论书法的神采与形质

王立明 马振庆 （齐齐哈尔大学 161006）

论书法的神采与形质

王立明 马振庆 （齐齐哈尔大学 161006）

书法之道，法于形质，艺于神采，神采高于形质，神采和形质兼备，强调的是以形写神，神形兼备，这不仅是历代书法艺术书法艺术的最高境界和唯一审美标准，也是当代书法的发展趋势。

神采；形质；书法

书法是中华民族的传统文化，也是一门独特的造型艺术，书法艺术作品是在汉字的形态为基础，用美学思想塑造的艺术品，体现了中华民族文化独有的艺术特征。一幅完整的书法作品，包括书法的外形美和书法的内在神采，神采与形质兼备神采使书法表现出来的抽象艺术和形质表现出来的具象艺术赋予了书法独特的艺术感染力。从南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之。”1到唐朝的张怀璀在《书断》中说“书以风神骨气者居上，妍美功用者居下”2。历代书法家都非常重视书法的神采和韵味。书法作品都是以形传神，神形兼备，才为上品。

一、书之妙道，法于形质

书法，顾名思义就是文字符号的书写法则的意思。书法在创作和欣赏过程中都有一定的法度来衡量，书之妙道，法于形质，书法的形质是书法法则与法度的重要体现形式。形质，是书法艺术的外在表现，也是神采存在的必要前提和基础，清代书法家包世臣在《艺舟双楫》中提到：“形质无存，况言性情耶？”3这里强调了书法以文字形体的方式传达意境的艺术特点，也凸显出形质的重要作用。

书法的表现形式主要有笔法、结构、章法、墨法。这四点是书法作品不可缺少的重要元素。笔法，也就是书法的运笔方法，书法艺术最讲究之处就在于就是用笔的技巧。笔法是中国书法由文字的书写逐渐发展成为一门独立艺术的基础，它不仅丰富了文字的书写法度法则，而且还使其自身有着更强的艺术魅力和感染力，从而使书法的艺术品格得以确立。

笔法包含点划和线条的技巧运用，书法，涂墨成点，引点成画，积画以成字，积字以成章。点划的错综组织构成了书法，造就了书法的艺术美。点划是线条的基础，点划在线条的构成上起到了关键的作用。线条是中国书画最基本的表达形式。线条在书法的创作中有非常重要的作用，这是由其独特的艺术特性决定的。线条的变化是丰富的，线条是有生命力的。书法创作中，线条要讲究丰富多变，要把线当做生命体，运笔的过程中要注意线条的凝聚力和张力，线在运动中发展，丰富，最后完美的篇章。

在书法的艺术创作中，笔法是最基础的。没有它，就无从谈结构、章法、墨法的运用与搭配。从古到今，历代书法家都对笔法有着很深入的研究与探索，陈奕禧在《绿荫亭集》里提到：“作书以用笔为上”。刘熙载《书概》里说：“凡书之所以传者，必以笔法之奇，不以托体之古也。”4由此可见，笔法的重要作用是不容忽视的。

书法的结构是对笔画的安排，笔画的不同位置以及不同形态造就了书法的形态美，王镇远《中国书法理论史》中提到：“书肇于自然”，书法博采众美而来和来于自然这些自然属性，必然是书法结构所遵循的一个基本原则，因此，书法结构中的收与放也应该围绕着字的中心来进行安排和布置，人们常说的道法自然，这种认识观是由人们发现自然、认识自然的世界观所决定的。

章法指安排布置整幅作品中，字与字，行与行，字与行以及正文与落款之间的关系。古人九宫之法合理之处，正在于它字内与字外，局部与整体的关系。

墨法，即用墨方法，在书法创作中也是一个不能忽视的重要元素，墨法的运用是否恰当将直接影响到书法作品的神采。书法讲究血脉相连，气势贯通，在一幅书法作品中，只有水墨调和得当，笔力遒劲，墨法华滋，作品才能赋予神韵。墨法的应用应该与笔法、结构、章法相配合所谓墨有浓淡，纸有生熟，笔有枯湿，三者交融才能产生理想的效果。

二、书之妙道，艺于神采

神采，就是神韵和风采。书法的神采是抽象的，精神上的艺术。书法的神采艺术是书法的独特的艺术特性，书之妙道，艺于神采，神采赋予了书法以真正的生命力，使书法成为活的艺术。书法中的神采产生于形质，绝妙的神采包含着很多的因素，如创作者的学识，修养，境界，高尚的人品等。一幅好的书法作品一方面依赖于笔墨技巧的精熟，另一方面，基于创作者的心态境界。创作时心手合一，物我两忘，才能在作品中表达出淋漓尽致的情感，在作品中融进自己的知识素养和审美情趣，这才成就出书法作品的神采蕴意。这样的书法作品的神采才能趋于绝妙高尚。

三、书之妙道，神采与形质兼备

中国历代书论家都非常重视书法的韵味和神彩。但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”是矛盾的对立面，又是矛盾的统一体。他们是相互依存、不可分割的整体。也就是说，书法应该以形传神，神彩为上，形神兼备。书法的神采和形质兼备主要通过以下两个方面表现出来：

一方面是以形传神，古代书论家提出“传神者必以形”。因为“形质无存，况言性情耶?”5这是包世臣在《艺舟双揖》中提到的书法是以文字的形态传达情意的艺术，强调“形质”作为信息载体的重要作用。书法的形是可见的、外在的，又被称为形质、形体等等。有的人说形是有笔墨处，可以看得见的；神是无笔墨处，只能意会的。形是从有笔墨处而得来的，如笔法、结构、墨法、章法，从而进一步而看它的排叠、相让、避就、疏密、长短、疾徐、轻重、粗细、浓淡等。所以，当我们进行书法临习时，首先要求我们要追求形态上的相似，继而才能追求神似。作品的笔画之间，要搭配合理，才能使人有美的感觉。只有形态端正，神彩才能生色。

另一方面是神采为上。在书法审美时，形质、神采这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重神采的运用，把神采放在书法创作与临习的主导地位。书法创作要求作品传神而富有神韵。否则就会刻板，呆若木鸡，无精打采，唐李世民《论书》中曰：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也。”6在书法创作中，形质是服从于神采的，以求书法的神韵意味为先。在审美时，神采是高于形质的。唐·张怀瓘《文字论》中说：“惟观神彩，不见字形。”7这些都是神采高于形质的箴言。

神采是内在的，存在于看不见的“无笔墨处”。在这里包含两个层面的意思：一是针对书写者来说，它是激发书者心中的灵感，在作品创作中彰显出豪情。在创作时，应心得手，走笔似行云流水，计白当黑，尽显传情达意风采，凸显作品的神采韵味。二是对鉴赏者而言，它能刺激人们的视觉神经，令人为之一振，眼前一亮。在书法欣赏时，依据各人不同地阅历，学识、处境和审美情趣而产生不同的联想，去品味书中的奥妙。在书法创作时，要求“形正而神生”，但是，这里形正，不是说要求字要写得板板正正、四平八稳；而是说字要在规范的基础上有变化、有创新、有自己的风格和韵味。而不是循规蹈矩，依照古人的作品复印式的创作。所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。只有真正领悟到其中的奥秘才能做到形正而神生。

在进行书法创作时，若太过重于形质，书法作品就会缺少文字神采，书法作品没有神韵与艺术气息，就没有了艺术感染力，笔上功夫就算再好，作品也会显得平庸。相反，如果太重于神采的表达而忽略了形质的存在，作品就会脱离其存在的载体，没有形质则无从谈神采，一幅书法作品，没有扎实的基础功却只注重神采的表达，作品缺少了书法技巧，笔画就会显得单一，作品整体布局就显更是得单调。神采和形质兼备，强调的是以形写神，神形兼备，这不仅是历代书法艺术书法艺术的最高境界和唯一审美标准，也是当代书法的发展趋势。

注释：

1．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，1979：62．

2．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，2012：154．

3．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，1979：681．

4．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，1979：645．

5．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，1979：117．

6．潘运告．中国书画论丛书．[M]．湖南美术出版社，1997：212

7．崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海书画出版社，1979：210．

[1]崔尔平．历代书法论文选续编．[M]．上海：上海书画出版社，2012．08．

[2]王镇远．中国书法理论史．[M]．上海：上海古籍出版社，2009．05．

[3]陈振濂．书法美学．[M]．济南：山东人民出版社，2006．03．

王立明，女，1976年生，齐齐哈尔大美术学硕士研究生。

马振庆，男，1961年生，齐齐哈尔大学教授，美术学硕士研究生导师。