钢琴演奏中的音色审美

潘瑾

摘要：钢琴演奏中音色是评判表演是否优美的直接因素，而听众对于演奏者的要求则不仅仅是其表现在弹奏中的技巧成分，有关音色部分的判断也占了一大部分。然而从艺术表演的角度出发，最为打动听众的应该是乐曲和演奏者注入表演的情感表达，每一首可以打动心灵的钢琴曲都是一段真心话的缓缓诉说，是作曲者和演奏者、演奏者与听众之间的无言交流，也是作曲者、演奏者以及听众自己与自己内心的对话，所以钢琴演奏中的音色审美有着一定的深度可言，需要演奏者的全心投入之外也需要听众的认真聆听和感受。

关键词：钢琴演奏 音色 审美

钢琴演奏是把曲谱中凝结的感情通过演奏者的深度感受之后，以手指弹奏琴键的形式再度展现给听众，是一次感情的转述和再表达，是静与动的空间转换，也是乐曲艺术层次的再度升华。演奏者通过自身观察曲谱上标注的旋律和节奏逐渐深入体会一首乐曲所要表达和展现的精神层次以及情感宣泄，进而以琴键上起伏跳动的音响将听众带入一个单纯的音乐世界，在安静之中和听众进行没有言语的对话和交流，并且在此交流的基础上将音乐作品的深度再次挖掘，使音乐的感召力不断向外延伸。

一、音符色彩的决定方法

音符色彩的最直接决定方式是触键。演奏者的演奏技巧的高超与否很大程度上决定于演奏者触键的力量把握，因为钢琴的音域十分宽广，所以音色通常会随着触键力量的不同而表现出不同，由此可见在钢琴演奏的过程中对于音色把握的关键是对触键力度的掌控，为此，以下几点还需特别关注：

首先，是手型的不断调整。手指是钢琴演奏中琴键和表演者直接接触的部位，演奏者在无数次的表演之后对于钢琴也会产生一定的感情，而这种感情的表达也是通过手指尖的触碰得以传达，随着久而久之的熟悉和适应之后也养成了自己独特的触键习惯和手型，就像舒适的环境可以激发音乐家的创作激情一样，适合自己的触键手型也会带给演奏者不一样的表演兴趣，甚至可以及时将他带入音乐环境之中。

其次，是手指中下键的方向性。在钢琴演奏初级教学中一般要求演奏者在弹奏之前将整条前臂向胸前收缩，与手边的琴键呈水平状态，而手指则要摆放在黑白键的二分之一处，这是基础的演奏姿势的先前准备。而在演奏过程中为了使音色得以美化需要适时按动黑键，此时则需将手指放在黑键三分之一的地方，否则不但达不到音色优美的目的，还有可能使手指僵硬进而反应迟缓，影响整个表演的质量，所以在演奏过程中需要不断地调节五指的位置和角度，同时还要保证掌关节的受力均衡。

最后，音色根据不同的乐曲适当调整。钢琴的音域特别宽广，所以很多音乐作品的表现都离不开钢琴的现场伴奏，然而并不是所有的乐曲都得按照固定的手型和指法来完成，而是需要根据不同曲种的不同风格和现场表达形式的需要来不断调整，同时在不断调整的过程中给演奏者更多的新技法探究的机会。

二、钢琴演奏中的音色审美

（一）钢琴演奏中心灵深处的清净

钢琴演奏中演奏者手指触键的控制力，落指的速度和演奏者自身情感投入程度的完美协调可以有效控制钢琴演奏的音色变化，进而将固定在乐谱上的作品旋律变得优美动听。而在这个不断协调统一的过程中演奏者通过全身心的投入用音乐为自己和听众建立了飘渺、不真实没有纷杂的世界，恍如“明月松间照，清泉石上流”的诗意一般安宁、静谧的空间，从琴键上不断飘扬而出的音符之中似乎可以将世间摸爬滚打，落满灰尘的心灵一个个彻底地洗涮干净。

（二）钢琴演奏时真情实感的流露

钢琴是音乐表现中带有高贵和神圣气质的乐器之一，钢琴演奏在给听众展示一场音乐盛宴的同时也给听众一个面对真实自我的机会。在钢琴演奏中的演奏者是真实的，只有将自己最真实的情感寄托进手指间的琴键上音乐才会变得有活力和生命力，才会在听众的耳朵以及想象力复活。而聆听钢琴多变音色的听众也是真实的，只有将一个个肆意飘摇的音符从空中抓捕进自己的胸膛，然后用心跳的节奏和着音符的起伏才能感知一首音乐作品以及钢琴演奏的魅力。

（三）钢琴演奏里天马行空的想象

音乐本身就是将纸张上没有生气的音符变成响动在耳畔的律动的过程，同时也是在现实的世界里描绘一个虚无缥缈的精神世界的过程，在音乐的世界里没有太多的条条框框和规矩方圆，或者抑扬顿挫，或者低回婉转的节奏会在不经意间创造出一个个理想的环境，而在这样的环境里任何人都可以毫无限制、天马行空地想象。听众在体会心灵被洗刷的干净透明的同时还可以实现对美好事物的理想化实现，给在现实生活中蒙受委屈和痛苦的心灵以慰藉。而之于演奏者则是一次将音乐再度创作的启发，是与听众进行对话和交流的最好时机，是展现音乐魅力的最佳选择。

三、影响钢琴演奏中音色的因素

毋庸置疑，在钢琴演奏中通过琴键实现音色的多层次化是一件很有挑战性的任务，但是一旦这个层次化得以实现则是一次音乐作品的完美展示。钢琴演奏中影响音色的主要因素包括演奏者的手指触键力度的掌控，触键方式以及踏板的巧妙使用等。

指尖力度的不同可以配合乐句长短变化而勾勒出层次化的曲线迂回，而触键方式一方面有着演奏者的个人习惯的限制，但是另一方面却可以完美展现钢琴的多音域特点，能够更全面地展示音乐作品的魅力。而踏板的使用则可以将音色进一步渲染，或者朦胧或者雄浑的展示效果可以为整场表演加分不少，但是切记不可滥用。

四、结语

钢琴演奏中的音色审美需要作曲者、演奏者以及听众之间的良好默契来共同完成，作曲者需要将生活感悟和人文气息反复提炼和压缩成乐谱上高低起伏的音符。而演奏者的任务也并非敲击琴键那么简单，而要全身心地将乐曲中蕴藏的情感因素和话语宣泄进行剖析，然后将自己的切身体会再融入其中而展现出来。作为三角关系中的欣赏者和评判者则需要认真聆听，仔细感悟看不见的音符之后的故事以及情感。三者之间的共鸣是音乐审美的最高追求，而音色则在达到这种境界的过程中起着阶梯式的作用，需要引起更深切的关注。

参考文献：

[1]段姗.浅谈钢琴演奏中的音色与控制[J].大众文艺，2011，（12）.

[2]彭弋的.浅析情感因素在钢琴演奏中的合理运用[J].黄河之声，2011，（22）.

[3]徐宁.钢琴触键技巧与音色关系新论[J].交响（西安音乐学院学报），2011，（02）.