首尔：时尚、艺术与狂欢

文/摄影/楚鹏 丁海笑

首尔：时尚、艺术与狂欢

文/摄影/楚鹏 丁海笑

到首尔旅行，爱好购物的时尚人士去明洞、东大门、江南，浪漫的情侣去南山上的首尔塔、清溪川、梨花女子大学、弘益大学，爱好古迹的旅行者不会错过景福宫、北村韩屋村、昌德宫、首尔广场……如果你热爱艺术和展览，首尔也能为你带来许多意外之喜。

最炫最酷的酒店

W酒店是一个目前在全球只有40多家店的酒店品牌，并不是所有的人都熟悉它。1998年，全球首间W酒店在纽约诞生，它以前卫独特的设计、五星级的服务标准，成为设计类酒店的先驱。

激发灵感、创造潮流、大胆创新的W酒店在业界影响深远，从时尚到音乐，从流行文化到艺术，每家W酒店都风格迥异，且独一无二。首尔W酒店是亚洲的第一家W酒店，除了秉承一贯的时尚与设计感，更深深注入韩国文化元素，2004年一开业便备受明星、建筑师、设计师和艺术家的青睐。如果想获得不同的首尔体验，这里一定会让你喜出望外。

W酒店位于首尔六星华克山庄，这里远离喧嚣的闹市区，又紧邻汉江，可以享受到郊区特有的清新空气。好设计永不落伍，走进酒店，10年前的作品在当下看来依旧引领潮流。大堂一侧有一面由上百块木片砌成的墙，人走过时，木片就会随着气流舞动，好似波浪涌动，非常奇妙。W酒店的设计感无处不在，位于酒店大堂的求爱吧（Woo Bar）拥有一张全韩国最长的吧台（18米），还有时髦摩登的蛋形椅，挂于墙上的液晶屏幕24小时不停歇地播放炫丽影像，每晚还有外国或本地DJ打碟，无怪乎求爱吧一登场即成为首尔时尚人士最爱光顾之地，每逢周末更是座无虚席。吧内的巨型圆蛋竟然是专门为DJ设计的打碟台，坐在蛋形椅上听打碟，还有比这更酷的体验吗？W酒店的客房让我不禁连声赞叹，红白色系是酒店客房的标志色，红与白的色彩搭配大胆而简洁，圆形的红色睡床是酒店卧室最特别的设计之一，连浴缸也全是性感的红色圆形设计。有一种说法是，即使W酒店不是同性恋最喜欢的酒店，也是最擅长为同性恋客户提供服务的一间酒店。

这里的餐厅亦是充满创意。KITCHEN西餐厅的设计者是纽约华裔设计师季裕棠，这位以设计顶级餐厅空间著名的大师，在延续整个酒店的时尚气息的同时，演绎了另一种精彩难忘的餐饮文化。顶部饰以人工吹出的球形玻璃组合造型艺术品，犹如“春露雨珠”；另一入口处的大型木质球形组合雕塑艺术品，则夸张地表达着一种耐人寻味的自然诗意。我选择在NAMU日餐厅用餐，这里的设计并不像传统的日本餐厅那样充满禅意，有避世之感，而是洋溢着现代时尚气息，灯光设计可谓独具匠心，细致得体地渲染着每一处意境，令我倍感安宁。美景如此，美食可期。这里有韩国国内最佳的“时尚日餐风格”菜肴，以保健和风格为基本概念，在食物的传统味道上，结合日餐的悠久传统，展现了新的风格。

夜幕降临时，W酒店慢慢进入它的另一种“情绪”，迷离梦幻的光影中，我的情绪也随着手中的佳酿开始兴奋起来，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等所有的感官被渐渐引导而进入一种前所未有的新奇体验……

3D美术馆爽翻天

特丽爱3D美术馆（Trickeye Museum）位于有“年轻人玩乐天堂”之称的弘益大学附近，馆内展示的虽然是平面图画，但用肉眼看时却会有三维的视觉效果，十分神奇，而“Trickeye”也就是“错视画法”的意思。这里的每幅图画都栩栩如生，游客不仅能获得超酷的视觉体验，还可以在画前摆出各种有趣的姿势来拍照，有种进入到画中世界的感觉。这里还是韩剧《当男人恋爱时》《电视剧帝王》《你为我着迷》等的取景地之一。

美术馆在西桥Plaza地下2层，除了特丽爱展示主馆，还有雪之城（Ice Museum）和圣托里尼画廊。特丽爱展示主馆由8个主题馆组成，分别为历史馆、名画馆、爱情馆、奢华馆、生活馆、传统馆、时尚馆和镜子迷宫房。展示的作品内容相当丰富，有的是把名画以搞笑方式重新演绎，有的是将生活中的场景巧妙地呈现出来，还有的展现了韩国的传统文化，很有特色。

参观时最大的乐趣便是一边触摸这些画作一边拍照。你不用太在意拍摄技巧，只要摆出与画中事物有交流的姿势，找准角度就能拍出一张栩栩如生的“错觉照”。若想不出特别的动作，也可以参考画旁贴出的示范照，尽管老套却万无一失。此外，地板上还贴有“Photo Point”的标志，让你的“摄影师”站在标志处一般都能拍出逼真的照片。

雪之城是一个冰雕体验美术馆。无论是在炎炎夏日还是寒冷冬季，这里都提供各种冰雪项目，你可以钻进爱斯基摩人的冰屋、滑冰滑梯、坐冰车等。五颜六色的灯光照射着冰雕，呈现梦幻、神秘的浪漫氛围。

尽情游玩过主馆和雪之城后，不妨来圣托里尼画廊看看。这里展示的都是些易懂而充满趣味的现代美术作品，会让你十分放松。另外，在特丽爱，你还可以亲自制作手绘陶瓷娃娃来纪念这次奇妙的视觉之旅。

格调浪漫的美术馆

首尔市立美术馆并不只有一个馆址。最早的旧馆建立于1988年，位于庆熙宫公园，附近还有首尔历史博物馆和贞洞大街，离繁华的钟路也不远。2002年，新的主馆——西小门本馆落成，这里集中了首尔市立美术馆所有的国际展览。庆熙宫美术馆也在旧址上进行了重新装修、布置。与江北相比，江南地区文化设施相对偏少，于是首尔市政府在江南地区开设了南首尔美术馆，主要展品为针对年轻一代的实验作品及新的探索的开放空间。新建的北首尔美术馆被设计成一座低碳的公园景观，重视艺术与社区的融合。

为什么不集中建一个大馆呢？首尔市中心寸土寸金是其中的一个原因，但更重要的因素是，随着公共艺术的发展，韩国的文化机构、企业都意识到文化艺术的重要性，于是各家机构陆续复建、新建多个美术馆，形成不同的展览风格，方便了市民。当你面对如此多而小巧的博物馆和美术馆时，会感受到更多探索的乐趣。

首尔多丘陵，有许多道路和建筑就修建在坡度夸张的山丘上，首尔市立美术馆的西小门本馆便藏在德寿宫旁的一个小丘上。美术馆并没有围墙，从许多小径也能钻到这里，春天沿着德寿宫石墙路向上走，道路两旁鲜花盛开，感觉十分美妙。美术馆原址是1928年兴建的一座文艺复兴式建筑，这里曾用作平理院、京城裁判所和韩国最高法院大楼，拱形门窗，天棚部分采用整体玻璃设置，采光极佳，巧妙地利用建筑风格和光线突出过去和现在的时间差，看上去颇有时空穿越感。建筑从地下1层到地上3层，共4层，上下通过台阶互通，有6个展厅以及艺术体验空间、音像信息室、讲座室、咖啡厅和商店。

当你通过双层隔离门步入美术馆，进入宽敞明亮的大厅，首先吸引你的或许不是展览，而是一个舒适、文艺的咖啡馆，你也可以在这里买到许多精致的纪念品，从韩国传统艺术品到艺术书籍、艺术作品、杂货、首饰等应有尽有。右手侧是一排两人座沙发，这里也是年轻人约会的地方，会吸引许多打扮时尚的情侣。平日来此参观的学生很多，到了晚上则是下班后的年轻女士居多。地下1层还有一个很特别的地方——艺术体验空间，这里最多可容纳200人，是一个多功能的娱乐空间，可供人们欣赏电影、音乐、录像、哑剧表演等。

在韩剧中，首尔市立博物馆也时常出现，比如在《那个傻瓜》第11集里，金雅中为自己祈祷的场景就是在举办奥古斯特·雷诺阿作品展览会的首尔市立美术馆拍摄的。

首尔市立美术馆的目标是建立一座“美丽、美好、聪慧”的世界级美术馆，它收集了许多对韩国现代美术的主要思潮、运动、倾向等产生过重要影响和在美术史上被认为较有代表性的作品，以及海外近现代美术领域较有代表性的主要外国艺术家的作品，被称为“系统化的购入”的捐赠。这些作品不仅提高了美术馆的竞争力，还确定了美术馆的品位。

首尔市立美术馆共收藏有3500种艺术作品，包括画作、雕塑、装置、视觉作品，包括金焕基、刘永国、白南准、李禹焕、朴栖甫、尹明老等美术大师和现任作家们的代表作。除常设展馆外，首尔市立美术馆还不时举行特别展览。举办的展览有蓝色展（针对年轻艺术家）、金色展（针对中年艺术家）、绿色展（针对老一辈艺术家），还有和外国著名美术馆进行交流、共同举办的海外特别展及国际交流展，以及每两年举办一届的国际媒体艺术双年展“媒体城首尔”，另外还有SeMA展、美术馆春游展、韩国抽象美术展、首尔美术大赛、韩国现代具象绘画趋势展等各种独特的策划展览、收藏品策划展，以及夏加尔展、马蒂斯展、毕加索展、凡·高展、蓬皮杜展等世界大师名作特别展。

1998年，韩国著名画家千镜子向首尔市立美术馆捐赠了其从20世纪40年代到90年代创作的93件作品。千镜子在韩国美术史上被誉为女性美术家的先驱和成名最早、最具有传奇色彩的画家之一，她以女性特有的敏锐视角表现女人、花、蛇和翩翩起舞的蝴蝶。“永恒的自我陶醉者——千镜子”为首尔博物馆的常设展厅。自我陶醉者是一种隐喻，她一直将基于梦想、爱情和幻想的怨情反映到作品当中。她说过“描写的不管是人物还是动植物，作品均是我的化身”，也就是对她来说，作品好像是照出自己的“镜子”。展览从艺术家的自传角度出发，分为“我的悲哀传说故事”、“魔幻剧”、“素描”和“自由女人”等部分，主要以花、女人和蛇为主题，表达作家自我的梦想、热情、痛苦和人生等。另外也有她在30多年间的海外旅行中所遇见的风俗和自然的景象为主题的诸多作品，如《生态》《我悲伤的传说22页》《纽约中心公园》等。

首尔市立美术馆还试图从非西方国家的角度介绍艺术。2014年12月16日起至2015年2月15日在西小门本馆的主要展览便是“当代非洲：Political Patterns”展，首次正式在韩国介绍非洲现代艺术。“当代非洲”由身处非洲政治现状、传统模式的语意展现及审美观点之交点上的20位艺术家的百余件作品组成，介绍在非洲扎根的当代艺术，展现其在后殖民时代、离乡散居及多元文化论基础上蕴含的艺术指标，尝试探索欧洲与美国的帝国主义及奴隶制度等黑人离散艺术的意义，并探求后殖民主义的根源，对以西方为中心的世界进行批判式反省。其中代表艺术家John Akomfrah自20世纪80年代以来一直通过电影展现黑人的人权问题，Yinka Shonibare借由身着非洲帷布的人体模型对以白人为中心的文化进行批判性诠释。

我刚好赶上美术馆一楼的一个临时展览“低科技：回到未来”（Low Technology：Back to the Future）。韩国是一个全球领先的高科技国家，在高科技横行的时代，为什么会有对低技术感兴趣的年轻艺术家？技术怎样改变艺术？在这个展览上，有大量的韩国年轻艺术家的装置和视觉艺术作品，展示了当地的艺术趋势。另外在3楼的展览“合居方案”（Coliving Scenarios）中也有独特的视角，大多数韩国人居住在城市，独居人群增加，这样的社会变革导致了“家庭”和“社会”的解体，所以人们需要一种新类型的家庭，社区成员之间以松散的纽带连接，一个新的概念的社区出现，这就是艺术家要给我们展示的新的居住空间。

除了丰富多彩的美术馆外，首尔还有许多小巧、精致的博物馆，珍藏着许多过去的艺术品，就连银行、邮局、车站、寺院的博物馆都值得一看。景福宫附近的博物馆相对集中，比如国立古宫博物馆（主要为皇室、宫殿藏品，也有来自异域的特展）、大韩民国历史博物馆、民俗博物馆等。看完这些博物馆后再游览昔日的宫殿景福宫会有一种特殊的感觉。