做自己的咨询师：意象画推动内心成长

张宇驰　李伟健　王警可

〔关键词〕意象画；自我成长；助人自助

二十余年来，我国的学校心理健康教育得到迅速发展，许多地区的学校已配备专职或兼职心理教师。尽管现在心理健康工作的重要性越来越得到人们的重视，但是，作为该项工作的实施者，心理教师的自身心理成长问题，却未得到充分重视。心理咨询的工作特点，要求咨询师本人通过接受专家督导、一对一咨询等方式，来增加自我觉察，获得自我成长，这已经成为欧美等国心理咨询行业的共识。缺乏自我觉察的训练，会造成心理咨询师对长期困扰自己的问题不能加以觉察，这可能会影响其咨询效果，甚至对咨访双方造成心理伤害。由于条件所限，我国心理健康教师队伍的专业素质参差不齐，广大心理健康教师甚至心理咨询师严重缺乏专业的个人体验与觉察力训练。

心理健康教师自身的专业素质及心理健康水平，在一定程度上会影响其工作效率及职业发展。当前，一方面是学校心理教师咨询压力大，职业发展迷茫，迫切期望提高自身的咨询水平；另一方面是现实条件有限，大部分心理教师从未接受过正规咨询体验，对自身内心的觉察不足，促进自身心灵成长的巨大需要得不到满足。

那么，面对以上困境，有什么切实有效的方法，可以促进心理健康教师的专业化发展，满足心理教师自身成长的需要呢？已有研究发现，来访者可以通过接受绘画治疗而得到内心成长，笔者认为，心理教师也可以借用绘画治疗的理念与方法，通过体验自己的意象画，来促进自身的自省力与创造性功能的提高，做自己的咨询师。

一、意象画简述

意象画，是指个体在清醒状态下，通过绘画作为媒介，来表达自己内心潜意识内容，并借助意识对潜意识内容的体验与感悟，获得情绪宣泄、自我理解与内心觉察的心理自助手段。意象画是个体自己参与，自己体验，自己获得成长的自助式心理成长途径，甚至并不一定需要他人的协助，心理教师自己即可完成整个体验过程。意象画还是促进内心成长的有效工具。

首先，绘画是人类在几千年间所惯用的自我表达方式。绘画治疗与心理分析的理论认为，个体的心理成长的过程，就是个体慢慢将自己潜意识中的阴影、情结等内容意识化的过程，是接纳自己、走向自性化（individuation）之漫漫长路的艰难旅程。绘画是表达潜意识的有效工具，因为绘画与人类潜意识都采用的是象征式的语言。浸润在中国文化下的中国人，更熟悉这种充满含蓄隐喻的意象画。心理学家荣格就曾在自己遇到心理困扰时，通过绘画来理解自己的问题，并最终走出困境。

其次，经过半个世纪的研究与临床实践，绘画治疗已成为解决个体心理问题、促进心灵成长的有效工具。尽管我们都想更深入地了解自己，获得成长，然而却常常在事后不理解自己的行为原因。这是因为，自己对影响自身行为的潜意识缺乏觉察。绘画可以将我们的潜意识内容展示给自己看，帮助体验者获得对自身的觉察。这是一种较为安全的探索方式。

最后，正常人是具有觉察力与创造力的，因此可以对自己所创作的意象画进行诠释，并搭建画作所表达的意义与现实中的自己的联系，从而帮助个体接纳自己，打破僵化的行为模式，获得成长。如一位家庭主妇在与丈夫吵架后，偶然想用一幅画来表达自己此刻的心情，结果画作中满是血红色的尖刺，她猛然领悟到，这画表现的就是自己此刻的心理状态：充满愤怒，并且具有攻击性，很容易刺伤自己的爱人。因为意象画为自己提供了这种觉察，所以那位主妇就可以改变行为模式，避免出口伤人，给自己或对方造成伤害。

二、意象画的创作方法

以个人体验为目的的意象画，需要体验者具有一定的知识储备及一些必要的工具。

1.意象画的知识准备

绘画的方式有千万种，由于我们的目的是体验自身内心，所以体验者并不需要具有良好的绘画技术。意象画的首要目的不是艺术创作，体验者完全不必担心自己画得不好。当然，如果具有一些基本的绘画技巧或常识（如不同颜色混合的效果），则可以增强自己画作的表达力。体验者应该具备心理咨询、绘画投射分析、荣格心理分析的基本知识。若时间有限，可直接阅读相关著作来获取必要知识。

2.意象画的物质准备

体验者可以采用24色的油画棒作为绘画工具，或选择12色以上的水彩、丙烯颜料，以水彩毛笔作画。上述颜料具有颜色鲜艳的特点，而油画棒或毛笔不易控制，这些特点有助于潜意识摆脱意识的束缚，实现自由表达。因此，铅笔或钢笔并不是进行意象画体验的好工具，因为他们太容易控制。作画的工具甚至不是必须的，体验者也可以利用身体部位来作画（如手指、脚等）。

一般来说，可以先准备8开大小的活页水彩本或素描本作为画纸。每一次，纸的一面用来作画，另一面可以用来写一些感悟或记录。采用活页可以方便体验者日后欣赏及重复体验自己的画作。

3.意象画的创作方式与内容

意象画的创作并无特别规定，其目的是表达内心。所以，体验者可以在绘画时保持正念疗法所建议的状态：只是去全然地活在当下，去体验自己是如何形成画的意象，画笔是如何在纸上操作的，画每一部分时自己又有何感觉，而不要在画画时思考“这一部分有什么含义”。

体验者可以按下列步骤进行创造：首先需要寻找一个安静、不受打扰的作画空间，并保证在一小时左右，自己不会被别人或其他事情打扰。体验者可以选取自己喜欢的颜料，在纸上随意涂鸦；也可以自己按一定主题，来探索内心。不论画什么，重要的是，体验者要尽量保持专注，学着关注自己在绘画时的心情及身体感受。在完成画作后，应克制想尽早“分析”或寻找自己画作的“答案”的冲动，安静地体会自己的画，并问自己一些问题：“我喜欢这张画吗？为什么？我最喜欢画的哪部分，又最不喜欢画的哪部分？”“我看这幅画时，有什么感受？”“这画中特别吸引我注意的意象，让我想到了什么？”当体验者完成了对画的体验后，往往头脑中会产生一些联想，自己会或多或少地意识到这幅画的含义，这说明体验者初步产生了对画作的感悟。这时，体验者可以根据画作，在纸背记录自己绘画的缘由及感受。无论当时是否有了一些对画的感悟，体验者都可以先把自己的画收藏起来几天，再找一个安静的时候拿出来加以体会，并再次赋予画作意义。

在刚开始进行体验的时候，可以通过进行放松的方式来帮助头脑出现意象，再把放松时出现的意象画下来。当熟练了绘画过程后，体验者不一定要先进行放松并设置主题才能作画，可以按自己的感觉来进行，甚至随手涂鸦也是很有意义的体验。

体验者也可以给自己设置如下绘画主题进行创作：“我当前的压力”“我的自画像”“我希望变成的一种动物”“我的一家人”“我对某来访者的感觉”“一个英雄”“理想的生活”“我最讨厌的人”“我今天的心情”等。

4.意象画的诠释

与梦相似，意象画也是一封来自我们潜意识朋友的信，它等待我们去打开它、理解它。我们要做的，就是暂时放下内心理性的判断，真诚地去体会与理解画，理解自己。

画是潜意识的表达。这意味着，绘画的颜色明暗、线条粗细、用笔轻重，画的空间布局，画的内容等都是表达。甚至，如果体验者在某一天突然什么也画不出来，这也是一种表达。我们的任务是去理解与接纳这种种表达，并最终将这些领悟用于改变自身。画的内容无所谓好坏。画中所出现的意象，是帮助人理解画作意义的重要工具，体验者可以从象征与感受的角度去理解其意义。而画作对自己的意义是主观赋予的，并没有“标准答案”。

另外，不要期望自己能够明白每一张画作的意义，体验者在绘画完成与寻找到理解画作的意义之间，需要能够忍耐这种不明意义的焦虑感，而该过程本身也有利于内心的成长。有时，因为画作蕴含了大量的情绪信息，会让体验者在画完后感到情绪不佳，甚至有时会在此后一段时间内“无意识”地忘记了自己曾画了某幅画的事情。此时不应强迫自己继续作画，而应该采用道家顺其自然的态度。《庄子》中一个能在激流中从容游泳的“蹈水有道”者的话，可以作为处理意识自我与潜意识关系方法的隐喻：人只有“从水之流而不为私”，即觉察潜意识的运行方式与表达，将汹涌的潜意识能量之水，为自我所用，才能怡然地“披发行歌”，行走于内心成长的长路上。

由于个体差异的缘故，一些体验者能够在创作完成后，立刻形成对画作的感受；而另一些人，则对自己刚完成的画作毫无感觉。体验者可以先把自己的画放起来几天不去管它，过一段日子再拿出来看。或者，体验者也可以邀请自己信任的人，来对自己的画作提一些问题，或让他们听自己对画作的描述，但不应让他们尝试分析自己的画作。有时，他人的反馈也能提供新颖的理解画作的角度；但体验者应最看重自己对画的诠释，而非他人的理解。

在诠释意象画的过程中，体验者需要重点关注意象的内容与表达方式。这其实是两个不同的问题。以体验者画“自己的心情”为例，如果某人画了一匹马，那么这匹马就是一个意象。马作为重要的象征物，具有多种象征含义。体验者可以首先了解马在不同文化中象征着什么，再对比这些象征与自己的心情有什么关系。此外，意象对于体验者的个人意义也是很重要的。同样画马，其含义可能完全不同。对于甲体验者来说，这马可能与自己在草原上纵马疾驰的经历有关；对于乙体验者来说，马可能让自己想起幼时曾经从马上摔倒，无人安慰的经历。我们可以理解，同样的“马”意象对于甲与乙体验者来说，可能意味着不同的心情含义。而意象的表达，是指该意象是以何种形式出现在画上的。仍以画心情时画了一匹马来举例。体验者画的马给人什么感觉呢？四肢强健吗？是矫健的还是俊美阴柔的？是小马还是老马？采用了什么颜色呢？马又在做什么动作呢？一匹卧在地上的灰黑色瘦马，与一只四肢粗壮、昂首向前的枣红大马，很明显象征了不同的心情。体验者可以通过仔细感受意象的象征细节，来寻找理解自己画作含义的切入点。如果体验者在生活中留心感受不同意象及艺术品带给自己的感受，并积累一些对常见象征物的知识，将有助于自己深入理解画作。

另一种理解画作的方式，是根据自己的画作来讲一个故事，并把自己讲的故事逐字记录下来。在这里，并不需要体验者讲一个非常具有逻辑性的故事，我们应该关注的是，根据自己的画，体验者讲的故事与自己画画的主题有什么关系，以及他是如何讲这个故事的。后现代的心理治疗理论，如叙事治疗，尤其重视故事的讲述。叙事治疗的理论认为，重要的不是事情原本怎样，而是当事人以怎样的语言和方式来讲述故事。当事人构建的故事才是最重要的。TAT主题统觉测验作为一种经典的投射测验，也同样关注当事人对图版的故事的讲述，并认为其讲述方式能体现个体的深层心理结构或心理冲突。虽然意象画体验并非病理导向的体验方式，但笔者认为，借由叙事治疗与投射测验的视角，体验者可以通过用心体会自己讲述的故事风格，来理解画作的意义，从而加深对内心的理解与洞见。一般来说，体验者讲的故事往往会涉及一个或多个主角，该主角往往是体验者自我的象征，或人格的一个侧面。而在故事中出现的其他人物，则同样是内心中的原型或人格侧面的象征。体验者需要关注这些人物（或动植物、鬼神等）是以何种形式出现的，以及几者之间的关系是什么。对于故事本身，需要关注情节是怎样展开的，冲突是什么，故事是否有一个困境或潜在的困境，最终是否得到克服。这一切都有助于体验者更好地理解自己。

当然，体验者也可以找自己信任的人来帮助自己理解画作的含义。旁观者可以谈自己看到画作时的感受，如“我觉得画上的这匹马很有力量”，并针对画作提出一些疑问，如“为什么只有一匹马？它没有同伴吗？”旁观者的反馈与提问往往能够启发体验者从另一角度理解自己画作的意义。

三、意象画体验的注意事项

首先，体验者本身不应有心理障碍或明显的精神疾病，其自我功能及社会功能应属正常。否则，由画作产生的潜意识内容，可能会对内心造成更大困扰，甚至加重病情。

其次，虽然意象画是一种较为安全的心理体验方式，但是，当体验者感受到过于强烈的情绪体验时，应停止对绘画的体验。

再次，意象画应该在清醒的意识状态下完成，不建议体验者在深度冥想等特殊意识状态下进行体验。

最后，体验者应对自己的画作与自己对画作的理解持有真诚与尊重的态度，因为那是自身意识与潜意识心灵对话的宝贵尝试。对于画作的最终解释权，永远在体验者自己手中，而非任何亲友、权威手中。

四、结语

人的一生，是潜意识不断意识化的过程，是个体不断接纳自我的过程。一方画，画纸就如同一个温暖而坚固的容器，为有志于探索内心、获得心理成长的人提供抱持。借助手与画笔，潜意识得以在这种创造性的活动中成型，久违的心象得以浮出潜意识的水面，情绪也得以宣泄，内心因此宁静下来。心理教师在采用意象画进行自我成长时，唯一不用担心的就是自己“画得不好”，就如同人类的心灵具有自我保护与治疗的能力一样，每个人的内心深处都藏有创造性的艺术潜能等待发觉。

意象画是一种可以让心理教师及职业心理咨询师直接用来进行自我觉察的方法。期望该方法能有助于心理教师开展“助人自助”的工作，并促进其自身的内心成长。

（作者单位：浙江师范大学心理研究所，金华，321004）

编辑/丁尧 终校/于 洪