线由心生

蒋莹 武斌

摘  要：中国绘画的线表达形式是经过数千年的发展演变而成熟起来的，其本身不仅是具有造型与抒情达意等功能的视觉审美媒介，它本身就是一种具有独立审美品格的视觉审美形式，拥有独特的视觉审美魅力。

关键词：中国绘画;线描;视觉审美;造型;魅力

中国绘画线表达形式的发展应符合推动需要，继承传统，在把握住传统线表达形式的独特魅力与精神内涵的同时，还要拓展线表达形式的表现形态，建立起符合现代审美规范的线表达形式。

一、线描视觉审美的发展演变

综观中国绘画的历史，可以发现，中国绘画的发展史也就是线描的发展史。中国历代绘画，线描的形式一直延续运用和不断发展。首先从历史的发展流程上分以下几个历史阶段对线描的基本发展状况进行了解。

线描视觉审美的原始形态。远在旧石器发展晚期，人们已经开始运用简单的符号化线条在岩石上、器物上记录生活状况和对理想生活的美好诉求。商周时期青铜器纹饰中的线条，是对原始彩陶绘画的继承和发展。战国时期出现了具有真正独立意义的人物绘画，是中国绘画线描的最初级展现，正式确立了中国传统绘画以线造型的主体地位。秦汉时期是中国绘画飞速发展的发展，特别是汉代，由于思想的解放，使线条形态多样化，奔放的情感增强了线条运动感和张力十足的视觉效果，形成特殊的面貌。

晋南北朝时期线的发展成熟。南齐谢赫提出“六法论”，其中的“骨法用笔”将以线型提高的一个理论高度，被明确的作为绘画视觉审美准则，成为古代画家的创作方针。

逐渐完美的隋唐五代线视觉审美。唐五代时期工笔人物画作品向我们展示了绚丽精美，辉煌灿烂的线描视觉审美。线条的表现形态在此时期逐渐完美，自身的审美趣味表现出独特的视觉审美魅力。

继往开来的两宋线描视觉审美。两宋是唐代之后绘画视觉审美的又一个鼎盛时期，山水画、花鸟画、人物画三种画科共同构成了并峙的局面。两宋时期的山水画，随着其视觉审美特色的逐渐成熟，用笔用线上越来越向率性和粗狂靠近，而与传统中国绘画的线描视觉审美慢慢拉开了距离。

文人画兴盛的元明清线描。元明清时期，文人画占据了主流地位。随着人物画的衰微，山水画和花鸟画则开始步入成熟和鼎盛。文人画家用其主观化、个性化的笔墨驰骋情怀，抒写性灵，与“诗言志”、“诗缘情”的文学传统一脉相承。中国绘画的笔墨情趣在文人画家的手中张扬到了极致。

综观中国绘画线描的发展过程，线的形式逐渐增多，表现力不断加强，线条逐渐具有独立的审美价值，画家对笔墨意趣的追求使客体形象的表现更加传神。线的运用作为中国绘画的形式表达形式树立了牢固而不可动摇的坚实地位。

二、线的造型功能与抒情特性

中国绘画，在历史发展中形成了自己严整的体系和独特鲜明的视觉审美风格，以线造型是中国绘画的重要特点。特别是人物画的本体表达形式规定了“形似”的重要性，“神似”固然是本质追求，但若过分强调传神，而轻视形体结构，会丧失工笔画独特的视觉审美魅力。

线的写实造型功能。线的写实性的造型功能主要体现在它对物象形体与轮廓的界定上。画家在刻画人物形象时，通过对人物全面细致的体察和分析，透过人物外在形体结构，获取人物的自然精神本性，而人物形象的形体结构和精神实质是画家借助于线的写实造型功能刻画出来的，通过线的粗细、疏密、轻重缓急、刚柔强弱以及浓淡干湿来表现不同形体的结构和质感。

总而言之，线是寓有画家的情思和意境的，画家运用线描形象抒写出心中的情感与理想精神境界，展现出线条的抒情达意功能特性。

三、线在当代工笔人物绘画中的拓展演变

随着工笔画外延的拓展，除了写实一极发展，还有着朝写意一端的视觉审美走向。就“线”造型的表达形式上讲，这种写意趋向的工笔画不但区别于写实工笔画，也有别于传统工笔画，表现为画家通过广泛借鉴渗入现代审美观念，强化传统绘画主观表现的一面，在工笔画创作中注重线的写意性，表现而非再现，丰富了工笔画的线条表现语汇，创作了各样的视觉审美程式。

“线”在当代工笔人物画中的基本表现形式，反映了画家们对中国工笔人物画从不同角度，用不同方式所作的种种创新和探索。体现出“线”在当代表现出的新的丰富内涵。同时也说明了“线”在不同时期的表现和内容传达是由于画家赋于“线”的思想观念不同，进而造成不同的视觉效果。因此，如何理解评价“线”的当代表现形式是关系到能否正确理解中国工笔人物探索与研究，创新与发展的重要课题之一。事实证明，“线”的多形式内涵，多观念，多元化在当代中国工笔人物画中的表现，一定会为工笔人物画创新与发展注入新活力，使工笔人物画更具有发展意义。

结论

中国绘画的线表达形式是经过数千年的发展演变而成熟起来的，其本身不仅是具有造型与抒情达意等功能的视觉审美媒介，它本身就是一种具有独立审美品格的视觉审美形式，拥有独特的视觉审美魅力。

追求线型表达形式传统与现代的融合已成为当今工笔画坛不少画家的共识，因此，每一位有责任心的工笔人物画家都应认真思考如何在建构具有现代审美意义的线型表达形式的同时，既能保持本民族文化品格的视觉审美底蕴，又能吸收外来视觉审美的有益因子，赋予传统线表达形式以新的发展精神，真正处理好传统与现代，继承与发展的关系。

参考文献：

[1]蒲松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

[2]尚可.中国工笔画艺术新表现[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

[3]易存国.敦煌艺术美学[M].上海：上海人民出版社，2005.

[4]程旭光.美术教育论从[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2002.

[5]俞剑华.中国绘画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957.

[6]林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社，2002.

[7]吕凤子.中国绘画法研究[M].上海：上海人民美术出版社，1987.（作者单位：蒋莹/德宏师范高等专科学校;武斌/昆明理工大学艺术与传媒学院）