高度风格化的诗意氛围——《一代宗师》声音设计技巧

邓 君

（中国传媒大学 北京 100000）

高度风格化的诗意氛围
——《一代宗师》声音设计技巧

邓 君

（中国传媒大学 北京 100000）

王家卫导演在声音设计上有自己一脉相承的风格，他以往的片子总是让人倍感凄清萧索。尤其是《一代宗师》在声音处理上可谓难上加难，但它在声音设计、音效剪辑等方面多次获得提名，声音叙事及高度写意化的表现氛围值得我们分析借鉴。

拟音；写实；写意

《一代宗师》在声音设计风格上磅礴大气，浩然隽永的史诗性表达却又不失含蓄细腻的儿女情长，在整体风格上可谓是写实的表现，表现的写实。本片对白极少，声音承担的功能极为重要，片子以历史事件为叙事线索，选取了粤剧、京剧、南音、歌剧等音乐元素，极具包容性。结尾采用《美国往事》的编曲，用东方器乐演奏，极富中国韵味，演绎了一段意蕴丰富的中国往事。

一、“见自己，见天地，见众生”的武侠精神

片头的雨中打戏设置得较为成功，一方面是因为画面极具视觉冲击力，另外一方面是声音承担了提纲挈领的表现功能。用拟音的方式做了水滴的声音，可谓精雕细琢，因为雨天水滴的声音制作要符合于密度，不同的空间密度展现出的声音是不一样的。另外水滴的声音应该是后期做了环音的效果，配合画面的升格镜头有助于放慢本场打戏段落的节奏，这种展现的方式让观众淋漓尽致地感受到叶问的武术高强，用掌于无形之间。开篇第一个镜头展现出了王家卫导演诗化的电影风格。这个段落的声音效果有打斗声、叫喊声、风声、雨声、雷声、水花四溅声、棍棒声、出拳声、打在身上的不同力道的声音等等。声音设计的难点在于打的动作、速度与水花四溅的声音是截然相反的，音效采用密集的鼓点演奏，形成一种紧张的效果，让观者心头为叶问一对多的打斗而倍感紧张。开端部分音乐风格悲怆凄凉为《一代宗师》的整体风格作出铺垫。本片大量采用声音转场，二胡与钢琴过渡自然，令人难以察觉到两者的衔接点。

每个人物的出场从声音表现上都要有所不同，马三打斗的声音锐、刺，而叶问打斗的声音厚、钝。八卦掌、形意拳、咏春之间的较量完全要靠声音来展现，风铃声、心跳声、鼓点声、心跳声、呼吸声、关节声，无一不传达出声音设计的巧妙。叶问与宫羽田掰饼形式的打斗不同于一般的处理，鼓点是散的。叶问闭眼后声音设计带领观众进入到人物心理时空，没有声音但是不等于没有声音设计的感觉。在喧闹的堂会里展现的也都是人物的心理时空的声音，如炖汤的柴火声气泡声等。声音设计师将声音立起来，在一个大环境中展现小声音，用主观表现的方式传达人物的心理时空的感受。

二、“念念不忘，必有回响”的荣辱决战

《一代宗师》火车站打斗的段落是全片的高潮部分，大年夜宫二等马三时酝酿节奏，猴子给压抑的氛围起到了改变节奏的跳跃感。王家卫风格化的影像习惯用升格镜头展现，因此声音也必然要与画面相得益彰，展现出回环往复的特点，这个段落持续了4分钟，让观众进入到宫二的心理时空去了解马三与宫家的恩仇。这一点的处理类似于美国好莱坞西部片的处理方式，用大段时间去酝酿铺垫，然后给人以突如其来的一击，具有震撼效果。这段虽然有人、猴、刀打斗的声音，但比例不乱，很有层次感。这里拟音了衣服、脚步等声音，用拟音放大身体打斗的力量、动作。刀的声音百分之九十都是后配的。风声的塑造有很多种，但是这里塑造的是狮子的吼声，还有喷血声、骨头碎声、刀出鞘逼近声、风声、出拳声、脚踩地上的雪声、撞击声、铁传导声、火车声、升格打斗声音。宫二的头贴近火车和远离火车声音是不同的，影片靠不同的声音引导观众心理的紧张感，例如宫二的呼吸声、打在身体上的关节的声音、马三的头撞击在火车玻璃上的声音、火车远行离开的声音、猴子的叫声等等。打斗的结尾辅以萧声、笛声以及宫二的呼吸声为宫二“念念不忘，必有回响”的内心世界划上圆满句号。

三、“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”的内心视像

声音设计者通过细腻的声音去揭示宫二与叶问的一见钟情。歌剧的节奏节拍展现出宫二正式出场的厚重却极具气势，不同于金堂内穿旗袍的女性，意大利歌剧是两个主人公的内心写照，看似波澜不惊实则早已百转千回。在打斗的声音中还要加入爱情的元素。一切外在的客观世界慢慢转向宫二的心理时空，由于没有台词所以声音非常重要，声音起到了引领观众注意力的作用。结尾宫二对叶问的表白背景音乐也令人难忘，粤曲《风流歌》尽是二人一诉衷肠的表现，然而纵使饱含热泪却早已时过境迁，令人对宫二的一生叹息，声音又扮演了旁白的叙事功能，揭示了宫二断弃了儿女情长成为一代宗师的传奇历程。

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1007-0125（2015）06-0119-01