论古筝协奏曲《西楚霸王》音乐赏析和演奏技法

段赵君

摘要：《西楚霸王》是何占豪先生继古筝协奏曲《临安遗恨》后又一反响颇大的作品，这是他为古筝演奏家罗小慈的独奏音乐会所谱写的。这首曲子问世以来，受到了许多古筝演奏家和爱好者的喜爱和赞赏，这首曲子运用了多种巧妙的古筝演奏手法，再加上古筝独有的音色将这首曲子的情感演绎得淋漓尽致，跌宕起伏。整首曲子配上钢琴的演奏，给人一种新颖、别致的感受，是一场钢琴与古筝相结合的视听盛宴。在笔者跟老师学习这首作品之后，对这首作品有了一些了解，在此对这首作品的音乐赏析和演奏技法做深入的分析。

关键词：《西楚霸王》 音乐赏析 演奏技法

《西楚霸王》是何占豪先生继古筝协奏曲《临安遗恨》后又一反响颇大的作品，这是他为古筝演奏家罗小慈的独奏音乐会所谱写的。

这首曲子问世以来，受到了许多古筝演奏家和爱好者的喜爱和赞赏，这首曲子运用了多种巧妙的古筝演奏手法，再加上古筝独有的音色将这首曲子的感情演绎的淋漓尽致，跌宕起伏。整首曲子配上钢琴的演奏，给人一种新颖，别致的感受，是一场钢琴与古筝相结合的视听盛宴。

在整个民族音乐领域，有很多以楚汉相争为主题，描绘项羽和刘邦为争夺政治权利而进行的战争以及项羽和虞姬的凄美爱情故事的音乐作品。例如：琵琶作品里有名的《十面埋伏》《霸王卸甲》等。琵琶作品《十面埋伏》主要是歌颂了胜利者刘邦，描述了刘邦带着千军万马与项羽决战垓下，整首曲子气势磅礴，壮丽辉煌。古筝作品《西楚霸王》则更多的是歌颂英雄项羽以及他和虞姬的爱情，整首曲子对项羽的英雄气概进行了赞美，同时描绘了项羽和虞姬荡气回肠、可歌可泣的爱情。

整首曲子是典型的三段曲式：A呈示段（1-65小节）+B中段（66-395小节）+A再现段（396-457小节）

呈示段可以说是作为全曲的叙事背景出现的，在曲子的最初，大段的运用中低音来描摹项羽被困于垓下、众叛亲离、四面楚歌之时，无力回天的沉重与悲哀。音乐以一种低沉的曲调出现，其时隐时现、刚中带柔的意境，将人们的思绪带进了那个千年之前的古战场之中。整个呈示段以大指夹弹，单音和摇指为主，使乐曲忽而壮阔辽远，忽而哀婉幽怨。

A段为呈示部（1-10小节）是整个乐曲的主题呈现亦是全曲的灵魂所在，主题乐句小调开始，小调的灰暗即刻把人们带入这个悲壮凄美遥远的时代背景下，对熟悉的故事在脑海里揭开序幕，古筝的古感与乐句的结合在低音上游走，演奏需更加突出使得开篇作为背景呈示，呈示段弹奏时应根据当时描绘的情景，项羽被困垓下，众叛亲离，四面楚歌，所以大指夹弹应显沉重和悲哀来烘托呈示段的情感。

（11-29小节）主题乐句的变奏重复，调性的变化让故事刻画人物场景上使之加深感情激荡，演奏上单音与遥指的切换力度稍微加强。在乐句最后几个三连琶音连贯稍许，对故事主人公项羽的内心情景的描写，情绪烘托起了很好的作用。

（30-37小节）间奏对主题乐句的三连音动机进行强调。弹三连音时应注意速度，因为整首呈示段的感情都是体现沉重和悲哀。

（38-65小节）主题转调进入，主题在这个乐段升高八度演奏乐曲进入故事情节的小高潮，使之主题乐句的色彩更加灰暗，沉重的乐声带人们来到了古代的战场，项羽一要面对一触即发的场面，二要面对众叛亲离，使得整个情感更为沉重，悲哀。

展示部即中部，此段以快板的节奏开始，钢琴的伴奏如鼓点般的展开，形如紧凑的战鼓，制造出紧张的气氛。通过加入钢琴声部力度强弱变化的对比，来体现古筝这一民族乐器的新生魅力，又通过表演的伸缩性来进一步明确音乐情绪的变化。

B段为展开段落即展开部（66-402小节）：

（66-77小节）钢琴的伴奏延续之前间奏的动机变奏迎着主题乐句的变奏，气氛骤然紧张。

（78-175小节）间奏与乐曲主题开始更加明显的出现对比。古筝的进入带入新乐思，动机小乐节的重复变奏。此段主要运用了摇指，快速点奏，摇指应是快速的悬空摇，给人一种激烈，撞击的感觉，突出当时两军对峙的紧张、激烈气氛。加上快速点奏，更让人体会到此时战争带给人的揪心，作曲家利用小动机连续级进上行或下行，三连音和弦琶音连续上行下行，高潮迭起，起伏上下，呈现出故事主人公西楚霸王项羽在战场是百战百胜一般，表现出主人公的天赋神力与勇猛。

（176-225小节）则又是快板的再现，让人更加身临其境的体会到当时主人公西楚霸王项羽被汉王刘邦大军在垓下包围，四面楚歌，八面埋伏，十面合围，霸王和江东子弟兵在突破险境，惨烈的械斗，拼命一切的反击，楚霸王的骄傲在这里失去，战火在蔓延，战壕里的士兵在奋战，为了各为其主的理想，也为他们的骄傲，一生的所有。

（226-229小节）间奏速度放缓，3/4和4/4拍交替，带入新情景，让人突然明白过来女主人公虞姬要出场了。

（230-270小节）古筝出现带入的新主题与之前呈现鲜明对面，旋律柔和委婉，突出女主人公虞姬的女性美，更加体现了男女主人公的真挚感情。此段主要运用了摇指和小撮加上反琶音，摇指在这一段就有鲜明的变化，不再是快板里的快速悬空摇，此段应该比较柔和，体现虞姬和项羽的凄美爱情。反琶音应注意连贯性和流畅性，在（262-270小节）运用了泛音，像是告诉人们虞姬的离去。整段给人一种唯美，凄惨的景象。

（271-386小节）又进入另一个快板，出现动机级进或翻高八度，连续不断的出现节奏快速，又恢复到战争之中，像是在述说西楚霸王项羽被敌人追击，节节败退的霸王带着江东子弟兵发起最后的抗争。

（320-386小节）出现了大量的双食点奏和摇指，体现了项羽马上要战败了，带着子弟兵逃离，此段演奏的速度应该较为沉稳，不能心急，且在摇指过程中应注意音准。

（387-395小节）为整首曲子的华彩部分，顷刻间一生种种回忆如蒙太奇式出现在霸王的脑海，这段华彩听着精彩却是变现起来并不容易。387-389小节听着有些苍凉苦涩，390-395小节去到制高点，精彩的一生确如这般。短短的华彩饱含的情感爆发比之前各个小节段落都要用情至深。

再现段作为高潮之后的尾声出现，在曲调上重复了主题部分，在情感上带给听众追忆过往的舒展，起到迂回婉转，余音绕梁的效果，古韵优扬的古筝，伴着或急或缓的瑟瑟之声，带领听众回到那个回不去的曾经。最后，双食点奏部分加之强有力的大撮和摇指把荡气回肠的《西楚霸王》带向了曲终。

A再现部（396-457小节）回到主题，感情上似乎是在对故事的回溯，对这个在历史中的霸王的总结，演奏上与呈示部要沉重。

古筝协奏曲《西楚霸王》从任何方面来说都是有一定的难度的，在演奏此曲的时候一定要结合此曲的背景以及作者想要表达的情感，需要控制好速度和音响的变化，要通过力度和速度来体现整首曲子的精髓，将曲子的精华展现在大家面前。