斯特拉文斯基和他的钢琴作品

刘南

摘要：俄罗斯作曲家斯特拉文斯基是二十世纪获得荣誉最多的音乐家之一，是现代音乐的传奇人物。他一生经历了三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义和序列主义，被世人称为音乐界中的毕加索。

关键词：斯特拉文斯基 钢琴独奏

钢琴独奏这种形式在斯特拉文斯基创作的音乐作品中并不算是特别出彩，但这件乐器在他富有创造性的音乐生涯中扮演了至关重要的角色。斯特拉文斯基曾在一些不同的场合亲自登台演奏，二十世纪初，他公演过门德尔松g小调钢琴协奏曲；之后与小提琴家萨穆埃尔·杜什金的合作等等。就像他同时代的作曲家一样，斯特拉文斯基幼年便开始学习钢琴演奏，或许也幻想着成为一位钢琴巨匠，但很快他就意识到自己对于演奏技巧的掌握永远达不到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的高度。“我总是在弹琴。”他在乌克兰的叔叔家过暑假时写给家里的信里说道：“我发誓我一直很努力用心练琴，直到迪米特里叔叔回来，他看上去很累而且看样子觉得我的练琴对他是一种煎熬。”（1899年6月） “他不想听我弹拉赫玛尼诺夫，他说对我来说有点太难了。”（1900年）逐渐的，斯特拉文斯基对于钢琴有了新的认识。“对于室内乐来说（钢琴）很有用，一种不错的消遣方式”（1907年，给作曲导师里姆斯-基科萨科夫的信中）也正是在那时候，钢琴扮演了了斯特拉文斯基音乐生涯中的另一个角色，一件作曲的工具。

“灵感涂鸦”，虽然当时的老师和学生们对于即兴演奏和作曲的态度就是这么的不屑，但斯特拉文斯基在1910年左右用钢琴所谱写的作品（两首钢琴与交响乐队的作品。1910年9月）所展现出来的独特的个性和风格引起了广泛的注意。俄罗斯芭蕾舞团的创始人迪亚希列夫（Serge Diaghilev）推荐他为一部新的芭蕾舞剧配乐，这就是后来著名的《彼得鲁什卡》。这些管弦乐的配乐后来也以钢琴独奏版本的形式保存和流传下来，被赋予了《彼得鲁什卡的三个片段》的标题。作品一开始，被称为《俄罗斯舞曲》，尽管最终的成品可以被称为一个和谐的调性，但几乎所有的素材都不是通过抽象思维得来的，它所呈现的是双手在钢琴白键区域几乎所有的音的集合；第二段，“Chez Petrushka”里著名的混合C大调和升F大调琶音，习惯性的被错误的解读为复调的初现。事实上，这只是斯特拉文斯基诸多双色组合（黑键与白键）例子的第一次展现，将其在钢琴上演奏时就能明显的表现出来。斯特拉文斯基在近30年后所著的Poetics of Music（以一位不存在的作家Roland-Manuel之名所写）中解释了一切：“在我写作中我突然被一些未曾预料的东西所困惑，这些前所未见的元素让我震撼，我用一些音符来记录它，在适当的场合让它展现……这些意外惊喜吊起了作曲家的胃口，给他的工作一个新的方向，（他）就像动物刨地一样漫无目的的即兴作曲，我们去挖掘所期望的愉悦之感，被自身的感知力所引领，忽然间，我们被一个未知物所阻挡。它带给我们惊诧，震撼，让我们的创造力无比的丰饶。” 1935年，在听了鲁宾斯坦演奏了《彼得鲁什卡》之后他说道“显然一台钢琴无法与交响乐队匹敌，但如果你忘掉这是一首改编作品而将它作为一首独立的钢琴作品来看待，他在我的作品中肯定会是闪光的那一颗明星。”

斯特拉文斯基的舞剧音乐作品和大部分的交响乐作品都有钢琴版本传世，大部分钢琴版本是应剧院排练所需的缩编版，正式的改编版本则要等上许久。双钢琴版本的《春之祭》是唯一一部出版于第一次世界大战之前的作品（1912年6月在音乐评论家拉罗伊（Louis Laloy）家里的一个私人聚会上由斯特拉文斯基本人和德彪西一起首演，那时整个芭蕾舞剧甚至还为完成）。《木管交响乐》的钢琴谱比总谱要早四分之一个世纪完成。《伊底帕斯王》在1928年就出版了钢琴与声乐的缩减版，而正式的总谱直到1948年才面世。《士兵的故事》1924年完成，最终被改编成了一种极具创造力的表演形式，包含朗诵，音乐与舞蹈。定稿的总谱里并没有钢琴的部分，但斯特拉文斯基用其中的素材写了一部钢琴三重奏小品，其中的模拟打击乐引起了当时钢琴家们的注目，热议的焦点就是钢琴是否应该尝试去模仿其他乐器效果。为其编剧的瑞士小说作家拉缪斯（C.F.Ramuz）这样写道“作曲家在他的钢琴上制造出想榔头敲击金属一般的噪音，你很难想象那种机械般打击的节奏能被称之为音乐。即使我确信那个正在演奏的人确实正在迸发灵感，他的确是个伟大的音乐家。”但实际上《士兵的故事》里的音乐并不总是那么的吵闹，有很多舒缓和轻盈的素材。同时，这部作品还体现了斯特拉文斯基独有的蜂巢型的作曲技法，有一些简单的音乐形象重复出现，有时增加一些音符，有时减少，还有时值上的变化。这极度精简了音乐的材料，这些不断重复的元素，可以被视为一种戏剧化的实验，就像小孩子所哼唱的简单而幼稚的音乐片段。但是这种看似可笑的技法却使得作品更让人记忆深刻，即使整部作品中不同乐器的独特音色已经被作曲家缩减到相对来说较为单调的钢琴独奏版本。

如今，斯特拉文斯基的这种和声结构已经广为熟知，钢琴与他的创意思维之间的有机联系已经愈发重要。在《彼得鲁什卡》中我们已经能从钢琴这种包含有于打击乐元素的乐器演奏中感受到整个交响乐团庞大编制的声响，这好比从简陋的点阵打印机里拿出绚丽多彩的照片一般神奇。在20世纪早期，钢琴对斯特拉文斯基的思维过程有着巨大的影响。任何人都能从使用四架钢琴所演奏出来的洪亮音响效果而令人惊艳的Les Noces（婚礼）中发现不属于那个时代的崭新的审美概念。斯特拉文斯基在《钢琴与木管协奏曲》（1923-1924），《钢琴奏鸣曲》（1924）表现出对 “绝对的平均，绝对的客观以及绝对的机械”之声的追求。这也体现在他对于自动演奏钢琴——一种能赋予音乐特定声部绝对机械化的乐器的痴迷，尽管这种“新玩意儿”在他的创作生涯中只是如流星一般的闪现。斯特拉文斯基从来没有完全抛弃他对于强硬而具有颗粒性的偏爱，这种颗粒性极强的演奏手法在《诗篇交响曲》和《三个乐章交响曲》中得以完美的体现，钢琴又一次像在《彼得鲁什卡》中一样扮演了无可替代的角色。当作曲家开始使用12音体系后，这种强硬的触键特性更像是与起源于柏辽兹和斯托克豪森的序列主义的一种调和。