紫玉金砂 自然之美

文　范亚萍



紫玉金砂 自然之美

文范亚萍

紫砂工艺自发端以来，历经数百年沧桑变迁、精工锤炼，经过历代艺人的奇思妙想、精心雕琢，至今已成为独树一帜的艺术奇葩，自立于工艺美术之林。

紫砂壶艺百年不衰，其中重要的一点就是生生不息、与时俱进。继承传统又不拘泥于传统，这是我在紫砂创作中一贯坚持的态度。

紫砂艺术发展的源泉是陶艺家对日常生活中素材的提炼，发现自然之美，让情感与思想融入紫砂壶艺创作之中。以我近期创作的《供春》套壶为例，这组套壶的创作灵感来源于一次户外郊游的记忆。我看到老树吐新，生机盎然。苍老的树瘤散发出生命的意境与情调，在那一刻震撼了我的心灵。我随即记录下这份美丽心情，作于壶上，托物言志。

《供春》 范亚萍/作

传统“供春”壶以段泥制作居多，我这把《供春》壶,特意选用原矿紫泥来表达粗犷而又深邃的生命之美，壶上遒劲的枝干，栉次邻比，道是久经风雨的洗礼，“傲骨梅花迎寒雪，一片淡雅山水中”，傲骨铮铮之气溢于言表。壶身肌理雕刻细致，线面交加，古朴典雅，气势稳健沉着。我将壶把做成一枝精壮老练的梅树干，具苍劲傲骨之势，树枝上的树洞也雕刻得入木三分。壶钮雕饰着一块太湖石，展现“太湖西岸明珠”宜兴的地方特色之美，别具一番风味。从整体来看，此作品古朴典雅，设计制作上，耐人寻味。

紫砂壶的气韵不仅在于壶中体现的文化内涵，还在泥料的精心选择。一把好壶的诞生，不仅需要制作者具备高超的技艺，还需要泥料的契合度来相配，通过不同泥料的色泽及粗、细、软、硬，采用渗合、调砂、铺砂等工艺手段，使紫砂壶产生诸如“光与糙、粗与细、纯与杂、明与暗、质朴与艳丽”等对比效果。

《水平》 范亚萍 /作

我的丈夫张明忠精研并熟知紫砂泥性，而我对于制壶工艺更为擅长，我们各有专长、各有分工地共同经营着“陶然坊”紫砂工作室。通过二十余载兢兢业业，共同努力，在紫砂领域收获了诸多荣誉，也创作了许多深受壶友认可的紫砂佳作。朱泥大红袍《水平》壶便是一把极见制壶功力，又体现朱泥大红袍极致美感的紫砂作品。《水平》壶择上乘原矿朱泥大红袍好料，精磨细筛，犹如一颗红玛瑙，闪烁着宝气，敲之有金玉之声，悦耳动听。放之于水面，此壶也能平稳漂浮，极好地体现了《水平》壶平衡精密的神奇。

《竹段》 范亚萍 /作

自古以来，文人墨客皆爱以竹为题，以“竹”制壶更是诞生了一大批传世经典之作。或青竹脆嫩，或老竹苍郁，皆因高雅之风，君子之风，历来成为紫砂陶艺家们不成文的“竹之情愫”。我常流连于家乡宜兴竹海，青翠如海的竹林给我留下了深刻的印象，竹子刚正不阿的气度激发了我的创作热情。为此，我设计制作了《竹段》壶，借以表达对“竹”的礼赞。

《一粒珠》 范亚萍/作

《扁竹提梁壶》 范亚萍/作

观此壶的第一个感觉便是工整、独特，生动的造型充满浓郁的自然气息，整个壶身是一节茁壮生长的大竹段，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，从壶嘴处延出的几片竹叶立刻增加了整把壶的生气。另取一截细长的竹段，细心地在掌中搓成弯曲，扭成旋形，紧紧靠在壶身一侧。壶把、壶嘴与壶钮均截取一小段竹子的造型，或缓缓弯曲、翘首而立，或自然横卧，采用较少的竹的姿态，却又最大限度地表现竹子的千姿百态。壶盖内嵌，与壶身合为一体，妙法天成，于工整紧凑中，力现高洁品性。壶盖上贴塑几片竹叶，与壶身呼应，并将整体的“竹”的主题提升，显得栩栩如生，生气勃勃。

《汉云》 范亚萍 /作

融入自然，体味生活是紫砂艺术的生命力所在。怀着一颗崇敬自然、敬畏生命之心，我在紫砂艺术这条道路上不断探索，不断发展。“路漫漫其修远兮”，艺术之路虽然艰辛且漫长，但我必将永不放弃，创作出更多紫砂精品与壶友分享。

范亚萍

国家级助理工艺美术师，优秀中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员。1972年生于江苏宜兴蜀山老街，自幼受到紫砂艺术的熏陶，自学校毕业后就开始从事紫砂壶艺创作。现任职于宜兴紫砂工艺厂研究所，并创立“陶然坊”工作室。设计作品以花货见长，追求新意，注重内涵，造型自然逼真，线条简洁流畅。作品分别刊发在《当代紫砂新作赏析》《壶史》《陶瓷紫砂名人集》等多种专业刊物，并被多家博物馆（院）收藏。