京剧器乐演奏人才培养模式与教学方法分析

2015-07-25熊樱侨

戏剧之家 2015年12期

关键词：京胡器乐京剧

熊樱侨

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110000）

京剧器乐演奏人才培养模式与教学方法分析

熊樱侨

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110000）

中国戏曲是世界文化史、艺术史、音乐史中绝无仅有、独一无二的宝贵财富。京剧艺术是中华文化世代相传的精神纽带，京剧发展传承的核心问题是人才培养。本文针对京剧演奏人才的培养模式与教学方法进行分析，为振奋民族精神，加强民族认同感发挥中国戏曲教育事业应有的教育功能。

京剧器乐演奏；培养模式；教学方法

一、传统京剧器乐演奏人才培养模式与教学方法

自京剧形成后，梨园界就出现了诸多学习戏曲、传授戏曲的培养模式，如“科班学艺”招收学徒模式等。这些都为戏曲艺术代代相传、培养后备力量起到了不可磨灭的重要作用。

“口传心授”是传统人才培养模式中最为主要及特殊的教育形式，是京剧表演及京剧器乐演奏专业教学中一直沿用并不可或缺的重要教学环节。“口传”是指教师在教学活动中通过语言，用“口传”的形式向学生传递各种表演或演奏的技艺，“心授”是指学生接受教师专业技艺、心得体会、舞台经验的直接传授。

这种传统的“口传心授”教学方法有很多优势，例如可明显缩短演员及演奏员成长的时间，丰富演出经验，大大有利于培养演员成功走上舞台，从而广泛传承戏曲艺术。

二、新中国成立后国办院校的人才培养模式与教学方法

（一）中等艺术教育

中等艺术学校属于基础教育的教学范畴，学生年龄大概在十二、三岁，戏曲音乐专业学制曾经分别设置为两年、四年、五年和现在的六年制。中专建校早期招收的学生在专业上采取先学习各种器乐演奏，后定专业的培养模式，实行专业全面化培养。学生进校后先由月琴、小锣学起，之后再来具体划分“文场”与“武场”。“文场”弦乐学生先要从月琴学起，再依次学习三弦、京二胡、京胡，最后看学生适合哪一种乐器，再定专业；打击乐也是一样，先从小锣学起，然后学铙钹、大锣，并从中选择培养学习板鼓的学生。在中专三年级后，学生才能确定专业方向，这样的教育模式有弊有利，利在于学生确定主专业方向的同时也学到其他相关器乐的演奏。弊在于学生学习本专业技能的时间过短。

历经数十年，通过前辈老师们不断探索和总结教学方法与教学模式，现全国各地的中等戏曲艺术学校的培养教育模式也已逐步确立和完善。现中专学制为六年，学生入校已明确主专业，具有明确培养目标、教学大纲、教学计划、专业教材以及文化课和音乐理论的课程设置。中专教育经过20多年的教育改革之后，一改科班的教育模式和教学方法，已具备一套周密的培养教育模式。

（二）高等艺术教育

伴随着1980年中国戏曲学院开设首批大专班，京剧器乐演奏专业也随之进入了高等教育阶段，1996年开设本科教育，2002年开设研究生教育。虽学制不同，但同属高等教育范畴。本科教学在采用“口传心授”教学方法的同时，也具备系统的、规范的文字和曲谱教材，随着时代的发展，增添了新式教学手段，如：多媒体教学、专家讲座教学、舞台实践指导教学等等。开设的课程更为全面，有《专业技巧课》、《剧目弦合课》、《舞台实践课》、《京剧唱腔写作》、《中国戏曲》、《音乐史》、《文化史》、以及（马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论）《政治》课、《英语》课等等。学生在本科学习阶段需要掌握大量传统剧目的同时，更要了解不同流派的不同演奏风格及伴奏特点，掌握一定数量的现代戏、独奏曲。

本科教学采用“因材施教”的人性化的科学模式。教学目的是能够使学生在专业技能上得到提高，舞台实践上得到锻炼，专业基础知识和基本理论学习方面得到巩固和完善。

（三）研究生阶段教育

研究生阶段教育是培养专门从事某一课题方向的研究人员，既要有专业演奏水平，又要具备理论研究的双重能力，是戏曲高等教育阶段中的最高层次。研究生培养方案与本科生培养又有所不同，研究生学制为三年，前一年半是基础理论课，后一年半是主攻专业方向的专题研究和论文写作，同时准备答辩、参加演出等。研究生课程设置分为学位课与非学位课两种，研究生需在导师的指导下确定自己研究方向、课时选修、学分安排以及学位论文开题、答辩等相关事宜。

研究生教学采用舞台实践与理论知识并重的培养模式。教学目的主要是通过三年学习培养其独立判断、独立思考和独立研究的各项综合能力，培养知识牢固，业务精练的科研、教育型人才。

三、目前，京剧器乐演奏专业人才培养模式的现状与分析

随着社会不断发展，我国高等教育逐步走向普及化，器乐演奏人才的培养模式也已走向成熟化、系统化。中国戏曲学院率先创办本科教育后，上海、沈阳、山东等各地学院也先后承办起本科教育，这无疑是向高层次戏曲教育迈进了成功的一大步。以创办于2003年的沈阳师范大学戏剧艺术学院（前身辽宁省艺术学校）为例，该校为一所综合性大学，有着诸多优势，学科间彼此相互影响的同时又有良好的文化背影和学术氛围。教学与学科建设都具有得天独厚的优越条件。那么，在学院中如何利用这种优势来提高教学质量、形成特色、加快发展，教师应采取哪些措施是高校教师应进一步探讨的课题。

（一）学生水平参差不齐，教师需因材施教

现综合性大学的戏曲器乐方向的京胡教学主要面向三类学生：1.接受过六年中专系统学习后直接考入大学的专业京胡生（此类学生基础相对较好，但需进一步深造）。2.入学前学习过其他乐器但以京胡专业考入本科的该专业学生（这类学生存在知识不系统、基础较薄弱等问题）。3.京胡选修生（之前没有京胡基础，但喜爱京胡演奏）。可见，京胡教学面对的学生程度不同，培养目标不同，教师在这样较为复杂的教学实践中应根据学生各自特点和需求，分别制定教学大纲并采取不同的教学方法。

（二）为拓宽学生专业知识贯彻学分制

目前大部分高校教学中关于专业课程的时间安排普遍较少，每名学生平均每周有90分钟的专业课程。本科教育阶段除了开展专业技巧课外，还应设有剧目弦合课、小弦合课、京剧乐队与民族乐队、京剧乐队与西洋乐队合奏课程。对于京剧器乐演奏这门业务覆盖范围较广，又重在加强实践型舞台指导教学为主的重点学科，应多加强学生对本学科内其他专业知识的扩展延伸学习。近年来，高等教育教学体制改革以实行学分制为核心，沈阳师范大学戏剧艺术学院现已全面实行学分制教学机制，符合“厚基础、宽口径”的人才培养目标，同时更提高了学生自主学习的兴趣及能力。

建议高校京剧器乐演奏专业学生充分利用好学分制的教学模式，选修学科内的其他相关专业课程。京剧器乐演奏设有诸多专业，如“文场”即管弦乐器，用于唱腔伴奏与曲牌音乐。包括京胡、京二胡、月琴、三弦；“武场”即打击乐器，用于伴唱、念白、身段舞蹈表演及激烈的武打场面。包括板鼓、大锣、铙钹、小锣等。京剧乐队是一个讲究合作意识的团队，京剧音乐人才在掌握了自己的专业技能外，还必须了解相关专业，“文场”必须精通“武场”的锣鼓经；月琴、三弦又要兼学唢呐、曲笛、堂鼓；“武场”板鼓需要懂得京胡的弓法等等，这也正是京剧音乐学科的一大特色。京剧器乐演奏方向的学生，可通过学分制教学模式来选修其它器乐演奏，从而达到知识的延伸。