浅析《喜马拉雅王子》的后现代主义特色

李静

[摘 要]《哈姆雷特》于1962年问世，被公认为莎翁的四大悲剧之一。随着时代的变迁，消费成了新的艺术特征，《哈姆雷特》被多次改编搬上荧屏，在被改编39次之后，胡雪桦带着浓厚的“哈姆雷特”情节，将西藏王子的“复仇”之路转化为“救赎”之路。《喜马拉雅王子》站在东方文化的视角上，拨去雪域高原的神秘面纱，让观众看到了一个全新的藏族王子；它融合了高雅与低俗文化，做到了雅俗共赏。本文试从主题、场景、藏风三个层次解读《喜》剧的后现代主义特色，阐释精英文化如何从边缘回归中心，适应大众的口味。

[关键词]《喜马拉雅王子》；《哈姆雷特》；后现代主义；解读

[中图分类号]1206

[文献标识码]A

[文章编号]1671- 5918（2015）08-叭86- 02

doi：10. 3969/j.issn.1671-5918.2015.08-089

[本刊网址]http：//www.hhxb.net

一、引言

作为文学史上的经典著作，《哈姆雷特》的故事情节妇孺皆知，作为影像、舞台艺术创作的热门素材，至今仍被频繁地以各种形式改编上演。据不完全统计，《哈姆雷特》的单正片长度的电影改编已超过50部，在被改编39次之后，胡雪桦执导的《喜马拉雅王子》是最特别的一次改编，不仅入围了金球奖外语片类别的最佳导演、音乐、美术、编剧和演员五项提名而且获得“中美电影节”的金天使奖。胡雪桦将世人皆知的戏剧经典放在喜马拉雅演绎，彰显了民族风，将东方特色融人到经典中，对原著独特的改编颠覆了复仇主线，取而代之的是爱与宽容。作为第一部藏语电影，《喜马拉雅王子》秉承了莎剧的脉络，以王子主导的一场盛大死亡落幕，但它并不是故事情节的简单复制，反而传递出东方传统信仰中转世轮回的观念，与作品设定的西藏背景恰好吻合。在后现代社会中，消费成了新的艺术特征，电影也将触角伸向了百姓生活，并融合了高雅与低俗文化，力求做到雅俗共赏。《喜马拉雅王子》消解了《哈姆雷特》的艺术及历史深度，抛弃了它的主流模式，将雪域文明与西方浪漫主义融合起来，为观众演绎了一场后现代版的西藏王子复仇记。

二、主题的颠覆——爱与宽容

作为原作的第二次艺术创作，《喜马拉雅王子》更加大众化、平民化，它颠覆了《哈姆雷特》中的复仇主题，用克劳盎的父爱、娜姆的母爱、奥萨鲁央的深爱、拉摩洛丹“爱”的个性及狼婆“爱的化身”冰释了仇恨，阐述了爱、宽容和和解。胡雪桦通过《哈姆雷特》与西藏的嫁接，将传统文化的人本善、苯教观念融入到原著中，用东方文化的内涵浸润了西方叙事结构的外壳，刻画了善良纯朴的宫廷人物，传达了永恒之爱，将原著变成了符合时代要求、符合大众口味的民族风作品。

胡雪桦颠覆了拉摩洛丹与克劳盎在原著中的叔侄关系，把赤裸裸的人性恶变成了不得已的正当防卫。身为拉摩洛丹的生父，克劳盎默默忍受着儿子的误解。为了保护娜姆和拉摩洛丹，他将老甲普王毒死；在克劳盎拔刀自刎之时，他毅然选择了自己所爱之人，一声父亲还原了爱的主题。娜姆刻骨的母爱充斥着整部影片，“娜姆看着血泊中的父子俩，流着泪，微笑着闭上双眼。虚弱无比的拉摩洛丹亲吻着娜姆的额头，又亲吻了克劳盎的脸庞，慢慢从血泊中站起。”为了至爱，15岁的奥萨鲁央将藏族最珍视的贞操献给了拉摩洛丹，她在疯癫与狂乱中产下了她和王子唯一的血脉，延续皇室香火。与哈姆雷特不同，拉摩洛丹用爱和宽容救赎了自己，在死亡来临之际，他呐喊到“如果我的死能提醒人们爱和仇的选择，那我死得其所。现在，你走吧！愿你的阴魂从此不再玷污甲波圣洁的天空……”狼婆是西藏本土文化的体现，她与藏王的灵魂斗争，鬼魂对狼婆说：“拉摩洛丹是我的儿子。你在教他什么咒语？”狼婆回答：“爱。博大的爱。”狼婆是爱的化身，她抑恶扬善，未来的喜马拉雅王子也会在她的教导下成为一个博爱的君王，狼婆的出现更加彰显了《喜马拉雅王子》爱与宽容的主题。这些人物为爱而战的行为颠覆了传统的宫廷人性观，用事实印证了宫廷里也有生死相依的爱情和忠贞。

三、场景的转换——雪域高原

后现代的重要文化艺术形态是视觉文化，为观众演绎那些看不到的世界，令他们徜徉在视觉盛宴的汪洋大海之中，被传奇的画面所震撼到。后现代主义电影走进了更加本能和具有实际用处的阶段，也就是娱乐观众服务了观众。西藏是一个神秘、散发着无尽魅力的地方，宗教、民族、风俗、人情，雪域高原的一切都让人琢磨不透，吸引着世人去了解、探索她。胡雪桦第一次将藏式舞台剧搬上了荧屏，整个故事基本都是在莲宝叶则神山下发生的，给观众带来了全新的视野，满足了大众对西藏的猎奇感。胡雪桦将《喜马拉雅王子》移至佛教引进之前的西藏王朝，观众在惊叹雪域美景时，便不自觉地被带人到寻求王子神秘生世之路了，在这个充满雪域风光、神秘色彩的地方，展开了西藏王子的“救赎”之路。

胡雪桦在拍摄中把色彩铺陈出难以想象的空间感，以符号的丰富多元构建后现代式的视觉色彩。影片伊始，白色天地间出现的长发巫师、雪湖、袖狗、极具穿透力的声音，这些具有藏族特色的景色无不吸引着观众走进广袤的雪域高原。《喜马拉雅王子》开片的镜头气势磅礴，配乐颇为大气宏厚，隐藏着些许史诗影片的气魄，本片借助西藏高原的自然美景，辅以乱马踏水、数马奔腾、魔幻想像等桥段，营造出一股浓郁的粗犷韵味。影片的室内戏，大多是以饮酒、舞蹈、面具、器皿、服饰等形式揭开西藏神秘面纱，展示雪域圣地的人文风情，室内的色调多数以黄色、深褐色为主，粗犷而高贵，与雪域高原朝相辉映。胡雪桦尽可能地将戏份放置于大自然，白色和绿色彰显了生命与活力，镜头在雪山镜湖与宫廷美景之间轮转，让观众随着戏一起走进神秘的雪域高原，身临其境。即使是奥萨鲁央生子这样本应在室内展开的戏份，也被刻意地放置到妖女湖畔，完成了“喜马拉雅王子”的诞生，这与奥萨鲁央的水葬前后呼应。拉摩洛丹与雷桑尔的决斗同样也在山川草地进行，决斗一段漫长并引发最终的结局。曼扎塘湿地草原是主要外景拍摄地之一，片中骑兵厮杀等大场面都是在这片辽阔丰美的草场上拍摄的，表现了雪域高原粗犷的美。胡雪桦借助电影画面，把《哈姆雷特》无法表达的异域风采进行了荧屏转码，完成了对《喜马拉雅王子》的后现代塑造。endprint

四、魔幻的藏色彩

后现代主义电影，对边缘人群、非主流的百姓生活进行全方位、多角度反映和展现，丰富了影片的内容，扩大了视点，开拓了谈话空间，使影片对社会生活的反映广泛而深厚了。《喜马拉雅王子》虽然没有明确的介绍藏文化，却也在拨去雪域高原的神秘面纱，打破了雪域高原在人们眼中“蛮荒、不可接近”的固有印象。胡雪桦聘请了扎西达娃、多吉才郎两位西藏作家与他共同改编创作电影剧本，他们书写了藏族的游吟故事，充分展现了西藏的佛教、舞蹈传统、藏族人的民族风俗、服饰、仪式等。

在雪域高原，全民信奉佛教，佛教在西藏富有魔幻色彩，这使藏域多了些许异域风采。胡雪桦为了强化影片的情节冲击效果，特意在情节中加入了狼婆、祭祀、鬼面具人等带有宗教色彩的人物，其实佛教是在7世纪吐蕃王朝著名国王松赞乾布时开始传人西藏的，而《喜马拉雅王子》的历史定位在唐朝之前，显然此时的雪域高原还没有佛教。能歌善舞是藏民的天性，这使雪域高原成为举世公认的“歌舞海洋”。有着芭蕾公主之称的侯宏澜担任影片的编舞，“弹唱”、“堆谐”（俗称踢踏舞）、藏族古代宫廷乐舞“朗玛”和草原山歌等汇集在一起直接体现了导演的意图，透过舞者的灵动跳跃，舞蹈突出了影片的灵魂，直抒影片的藏情愫。《喜马拉雅王子》中生活细节的设计尽可能地和藏俗契合，在拉摩洛丹与雷桑尔的角斗中，尽管两人不能冰释前嫌，但也坚持在决斗后共饮美酒，雪域英雄的铮铮气概被体现得淋漓尽致。对大部分人来说，首饰是人体和服装的“点缀”，而在藏文化中，首饰用“浑身披挂”来形容才显得更为贴切。传统的宽边穗帽、大领皮袍、翘鼻藏靴，康巴人鲜红的英雄结，几乎是整个藏区的服饰展览。在藏域，不同的丧葬方式暗示了人物的不同特质，显露出魔幻的藏韵味。奥萨鲁央的水葬，兼顾了她溺水而亡的命运，在清澈见底的湖水中产下小王子，宣告生命新的轮回；拉摩洛丹的火葬，取意于佛教中的浴火重生，他临终见到一个新生婴儿被托举在高原之上，延续了喜马拉雅山宫廷的命脉。

五、结语

在后现代时代，倾向于贵族文化的传统电影的权威性逐渐解体，电影艺术成为一种平民也可以进入并展开广泛交流的艺术，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限。胡雪桦通过主题、场景、民俗、视觉等方面的后现代化，将莎剧中的精英文化转化为大众文化，帮助精英文化从边缘回归中心。随着人们素质的普遍提高和文化艺术的大众化走向，后现代主义电影会赢得越来越的人群的喜爱，有广阔的发展前景。《喜马拉雅王子》将雪域高原的风光和民俗一览无余的展现在众人面前，将哈姆雷特的性格悲剧变成了命运悲剧，填补了观众与西方名著间的距离，印合了东方人的伦理情感，使原著符合时代要求、符合大众口味。后现代主义电影不会导致艺术的消亡，而是走向美化生活的“艺术化生存”。

参考文献：

[l]秦力.电影《喜马拉雅王子》与戏剧《哈姆雷特》的对比解读[J].电影文学，2008 （21）.

[2]莎士比亚.哈姆雷特[M].北京：人民文学出版社，1978.

[3]俞建村.从《哈姆雷特》到《喜马拉雅王子》——系列跨文化的移植和浸润[J].电影文学，2009（4）.endprint