吴立平的壶中天地

文　　潇　湘



吴立平的壶中天地

文潇湘

《柿蒂》 吴立平/作

无论哪个季节站在宜兴这片土地上，紫砂壶都像还未收割的麦穗，在阳光下闪闪发光，诱惑着来来往往的人群。来到宜兴，总是被惊到手足无措。紫砂壶多到看一会儿就会审美疲劳。这些穿着小商贩衣服的工作室，却透露着高贵的艺术气质。品茗，赏壶，话家常。或者干脆沉默。区别于日常的急急忙忙，这简直就是一种享受。而紫砂壶光芒下的宜兴人，都是这样的从容不迫。

《龙腾盛世》 吴立平/作

吴立平就是地道的宜兴人。了解紫砂，耳濡目染。爱上紫砂，顺理成章。制作紫砂，脚踏实地。对于宜兴人来说，成为紫砂从业人员是最为普遍的选择。因为这一片沃土已经将这种艺术的精华渗透在了他们的骨子里。在这里，紫砂犹如空气一样，紧紧地包围着人们的生活。大量的外地人涌来，也都是为了紫砂。吴立平的工作室，每天都会迎来不少的客人，欣赏、挑剔，抑或只是随便走走。

我是在紫砂的海洋中失去了审美功能后，被朋友介绍到这里来的。朋友说，不敢说吴立平做得最好，但是能够给你一点惊喜。惊喜？我就是奔着这个来的。我进来的时候，有个男人正在做壶，只是抬头一笑，就继续低头做壶去了。这倒是给了我宽松的环境来细细的欣赏。我慢慢地踱着，用眼睛上下打量着。

《寿桃》 吴立平/作

眼光慢慢地摸索着一把把精致的壶，这些壶在灯光下，更显出包浆的成色来。这些作品都是传统的造型，却加入了自己的理解。《四方玉琮》虽取传统的方之型，却增加了圆润，让器形的线条显得更加的柔和。手柄增大，更方便人们的使用。其实评定紫砂好不好，使用应该作为一个重要的衡量标准。紫砂在茶香、闲情、慢生活的摩挲下，才能显示出韵味来。所以我认为这个好。《柿蒂》这个有点意思。艺术来源于生活，但是艺术选取生活中的事物，是要费很大的精力的。画荷花者，为观察荷花经受风吹日晒。画猫者，养猫，与猫日日厮混。这样的故事我们能听到很多。大抵是因为熟悉的事物，大家耳熟能详，要能抓住他的神韵，就需要仔细的观察，仔细的记录。在紫砂更是这个道理，拿最常见的事物进来，是冒险的，是需要有十足的把握能抓住其精髓。看到这件作品如此的精致，我仿佛能看到创作者自信的样子，自信由勤劳而来。《龙腾盛世》《石瓢》《寿桃》……我一个个地看过去，总能引发充分的想象，或许是安静的原因？总之，我内心是愉悦的。

《石瓢》 吴立平/作

对于紫砂创作者来说，紫砂壶就是载体。就相当于作家的文章，导演的电影，总能够从中读出些什么？已经过了总结中心思想的时代了，现在是感受时代。这些作品放在很多的紫砂壶中或者很普通，就像我刚来时那样，看着看着就失去了方向。但是慢慢地品味，可以从一些小细节中，读出很多味道来。或者紫砂壶就是一个安静的物什，不喜欢喧闹，而喜欢静静地倾述。创作者静静地将思想植入，赏者慢慢地品味出来。和读书有几分相似。有时候会突然发现，一些被贯为文雅之事，都是在肆无忌惮地享受独处。吴立平的作品经得起品味。

《合欢》 吴立平/作

《四方玉琮》 吴立平/作

不知什么时候，那个男人已经收拾起那把紫砂壶。坐在茶桌前忙碌着。一定是见我看得出奇，也就没有打扰我。简单的寒暄，我才知道，他就是这些作品的创作者。品茶，对饮，交流，我想今天我将沉浸在他的壶中天地，享受时光慢慢流淌……

吴立平

2014年中国收藏协会最具收藏价值的陶艺师。出生于陶都宜兴紫砂艺术之乡，从事紫砂全手工制壶，刻苦钻研艺术理论，大胆创新实践，后又得到多位制壶前辈和名家的悉心指点。多年来对艺术执着追求，能在传统的基础上与时代的观念融合在一起，集设计、制壶、陶艺装饰于一身，因此创作的作品极富优雅的文化气息。尤其擅长纯手工制作各种紫砂茗壶。作品简洁大方，古朴典雅，清新灵动，别有韵味，选料精细，十分注重线与型的结合，神与气的表现，充满阳刚之美，形成自己独特的创作风格。作品多次参加国内外大型展览并屡获奖项，深受国内外壶艺爱好者的喜爱与收藏。