论高校开设公共音乐课对各专业学习的积极意义

孙书雅 （武汉体育学院体育科技学院 430000）

论高校开设公共音乐课对各专业学习的积极意义

孙书雅 （武汉体育学院体育科技学院 430000）

随着时代的发展，各学科已经在不断地发展和细化深入，并且，在此基础之上也产生了不少的新兴学科。现如今，学科与学科之间的相互融合与相互影响已不属罕见，这样不仅可以探索和尝试拓宽学科知识的应用范围，更可以通过学科之间的相通性来辅助主专业的良好学习。

高校；公共音乐课；学科融合

在各发达国家的教育中，艺术教育是其高度重视的学科之一，代表着对人类想象力、创造力和审美能力等方面的开发，而音乐教育作为艺术教育中的重要组成部分，更是一个不可忽视的方面。在我国，音乐课从小学乃至幼儿教育时就是必须开展的、主要的艺术教育类课程之一，几乎贯穿于大学之前的整个教育过程，但重视程度并不足够。而在学生进入大学后，专业化趋势更加明显，非音乐专业对音乐课程相关开展工作的重视程度也没有那么高，甚至有些专业则并未开设音乐类课程。随着各专业学科的不断发展，细化深入，不同学科之间已经形成了相互影响、相互融合的趋势。在自身领域研究单一学科内容已经不能满足现代科学方方面面相互渗透的形势要求了。因此，学习主专业知识的同时，应该注意全面掌握与专业相关的其他学科知识。音乐广泛应用于学习与生活的方方面面，因此，音乐素养是衡量一个人综合素质的标准之一。不仅如此，许多专业对学生音乐素养方面也是有一定的要求，掌握所需的音乐知识能够帮助学生提高综合素质能力，同时对自身的专业学习与生活都能起到积极的帮助作用。

一、音乐知识在许多专业中起支撑作用

许多专业的学习都需要音乐知识作为支撑，特别是艺术与表演类的专业，如舞蹈、艺术体操、表演、播音主持等，想要学好这些专业，音乐素养的提升是关键之一。

1.舞蹈、艺术体操等专业是通过肢体动作展现情绪与内涵的，需要运用丰富的肢体语言来表达贯穿于其表演过程始终的音乐内容，属于视听结合的艺术。如果表演者自身对音乐知识掌握不足，不理解音乐所要表达的内涵，那么则很难将作品真正的涵义传达给观众或欣赏者，也很难成为一个成功优秀的表演者。

2.表演、播音主持等专业虽然不过分依赖于音乐，但是同属于需要通过语言、肢体表达情感，传递思想内涵的艺术表现形式。音乐韵律起伏、表现手法等方面与这些专业表现方式的相关要素有着密不可分的共通性，因此，学好音乐知识对主专业的学习是会有很大程度上的帮助作用的。

通常，我国各大院校在这些专业的课程规划中会设置一些音乐类的普修课程，但是课时量有限，学生还未对音乐理论知识形成足够熟悉、系统完整的认知就已经结课了，音乐所学常常半途而废，见效不大。音乐学习是一个长期并且需要持续性的过程，应该尽可能贯穿于专业学习之中，结合性地同步学习。

二、音乐知识在许多专业中起综合辅助作用

某些专业虽看似与音乐没有太多交集，但实际上却有着密不可分的联系，例如文学、美术、建筑学、宗教学等。

音乐与其他的文化和艺术形式在同一时期共同发展，相互影响。常常有某领域的大家以其他艺术形式为灵感创作自己的作品，给作品添加了新的元素，赋予了更加丰富的内涵。

我国古代流传至今的文学著作《诗经》，实际上是一部古代乐歌唱词的选编集，保留了约305篇作品，代表了当时来自各地的不同题材、不同形式的音乐作品；法国作曲家拉威尔创作过一首著名的钢琴作品《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》，灵感来自于卢浮宫中出自西班牙画家维拉斯凯斯的一幅公主肖像画；欧洲巴洛克时期的宗教文化与其当时众多的音乐体裁紧密相连着，音乐更生动地诠释了宗教，帮助了宗教文化的传播，而“巴洛克”这个词的含义主宰了当时建筑、文学、音乐等不同专业领域的风格和精神。

交叉融合的艺术形式在时代发展的长河中随处可见，要想透彻地学好自身的主专业，必须全面吸收各种相关的知识。而音乐，作为主要的艺术表现形式之一，多多少少也影响了其他一些领域的创作思想。在高校中一些相关专业可考虑开设公共音乐课，使学生全面学习音乐知识，以良好地利用于其自身所学专业之中，拓宽学生学习研究的范围。

三、音乐学习能起到活跃思维和排解不良情绪的重要作用

公共音乐课程的开设对于每一个学生都有着许多重要的作用：（1）活跃思维，开发人类的创造性思维；（2）培养审美能力和理解能力；（3）缓解压力，排除不良情绪。

在开发创造性思维方面，音乐知识的学习能带给不同专业的学生一些意想不到的惊喜。音乐中蕴含着多种有趣的跨专业知识。例如，作曲家巴托克的一些音乐作品运用了“斐波拉契数列”的相关原理；小提琴柄与琴身的比例同黄金分割点形成的比例相同；有些音乐作品的乐谱形态在作曲家笔下被创作成各种有趣的几何图形。音乐学习的过程也是对学生自身专业应用范围的开发，使其不淤于少数几种应用途径，同时，这也是对学生主动思考能力的锻炼。

在提升审美能力和理解能力方面，音乐课程中深入剖析优秀作品的环节能让学生从音乐各要素进行全面认识，使其理解好的作品为何为好，而不好的作品有何不足。同时，音乐课程中对音乐作品内涵的讲解也能帮助学生更加确切地理解音乐语言和情感表达。

另外，学生的心理健康是学校乃至社会都不容忽视的一个重要环节。在缓解压力方面，近代美国已经开创了一个新的领域——音乐治疗学，这门学科集合了音乐学、心理学、医学、教育学等多领域的相关专业内容，帮助学生有效地利用音乐缓解如今来自各方面的压力，给学生提供一个排解不良情绪的途径。我国高校有责任对学生的心理健康多加重视，学校可以通过在公共音乐课上涉及一些音乐治疗学的相关内容，引导学生维护身心健康。

高校公共音乐课程的开设在各不同专业中起到了不容忽视的重要作用，同时也是提升学生综合素质的重要途径。当代学科专业之间正在进行着交叉与融合，专业知识相互渗透并互相影响着着，拓宽知识面，完善知识系统是帮助学生充分认识自身专业知识并能将其广泛运用的重要举措，具有重要的积极意义。

[1]李夜雪.奥尔夫教学法在高校公共音乐课教学中的可行性探究[J].艺术教育，2006.（2）.

[2]李正彧.巴托克音乐的结构原理——黄金分割与斐波拉契数列在巴洛克音乐中的运用[J].四川戏剧，2011（4）.