电影音乐“巡礼”

王婧 李丽园

摘要：音乐作为融入电影的添色之笔，正得到越来越多地运用和重视，“电影音乐”甚至已经成为一种具有自身独立性的音乐形态。本文从电影音乐的特殊性出发，在此基础上加以电影音乐与电视音乐的比较研究，力求得出一些新的提法。

关键词：电影音乐 特殊性 比较

随着电影行业不断取得新的进步，加之录音技术的极大提高，电影音乐的发展程度和整体水准也得到相应飞跃。例如：《A Whole New World》、《My Heart Will Go On》、《Let it Go》等电影音乐作品，都是广为熟知的经典佳作。本文从比较的视角，对电影音乐加以研究。

一、电影音乐区别于一般音乐的特殊性

电影音乐是音乐艺术的分支，但由于它同时与电影艺术有着非常密切的联系。所以通常说来，电影音乐无论是从创作层面还是从听众接受层面来说，都与一般的音乐有着或多或少的区别，而恰恰是这些独立于一般音乐的特殊性，构成了电影音乐特有的魅力。

（一）从创作的角度分析

1.从创作目的方面来讲，电影音乐并不是纯粹以追求音乐音响的听觉美感为目的来进行创作的，它必须以某一电影作品为创作对象，以辅助该作品的故事叙事而完成创作。电影音乐是一种功能性音乐，从某种层面上来讲，它的服务于电影本身的创作目的也正体现了它对于完善电影的功用。

2.从创作过程看来，一方面，作曲家在创作电影音乐时会受到来自于电影本身的制约，这是由于电影音乐中所有的情感表达都是基于具体电影情节的。由此可以看出，作曲家在创作电影音乐时，其情感表达是“非自我”的，他需要以丰沛而深刻的情感体验去创作切合电影本身的音乐作品，因而这就造成了一定的创作约束。另一方面，电影音乐的创作通常是从电影编剧阶段就已经开始，有很多优秀的电影作品，其编剧在策划故事情节时就加入了音乐思考，这样一种前期的、关于音乐的设计，是电影音乐创作区别于一般音乐创作的又一特性。

第三，与一般音乐创作相比，电影音乐的创作特点还体现在创作思维方面。电影音乐的创作，要求作曲家要同时兼顾两方面的思考，一是来自于音乐本体要素的思考，涉及旋律、曲式、和声、调式、节奏、速度等；另一则是要在创作时考虑到音乐与影片的关系，这包括音乐与人物、音响、时空、画面、景别、情节等之间的关系。总之，在进行电影音乐创作时，作曲家的创作思维要形成一个“面”，即不仅要涵盖音乐形态方面的创作思维，还要平铺至整部影片，体现综合性的思考。

（二）从欣赏的角度分析

与电影音乐创作区别于一般音乐创作的道理相同，对于电影音乐的欣赏，同样有相对独特之处，而其独特就在于这种欣赏是与电影欣赏共存的。传媒音乐领域的著名学者曾田力曾在她的著作《影视剧音乐艺术》一书中提到“三位一体的互动效应”，即影视剧、影视剧音乐及欣赏者之间所建立的紧密联系的审美主客体关系。而这一提法，恰是说明了对电影音乐的深入欣赏是不能脱离电影本身的，当欣赏者聆听到某一电影的配乐时，他就会自然而然将听到的音乐融入于一个特定的时空，而这个时空则关乎于该影片本身。可以这样说，感知电影音乐的美是建立在感知和了解一部电影的基础之上的，一部优秀的电影，无论是影片的剧情、画面、节奏等方面，都会与和它相配合的音乐的有着内在的、深层次的联系。因此，将电影音乐与电影相结合进行欣赏，才能取得最佳的效果。更进一步讲，正是因为在观赏电影时能够同时聆听电影音乐，观众才可以更加充分融入影片、体味影片、并且根据电影音乐对影片情节展开充分的联想，从而获得享受于其中的观影体验。

通过上述分析可以看出，电影音乐的确存在着区别于一般音乐的特殊性。但是，这并不代表它能够脱离音乐艺术的自身规律而独自存在。好的电影音乐，应当是既可以实现其对于电影的衬托作用，同时该音乐本身又具有上乘的艺术质量，这才是电影音乐应有的、最理想的状态。

二、电影音乐与电视音乐之比较

电视音乐具有类似于电影音乐的特点，尤其是为配合故事情节而运用的一类电视音乐，就更体现了与电影音乐十分相似的特点。然而，电视和电影毕竟分属于两个领域，电视音乐和电影音乐彼此之间也存在着一些差异，根本差异之一，即是电视与电影有大众艺术与精英艺术之别。

所谓大众艺术与精英艺术，分别代指电视与电影，电视音乐和电影音乐分别作为电视和电影的要素，也在某种意义上呈现出大众艺术与精英艺术之别。从投入成本的角度来说，电影的资金投入一般要高于电视栏目的资金投入。以美国好莱坞电影为例，按平均值计算，其每部电影的投入是六千万。具体说来，投资上亿的影片也绝非凤毛麟角，而像《阿凡达》《创战纪》等大片，更是斥资3亿美元以上。就国内情况看来，虽然资金投入不及好莱坞影片，但近年来国产大片也呈现出高成本的制作趋势，以吴宇森导演的电影《赤壁》为代表，这部影片投资为七千五百万美元。虽说上述实例还并不是非常普遍的现象，但从整体上来讲，电影投资高于电视栏目投资是客观事实。既然资金投入不同，音乐的制作成本也便有所不同。一部好莱坞大片的配乐费用均价是一百万美元左右，国内影片支付的费用虽很大程度上低于这个标准，但相比较电视音乐的制作费用，还是高出不少的。由于制作成本的原因，电影音乐在制作时就会相对精良一些，这便是其“精英”性的体现。事实上，无怪于电影需要更高成本的制作，毕竟与电影对应的播出载体是电影院，而观众走入电影院观看电影所需要支付的费用是远远高于收看电视栏目的所需费用的，也是出于这个原因，电影的大众化水平不及电视。所以，电视音乐和电影音乐作为电视和电影的分属，因其成本、制作以及受众获得等方面的不同，一定程度上呈现了大众艺术与精英艺术之别。

三、结语

通过上述对电影音乐和电视音乐的比较，似乎电影对于音乐的重视程度超过电视，除去资金投入上的原因，这也是理念作用的结果，相较而言，电影会更多地把音乐看作是关乎整体的试听元素。但无论是电影音乐或电视音乐，都正在越来越受到行业内外的重视，而这种重视，也将成为电影音乐和电视音乐继续提升的动力。

参考文献：

[1]张晓梅.漫谈电影音乐[J].电影评介，2008，（23）.

[2]吴爱芳.电视剧音乐与一般音乐之创作比较[J].浙江传媒学院学报，2008，（01）.

[3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版，2003.