试析多维准序列技法在梅西安钢琴作品中的呈现

王艺鸣

摘要：梅西安自1949年起，进入了创作的发展期，作品在出现了爱情的同时也在他的很多作品中试验了他的序列作曲技法。他的技法不同于音高序列、也有别于整体序列，本文以“多维准序列技法”加以研究。并结合他这时期的作品分析他的创作理念和“多维”技法的想通性。

关键词：多维准序列 梅西安 钢琴 创作手法

一、发展时期的作品概述

发展时期的钢琴独奏作品在梅西安技术上的实验性与理念上的突破性引起了很多作曲家的关注，这时期的钢琴作品有两部，分别是《康特约达亚》和《四首节奏练习曲》。《康特约达亚》这首作品由三部分构成，以非常强烈的拼贴效果的特点，突出了节奏方面独特的独创性特征，30多种多样的印度节奏相互排列，但是总体来说这方面的运用仍是体现或扩大节奏素材上，目的性是比较单纯的，但从创作技法上来看，节奏的发展手法还是值得去深入研究的。除了表现在多种音乐要素的准序列化手法外，还表现在梅西安对称排列置换、角色节奏等手法，在节奏方面，在音高等其他方面同样可以找到相似的构思手法上的结合。《四首节奏练习曲》是梅西安是在节奏方面创新的系列作品，也是探索新颖作曲技巧的练习曲。在其中一首作品《调式化的音值与音强》中融入了多维准序列的手法，主要体现在音名相同而音域不同的音，改变了音效、力度以及延时。

二、多维准序列设计理念

多维指的是梅西安使用音高、音值、音强、音效等音乐元素进行序列化创作，准序列指序列的方式并不像十二音音乐那样有着固定的程序，不同音乐作品按照不同的方式预制不同的主题材料库。在《调式化的音值与音强》中共使用了36个不同的音高，最高音是全曲中最短的音，最低音是全曲中最长的音，音强方面高音与低音以强力度为主弱力度基本集中在中音区。各种音乐元素共同建立了以PAIV为单位组成的复合主题材料库，在具体应用时并没有在音高序列上给予严格的限定，但每一个音高出现时，与之相对应的PAIV是固定不变的，这是梅西安首创的多维准序列创作技法，以此形成了与十二音音乐的本质区别并开启了整体序列音乐的先河。此序列将音乐的每一细节都严格控制在序列化的思维中所谓音乐的结构力，即音乐的宏观支撑力指在进行中如何产生张力来促成其发展从而实现其整体平衡的逻辑。多维准序列技法是在十二音音乐向整体序列音乐转换过程中的一种形式上的表现，因此还没有完全系统的形成音乐创作上的整体序列，但我们可以从多维这种序列创作思维上引领了整体序列音乐的发展方向。意思是按照一定的逻辑元素将需要的材料置放于某一种特定情况下的，音乐元素上的配合是预先设定好的。音高材料库预制好的仅是音高放在预先设定好的材料，而主题材料库是把某一力度及对应的音高、节奏等结合在一起从而形成了一种复合型体现在原有的音高单位上的发展从而成为了，由音强构成的复合单位，由多个单位组合成主题材料库。

三、技法上的应用

《调式化的音值与音强》三声部先后进入，不同的节奏序列使整首乐曲几乎不能划分传统意义上界定，较高的音区是以32分音符的不断增值，较低音区则以32分音符不断减值，还将印度与希腊节奏结合在一起形成整段基本结构的特征这些节奏从整体上来看不是从明确的某一个声部上来看期间是出于交叉在不同乐器中的贯穿作者在谱上标明了节奏类型的来源从而减轻了在分析该作品的负担。在《火之岛2》中，他同样应用了之前提到的前主题材料库从而将不同的音高与音效、音强相配合组成固定PAIV ，以逆序的节奏时值为原型在预先设定好的材料库中将他们的原型的主题变奏采用相互置换的手法，从而使它的“对称置换手法”用倒叙的形式以中心点的对称向两级置换而成，全曲中共使用了10种节奏的对称排列置换形式。10种置换形式采用了12种不同的音高、4种音效以及5种音强。尾声的旋律来自于多种扎提斯的旋律形态。加上复杂的半音关系及“非功能的和声效果让人感觉到了在《节奏的纽姆音群》该作结构布局上都有“不可逆行”的特点。这部作品在写法上大胆创新，在音高上放弃了人们熟悉的形态严格的形成了不可逆性的节奏关系，在开始的部分运用了塔拉节奏的精确递减模式。节奏的类型均出自印度音乐中的一百二十的希腊节奏型，没有采用严格系统的节奏模式，而是体现在多种变化的节拍交替下，将一些所谓希腊的韵味自由联系在了一起期间形成了无理由数值的组合化模式上的发展，很明显的能看出所谓抑扬格的组合与形成，但由于巧妙地运用了三连音性质的节奏变形与强拍上的连线运用，最终形成了一种不定式节奏摇摆的感觉。而且作品中以一种简单的复合是式的节奏尝试不断地在其中反复，在上方的声部中呈现了一种根据附点的添加和撤除即一个节奏在其不同形式上的扩张和缩减之上的重叠，还有一个特点就是除了音色上的混合之外也更加重叠了各种不同的节奏和调式体现在了第二有限移位调式上的运用，在左手上出现了某一个节奏与其自身的逆行的重叠并且具有相同意义上的中心值，梅西安在发展期已在节奏方面做出了大量的创新，这首作品也在纽姆节奏的应用上具有开创性的意义。

四、结语

梅西安创新上的技术在实验中不断的发展和演变，核心手法是他对称创作理念上的发展，成为了20世纪具有十分强烈创作个性的作曲家之一，钢琴作品是他新技术的试验场，传统文化与异域的文化多他也有着很强的吸引力，多样创作手法的不断涌现，表现手法上与以往形成了相互区别的逻辑形成，他用自己的方式来改变音乐意义上的外延与内涵，从以固有的模式化中融汇出自己音乐语言技巧，他喜欢预制所需的音乐材料从而按照自己理想的的方式进行重塑。从中可以深深的体会到，技巧的本身化是很重要的，更重要的是它所带来的对作曲家的启示，从一定意义上来说一定方向性的力量是梅西安所具备的，立足传统从而有突破传统，在二十世纪这多变的音乐中，成为了一个不可估量的链接点。

参考文献：

[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]郑中.梅西安钢琴作品研究[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[3]彭志敏.新音乐作品分析教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2004