古希腊音乐思想中的理性与情感的交融关系鲜明的揭示出来。

关键词：古希腊 音乐思想 理性 情感

在古希腊音乐文化的发展长河当中，理性与情感的矛盾冲突构成了古希腊文化的基本成因和基本动力，从这一时期开始，古希腊文化便在理智与情感的激烈斗争中蓬勃发展了起来。在古希腊文化中，象征着理性精神的日神与象征着感性精神的酒神一直是相伴、相比较而存在。在这个时期的文化认知中，人们一方面崇尚自由、勇于冒险、探索，强调激情、个性、感性；另一方面又致力于用哲学的、数学的、逻辑的形式去解释世界，企图寻求一种更加接近理性的方式去理解世界。关于理性与情感二者在古希腊文化中的演变，下面本文将具体来分析。

一、理性——古希腊音乐思想的基础

古希腊文化是西方千年音乐思想的源头，同时也是西方哲学发家的滥觞。从这时候起，人们开始用思维方式代替神话意识来思考问题，这是理性精神的开端。人们在生活中逐渐形成了数的概念，并在此基础上建立起对数的理性崇拜，这种思维便主导了人们的思维结构，早期的音乐思想就是在这样的背景下产生的。

随后产生的最初的哲学家们便开始用理性主义来解释当时的音乐。最能够表现这种音乐理念的便是毕达哥拉斯的音乐思想与柏拉图的音乐思想。毕达哥拉斯的音乐作品中方方面面都渗透着规律性，他在音乐上的显著贡献是将数理与音乐结合起来，从而形成了“和谐论”。在他的观念中，数是一切事物的本质，整个宇宙就是各种数有序组织起来的一个庞大的和谐系统。简单说，音乐就是数字，宇宙就是音乐。柏拉图音乐思想的核心是本质论，他将音乐提升到更加抽象的高度，他认为乐曲的和谐是暂时的，而音乐与理念的联系是永恒的，音乐能够既体现灵魂和谐，又能够体现于宇宙的和谐，所以音乐是事物的本质，体现出最高理念世界的和谐。从这个意义上说，人们对音乐本质的探求，就是从认识宇宙开始的。

二、情感——古希腊音乐思想的现实本质

古希腊文化不仅仅是西方理性主义之源，它同时也是其他各种文化的孕育母体。希腊哲学囊括了之后出现的各类观点的胚胎。正如现代艺术观点中所认为的那样，“音乐按其本质来说是感情的艺术、审美的艺术”。所以，古希腊音乐思想的现实本质依旧离不开情感。对于这个观点的例证是极其丰富而深刻的，哲学家们都对此做过自己独特的见解，这也就是后来出现的音乐情感论观念。

探讨古希腊哲学思想中的非理性特征，是了解整个西方音乐文化特征的必要起点，那么对于这个问题，我们着重来分析三个方面。首先，古希腊神话被看作是音乐情感的脚本。Music一词源于缪斯女神（musae），缪斯女神中的武尔普西科瑞女神专门负责唱歌、舞蹈，欧武尔佩的女神负责抒情诗。可见，当时的希腊人心目中的女神往往就是音乐、舞蹈、抒情诗等人类美好情感的象征；其次是彰显情感本质的模仿论和净化论，模仿论的代表人物是亚里士多德，他认为音乐模仿的是人的情感，在亚里士多德的观点中，模仿是人类充分发挥自己特有的音调感和节奏的天分而进行的模仿，这与人们的内心世界、情感生活存在着密切的联系。“净化论”的最早确立者是毕达哥拉斯派，净化论的核心观念是音乐、旋律、节奏、可以教育人、净化人，可以治疗人的脾气和情欲，使人恢复内心的和谐。

三、日神理性与酒神情感的对立统一

首先来谈一下日神和酒神在古希腊文化中的定位。在古希腊的精神里，始终存活着两个紧密联系的方面，一方面是以日神阿波罗所象征的理性色彩，另一方面是酒神狄奥尼索斯所象征的感性精神。日神在人民的观念中往往代表着理性和秩序，而酒神则常常与疯狂和非理性相联系。尼采曾肯定的说：艺术的持续发展与日神和酒神的二元性是密切相关的。

其次来谈一下理性和情感交融的“和谐论”。古希腊的和谐论观点是一种抽象的和谐，核心指的是人类自身心灵的和谐，这一特定时期发展而来的“和谐论”是一个将宇宙、音乐与人类灵魂三者糅合起来的特定概念，为和谐论的发展作出贡献的人物主要有毕达哥拉斯、柏拉图、赫拉克利特。毕达哥拉斯的和谐论认为人和宇宙存在相同的共性原则，人的灵魂被内在的和谐所统辖。人作为自身的小宇宙与人之外的大宇宙之间存在着契合关系，这种契合关系在音乐中的表现就是音乐本身所蕴含的数理性的和谐论与情感论的统一。柏拉图的和谐论将音乐的和谐与宇宙的和谐进行了类比，从而得出了音乐的和谐与宇宙的和谐是相通的这样的观点。柏拉图认为和谐源于灵魂对理念世界的观照、直观，这种和谐借助于音乐的外在数率关系表现出来，这时候的音乐一方面是数的艺术，一方面又是模仿的艺术，是对和谐理念模仿的艺术。赫拉克利特的和谐论与毕达哥拉斯派的和谐论的显著不同表现在他们观察音乐和谐的不同视角，赫拉克利特派注重从乐曲高低、旋律组合、长短音的相间等方面来展现感性的、直观的音乐美，而毕达哥拉斯派则是从音程、调式中的结构、比率去寻求音乐中的对立元素，始终是以抽象的数字为基础来谈和谐，呈现的是一种静观的、纯理性主义的认识方式。相比之下，赫拉克利特派的进步之处在于它摒弃了单纯的理性视角看待问题的形而上学性，而增添了更多感性元素。

四、结语

古希腊哲学家们将音乐上升到哲学的高度，他们在音乐理性与情感之间的探讨都体现出了情理交融的趋势，推动了古希腊音乐美育的发展。这些先人们用实际行动告诉我们，人的完备源于教育的完备，音乐教育作为不可或缺的教育内容在塑造人的性格、气质、道德等方面意义深远。期望借助本文，不仅可以使人们明晰古希腊时期音乐情理的相互融合，更可以正确对待音乐美育，使之更好地服务于教育。

参考文献：

[1]徐照明.论古希腊音乐的科学精神[J].南京艺术学院学报编辑部（音乐与表演版），2010，（04）.

[2]宋祥瑞.亚里士多德音乐美学研究[J].音乐与表演，2010，（01）.

[3][古希腊]柏拉图.理想国[M].郭斌和，张竹明译.北京：商务印书馆，2011.