论民族乐队的创新与发展

陈小宁

摘要：乐队一般分为“西洋管弦乐队”（亦称“交响乐团”）和“民族管弦乐队”。西洋管弦乐队是指由西洋乐器为基础，并由弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组组成的乐队。民族管弦乐队是指以中国民族乐器为基础，再吸收借鉴西方交响乐团的编制而形成的乐队形式。交响乐团和民族乐团的单一使其演奏越来越不能满足于听众的需求，于是一些作曲家开始尝试将西洋乐器和民族乐器融合在一起，同时还一些电声元素进行创新与尝试，收到良好的效果。于是有人把在古典的民族乐队中，加入西洋乐器或电声乐器和一些特殊音效的乐队称为新型民乐。

关键词：新型民乐 十二女子乐坊 白玉玺乐团 乐队编配

古乐器大都具有双重性——表现性与实用性。这些乐器不仅是表达音乐的工具，而且也是劳动生产时所用的工具。古乐器的实用性不仅仅指一些乐器他们具有劳动生产的功能，而是人们还可以用它们来传递一些特定的生活信息。比如打更报时、击鼓出征、鸣金收兵、击鼓升堂等。而且在中国一些少数民族以吹奏口弦来传情递爱的情况到现在还可以看见。

既然中国的音乐文化如此源远流长、博大精深，理应占据世界主导地位才对，为何却难以走出国门，被世界所认可呢？笔者认为，最为主要的因素是现在的人尤其是年轻人他们很难去接受民族音乐，2003年9月17日的“光明日报”中，作者张向侠在《从新民乐发展看文化创新》一文中说道：“如果没有音像市场的支撑，民乐艺术就很难生存，更谈不上发展。如何弘扬和发展中华民族优秀的民乐艺术文化，许多老一辈民乐艺术家们对中国民乐现在的生存状况和发展前途表现出了深深的忧虑和积极的思考，他们认为只有奋力‘拆墙，大胆‘拓路，积极‘创新，才会积聚优势，凝聚合力，才有可能将中华民族的民乐艺术让更多的世人所知。据悉，在民乐的创作和推广力度方面，我国香港和台湾地区以及新加坡等都已经领先于内地，而在演奏形式与创新和其它乐种合作等方面，内地更是不及于它们。因此，想要让民乐在当下竞争越来越激烈的现状中得更大的发展，就要抓住民乐新作品的创作以及演奏技巧的革新和乐器的改进，同时还要鼓励作曲家、音乐家们要敢于在形式创新与中西结合等方面开拓新路。中国民乐要想在国际上形成一种国际性的音乐语言，除了要不断的提高、丰富自己，还要以求新求变的态度要求自己。

因此，新民乐的创新与发展，就成为我们日益关注的话题。新民乐是新世纪音乐的一个分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把本民族特色乐器、音调、节奏等通过借鉴西方音乐的技术与形式并进行融合，也就是“中乐西奏”。世界上丰富多样的音乐文化也就导致了新民乐风格的多样性。谈到新民乐的发展，有几个新民乐的先锋人物就不得不提了。

1.女子十二乐坊：女子十二乐坊的经纪人王晓京，曾将她们的音乐定义为“视觉音乐”，她们以流行音乐形式来演奏音乐，给予观众极大的新鲜感。在音阶曲调方面，“乐坊”的作品不仅基础了传统的民族曲调，还有对外国曲目的“移植”和“翻奏”。而节奏方面，“乐坊”在民族传统节奏的基础上加入了丰富的爵士节奏、动感的桑巴节奏以及复杂多变摇滚节奏等，甚至会加入一些电声乐器。这些流行因素，一下就打破了观众对民乐的传统印象，给了观众听觉上的冲击和新鲜感。除了曲调和节奏之外，“乐坊”另一大特点就是以“串烧”的形式来演奏乐曲。例如在《新古典主义》将贝多芬的《命运》等主题旋律与莫扎特的《第40号交响曲》进行结合“串烧”演奏。这是流行音乐典型的创作方式，这在传统的民族器乐曲上基本是没有的。在配器和声方面，“乐坊”几乎在每个乐曲中都使用了电声编配（MIDI），用现代西方管弦乐队的音乐形式和现代和声改编中国传统民族乐曲；并加入爵士和摇滚的音乐元素，以电子音乐作为伴奏。在丰富音乐的音响效果的同时也拓展了乐曲的表现力。

2.“白玉玺”是中国首支玩古电音乐队，他们将古典的中国民乐和全球曲风相融合，比起“乐坊”，他们的作品当中有了更多的电子元素。自“白玉玺”出道以后就一直有人将他们跟“乐坊”相比较。较之“乐坊”的一些改编，“白玉玺”的每首作品都是原创。而“乐坊”更注重民乐器本身的演奏，“白玉玺”则更多的是突出电声与民乐的融合。对此，人们对“白玉玺”的评价也是褒贬不一，有人认为他们发展了民乐，有人则认为他们侮辱了民族音乐。

3.在促进新民乐发展的路程上，还有一位不得不提的是对二胡发展做出巨大贡献的二胡大师——高韶青。高韶青是我国的二胡大师之一，是中国现代二胡音乐的代表。他将二胡与摇滚乐、环境音乐、爵士乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及美国乡村音乐等进行融合并介绍给更多的二胡表演艺术家们，真正地将二胡推向了“国际舞台”。他的音乐引发了中国音乐界的新潮流，同时极大地影响了新民乐。2000年德国汉诺威万国博览会上，由加拿大格莱美著名小提琴演奏家蓝尼·索罗门带领十一位提琴演奏家，再加上钢琴、定音鼓、吉他、大提琴、低音提琴与民族乐器二胡等，给观众们呈现了一场别开生面的音乐盛宴。演奏风格既现代但又不失传统。吉普赛和乡村的抒情、浪漫转眼成为活力四射的现代电音派对，使全场观众耳目一新、为之震撼！烈焰琴弓（Bowfire）因此宣告成立，并成为当年最受欢迎的音乐演出团体。其中的那名唯一的二胡成员，就是我们的二胡大师——高韶青。这也是二胡第一以这样的形式登上国际大舞台。

纵观新民乐的发展道路，前景还是非常好的，但是民乐的改革与创新道路还很长、还有很多的困难需要去克服。前面所举之例，不管是“女子十二乐坊”、“白玉玺”还是高韶青，都是有着非常高的音乐素养，有着很深的音乐基础，用心将民族音乐与流行音乐相结合。但是也有“新民乐”披着创新的外衣，搞大杂烩之嫌。总的来说，新民乐的发展还是越来越好的，有更多结合了现代音乐因素的新民乐作品出现，深受现代人尤其是年轻人的喜爱，现在的年轻人他们将是中国传统民族音乐文化的继承者与传承者。所以，如何使民乐既要有传统的民族韵味又要使更多的人去接受喜爱并自觉去传承与发展它，仍然是一个值得人们考虑与研究的问题。

参考文献：

[1]张向侠.从新民乐发展看文化创新[N].光明日报，2003-9-17.