自然还是人为？

宋扶日

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），1967年出生于丹麦首都哥本哈根，他拥有冰岛血统，父亲是厨师，同时也是业余艺术家，母亲是一名裁缝。童年时期父亲的影响和冰岛的自然景观曾经深深地影响着他，并激发了他的艺术创想。

埃利亚松旨在通过多样化的作品形式来阐释他对感官、运动、体验、自我认同等问题的理解，他在作品中不断地探讨人与社会的内在关系。将思考的内容转变成行动的过程，是构成他的创作的主要因素。他的作品种类丰富，被许多艺术机构和收藏家所收藏，他不仅仅局限于在特定的博物馆空间中对作品进行展示，更多的是将作品在建筑和公共空间之中进行展现。

他的多数作品都是经过极为复杂的研究和处理之后的产物。他研究过大量的自然科学材料，并将水流、气流、生物形态等元素运用在创作中。他的作品形态万千、变化无穷，制作工艺十分复杂，视觉效应强烈。从一定程度上说，他的创作过程就等同于一种精密的科学研究过程。

对自然的个人化解读，加以各种科技手段的支持，构成了一个个充满光幻和臆想的世界，并因此引发了观者多样化的思考及反馈。物理学、气象学、光学等学科的内容，和艺术的意蕴一起在他的作品中不断地呈现，并产生出了许多出乎人们意料的新奇感。

1.《视野之中》

这件作品是埃利亚松为弗兰克·盖里设计的巴黎路易威登基金会大楼而创作的公共装置，43个造型简约的柱体构成了一个炫目的柱廊，镜面和黄色的玻璃板将它们包裹起来，散发出了新锐独特的光彩，充盈在了整个公共空间之中。这件作品展现出光影鲜活的动感，并为人们带来了不断更迭变幻的视角。

从建筑的出口处观赏这件作品，这些柱子就好似展现出了一种逐渐消减的视觉趋势，并展现出周围建筑和人群的分离镜像，黄色的醒目光线似乎从作品的内部转移到了外部空间，从柱子的有限的结构中挣脱出来，变得独立且清晰。来往的人们可以通过自己反射在镜子中的形象，来进行一次次地感官互动，并且感受到自身的特异的存在感。日光、灯影、人影的交织，迁移了人们的视域，使一切确定的事物开始变得不确定起来。

2.《三角形的天空》

这件作品是埃利亚松为丹麦奥尔堡市现代艺术博物馆设计制作的户外大型装置作品。它是由V字形的白色三角玻璃板组合而成的，它在阳光的折射下，为观者带来了多彩的感官体验和多样化的可探索空间，周围的风景、人物和建筑物在这件作品的反射中，展现出了普通事物所蕴含的非凡性特征。变化多端和丰富多彩的世界，在这样一件作品中被演绎而充满了无限的寓意。人们从中可以体会到一种无限的且破碎的镜像体验，同时它也会引发人们对于真实与幻想、科技与自然界之间的潜在关联的深层思考。天空是无垠的，同时也是有限的，它是破碎的，也是完整的，种种悖论式的思考，是这件作品试图要传递的信息。

3.《Dnepropetrovsk（第聂彼得罗夫斯克）日出 》

这件作品位于乌克兰东南部城市Dnepropetrovsk，乌克兰钢铁巨商、艺术品藏家Victor Pinchuk邀请埃利亚松为自己新建的钢铁工厂创作了这样一件60m高的“人工太阳”装置作品，它由两个椭圆的金属体组合而成，并由一个脚手架进行支撑。它通常在每天的傍晚时分开始发出光亮，因此，它可以被这座城市的人们清晰地从许多角度加以观赏。它营造出了一种和谐共融的亲切氛围和恬淡的诗意，在工厂这样一个特定场域中，表现出一种特异的独立性，这也是艺术家本人的艺术主张的体现，他并不满足于那些与艺术紧密相关的博物馆和画廊等场地，而是着力于在各种场地中表现出作品所蕴含的一种不可预测的美。

这个人造太阳，是对自然界日出日落的正常规律的带有反叛性的再造，埃利亚松认为艺术有阐释视角、不确定性和提供新鲜的刺激信息的功能，而工厂却是同严谨的生产过程和条例联系在一起的，二者的差异性反而会营造出一种特别的意味，他将这件作品视为一个可以体现人们的需求和价值的事物，正是有了它的存在，才会激发出这座城市中的人群的潜在审美水平。

4.《锥形螺旋》

《锥形螺旋》是一件具有强大视觉吸引力的装置，它位于德国慕尼黑的Lenbachhaus博物馆的中庭中，它被安置在每天来来往往的人流的头顶之上，似乎将有限的天顶空间进行着无限的拓展。它由抛光金属、有色玻璃等材质组成，具有极强的视觉张力。它彰显出一种来自于螺旋造型的强大的动感和活力，当风力发生作用时，这件作品便会产生更具幻觉效应的运动，人们可以体察到其中蕴含着的对于各种自然现象的再造，其中包含有水的振动、循环的飓风、海洋中的波浪，甚至还有流动的星系。种种源自于自然现象的物质化想象，振动着人们的心扉。作品内部的光线似乎将整个中庭照亮，复杂的图案有如万花筒一般，它们映射在博物馆的周围，构造了新型的空阔空间。根据白天日光的变化，《锥形螺旋》也会相应地做出时密时疏的光影变化。同时，人们还可以将这些多样的色彩理解为对博物馆展示的绘画的视觉暗示。

5.《哈帕——雷克雅未克音乐厅和会议中心外观设计》

位于冰岛首都雷克雅未克的哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心是当地的标志性建筑，它是 Olafur Eliasson 与Henning Larsen Architects建筑事务所还有ArtEngineering GmbH公司共同合作完成的作品。立方体的玻璃材质构成了它极具光幻效应的外观，随着日间光感强度的变化而做出一系列的强弱改变。这些透明的立方体的设计灵感，来源于冰岛这个国家的独有景观——北极光。这座建筑位于临近海洋的陆地之上，特别的地理位置使其拥有了兼具大地与海洋特征的艺术语言。它体积庞大、光彩无限，无时不刻地影响着周围的空间，也同时影响着人们的行为和生活方式。

建筑外立面造型中的几何化结构，其灵感与该地区出产的玄武岩有紧密联系。钢架结构支撑着玻璃，因此凸显出了数个结晶体结构，从而可以变幻出丰富的色彩。这种独特的建筑外观，潜在地促进着人、城市和自然景观之间的互动。这件作品增进了城市人群之间的凝聚力，并于2013年获得密斯-凡德罗奖（Mies van der Rohe prize），由于它将所要阐释的寓意与使用功能的相互融合，因此使其受到了大众的广泛好评。

6.《你的身体》

《你的身体》是由青色、品红、黄色组成的滤色器箔、木材、聚光灯组合而成的装置作品。它探讨了色彩与空间、身体感应与自我认知的多重关系，它强调了光线的折射比例与技巧，通过观者亲临现场的各异体验，展现出一个静态作品的动态可能性，以及真实与虚拟空间的悖论。人们从不同角度观看《你的身体》，会感觉到视野随同位移的方向而产生出或出乎意料、或豁然开朗等不同的心理体验。色彩的迷阵，吸引着不同年龄段的人们进入其中，进行着各自的探索。对自我的审视，有形空间的无限性可能，物质化时间的猜想，构成了这件作品的意旨。同时，它还会引导人们进行这样的思考：身体与空间的关系是什么？我们在特定空间中会有什么特异的反应？

7.《与光彩共舞的两个气泡》

空间、色彩与光束，在《与光彩共舞的两个气泡》这件作品中，展现出了一种微妙的平衡，人们在近距离地观赏它的时候，会产生同时间与空间的距离似乎变得愈发接近的体验感受。这是一件位于丹麦科灵市立图书馆内的装置作品，它分别位于图书馆的两处休息区中，第一个休息区的天花板中悬挂着玻璃圆盘和钻石状的灯泡，它们散发出多重滤色的光效，并展现出了绚丽的彩光，将整个建筑空间的活跃气氛调动了起来。在第二个休息区内，安置有一系列的不锈钢螺旋构架，它们从天花板中凸显出来，随风拂动，为来往于此地的人们带来了循环往复的视觉愉悦感。这一整件公共艺术作品，为图书馆安静的氛围带来了特别的意味，并吸引了不同年龄层面的人群的关注。