首届“中国之声”作曲比赛获奖作品（钢琴独奏）评析

景 徐 （四川音乐学院 610021）

首届“中国之声”作曲比赛获奖作品（钢琴独奏）评析

景 徐 （四川音乐学院 610021）

首届“中国之声”作曲比赛于2013年3月19日在中国音乐学院国音堂音乐厅圆满落幕。组委会共收到来自全国各大音乐院校、港台及国外作曲家的参赛作品200余部。最终34部作品获奖，作者从个人的艺术审美视角出发，对钢琴独奏类的每部获奖作品进行分析梳理，并做出中肯的点评。

“中国之声”；作曲比赛；获奖作品；钢琴独奏

前言

为繁荣和推动中国音乐创作，积累和丰富中国音乐经典文献，探索和追求中国音乐艺术，传承与演绎中国音乐艺术精神，传播与弘扬中国音乐文化，在继承中国传统优秀音乐文化遗产的基础上创造时代新声，由中国音乐学院设计并主办了“‘中国之声’作曲比赛”。首届“中国之声”于2012年秋季启动，组委会共收到来自全国各大音乐院校、港台及国外作曲家的参赛作品200余部。赛事组委会主席由中国音乐学院院长赵塔里木教授担任，评委会主席由中国著名作曲家高为杰先生担任。组委会聘请了相关艺术院校的知名专家、教授担任评委。

根据赛制，首届“中国之声”体裁形式为一件乐器无伴奏独奏曲，并划分出中国民族乐器独奏、西洋管弦乐器独奏以及钢琴独奏三个类别，并实行“作曲家组”与“在校学生组”分组分类评选。每组每类遴选六部作品获奖。首届“中国之声”作曲比赛决赛共评选出11部钢琴独奏类作品获奖。

作曲家组一等奖作品是《纳西纹谱》（作曲：张志亮）；二等奖作品是《暝》（作曲：姬骅）和《悲欣》（作曲：章琼）；三等奖作品是《翩跹》（作曲：刘青）和《钢琴练习曲三首》（作曲：罗麦朔）。

学生组一等奖是《幽兰》（作曲：饶鹏程）；二等奖作品是《五首钢琴素描》（作曲：王钦媛）和《墨意》（作曲：郭红喜）；三等奖作品是《钢琴小品两首》（作曲：刚妍）、《走·戏》（作曲：杨青）和《脸谱印象》（作曲：朱田章）。

一、作曲家组钢琴独奏作品创作特点

四川音乐学院张志亮创作的《纳西纹谱》沿着纳西族的音乐纹脉，谱写下这些原生态民族符号给作者带来的冲击，消失的口弦音调以及纳西歌舞的亲切场景均被作者以流畅的方式穿插组合的方式穿插组合在作品中，作品也并非还原式表现纳西族音乐而是体会纳西文化后的一种新图展示，沿着古老的文化追寻作者心中的理想纹图。湖北武汉市大雅乐盟教育公司姬骅创作的《暝》取“暝途、暝茫”之意，曲中五声性旋律代表某种人生观和生命精神，而逐步放大的节奏对位则象着“世界的外力”。作者尝试用一种抽象的笔法描绘出一个纷杂的“现实世界”，精神层面的东西亦随之被挤压、变型甚至逐步消亡。但最终仍希望能“守中抱一”甚至用自身去改造世界。但这种努力随即又消逝在现实面前，并被“同化”。作品试图用一种单一的笔触，去讲述一个关于人生思索的具有悲剧色彩的故事。武汉音乐学院章琼创作的《悲欣》以这道现代诗的意境为出发点，现现作品标题中这一矛盾精神体验从分离到相互转变，再到主整合的心灵过程。音高组织上以音级集合的技法为主；单；音响上则立足于钢琴的常规演奏，且尽量挖掘钢琴音响。

中国音乐学院刘青创作的《翩跹》源自于唐代美轮美奂的《霓裳羽衣舞》。音乐结构借鉴诗词“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”至“中序擘騞初入拍，秋竹杆裂春水拆”再至“繁音急节十二遍，跳珠撼玉铿铮”直至尾声“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”。《钢琴练习曲三首》由中国音乐学院罗曼朔创作于2010-2011年，该练习曲集一共六首作品，此次参赛的作品为第IV、V及VI首。这三首作品运用了不同的创作风格，其中包括一首固定低音结构的左手练习曲，一首赋格结构的练习曲；在演奏技巧上，分别突出左手对旋、音色的控制，在快速的句子中如何把握赋格主题的弹奏艺术。三首练习曲共同具有一个主导主题，并在曲式结构上构建起一个传统的“快—慢—快”三乐章结构。

二、学生组钢琴独奏作品创作特点

中央音乐学院学生饶鹏程创作的《幽兰》将现代音乐的创作手法和新音响特色与中国古代传统文学相结合，意图表现一种清新脱俗的雅致与意境，也表达了作为一个年轻的作曲者对人生的感悟和思考。作品分三个部分，表现了“幽兰生前庭，停发含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。行行失故路，任道或能通。觉悟当念还，鸟尽费良工。”中国音乐学院学生王钦媛创作的《五首钢琴素描》由《晨》《戏》《舞》《乐》《夕》组成。大致描述了一天从早到晚的时空变化以及人物心理活动等。曲风古朴，但是与城市的生活稍微有些脱节。这并不是说脱离生活，而是作者希望在喧嚣的生活中找到一处清新的气息。曲中揉入了多个调式，有些地方有不同五声调试的重叠。中国音乐学院学生郭红喜创作的《墨意》表现书法和水墨画的各类艺术形式。曲作者早年曾受到过专业的书训练，因此意图通过音乐的形式来诠释书法和水墨的内在文化含义。作品中大胆地展现了钢琴不同音乐区和演奏方式的音色调配以及中国式音乐的神韵，这些不仅体现在音响的听觉上，也体现在乐谱的视觉上，很多地方有一种水墨的视觉效果。音乐时而内在深逐，时而行云流水，时而激流奔涌，时而龙飞凤舞……。

中央音乐学院学生杨青创作的《殒·曦》由两首钢琴小品组成，并且是两首不同的风格的作品。因为曲作者追求趣味与“技术”同在，故把两首不同风格的作品纳进一部钢琴小品中。第一首《殒》，表现古时塞外战场，白骨成丘的荒凉景色。A段由沉重的低音F最先开始并且贯穿全曲，它代表战后残兵沉重步调的音乐形象。第二首《曦》，勾画出战后人们积极对被毁坏家园重建的信心。主题引用赫哲族民歌改编而成使人民联想到未来生活欣欣向荣的场面。中国音乐学院中国音乐学生刚妍创作的《走·戏》运用不同的写作手段描写了人生的不同阶段和经过，意在表达人生如戏。开始连续的十六分音符模仿戏子上台的小碎步，也预示着一个新生命诞生。同度音程贯穿全曲。核心主题在每个段落进行不同的变形，以表现生活中的喜怒哀乐。若隐若现的传统风格旋律展现了作者的憧憬和幻想。作品中部的复调织体段落呈现同时存在的多重生活场景和内心复杂的情绪。结尾法拉利烈的和弦描述了了死前的最后挣扎，最后缓缓走入寂静，预示了生命的轮回。青海民族大学学生朱田章创作的《脸谱印象》有感于中国京剧中生、旦、净、丑四种行当以及各行当脸谱的颜色。作品分为五个部分，分别为“引子”“旦”“丑”“生”“净”。五个部分连续演奏，并在特定段落时将钢琴分为特定的四个声部代表京剧打击乐“四大件”以模仿京剧锣鼓。此作从开始到结束是一个情绪从平静安详到激动澎湃、音乐调性明确到调性游离模糊、音响色彩从“浓”的过程，体现了音乐追求美术绘画中色彩浓淡的层次感。同时通过音乐对京剧行当角色不同的性格特点刻画，表达了我对“人生如戏”一词的新的理解和感悟。

三、获奖作品评析

首届中国之声作曲比赛西洋管弦乐器独奏获奖作品都体现了赛事所明确的规格和特色，在体现了中国风格的同时，也展现了创新性、艺术性和学术性。总体来看，作品都有两个明显的特征：第一，运用中国元素进行创作；第二，具有创新性和时代性。作品大多采用中国原生态民歌、曲调或戏曲，甚至是诗词歌赋作为作品的创作素材，选题立意方面大多选择民俗人情、丹青墨韵。例如张志亮创作的《纳西纹谱》，作品将纳西音调移植在作品中，将其变型、延生，将中国民间音调元素作为创作的动机，简单的音调被横向、纵向相互交织在一起，由一个单一的“细胞”不断衍生，从而构成了多层次、多空间的音响织体。该作品在速度上体现了明显的中国音乐元素，作品由“散板—中板—快板—中板—（散板）”的速度结构构成典型的“中国式”拱形速度结构，同时也体现了中国典型的对称美学思想。

也有将民族乐器中的特殊演奏法嫁接植入西洋乐器中进行创作，这些中国元素在作品中的融会贯通正是直接映射了作曲家对中国传统文化的传承与关注，正是作曲家对中国本土文化的热爱和对本土文化审美的回归。例如郭红喜创作的《墨意》，该作品第一段的散板段落大量模仿了中国乐器古筝的演奏法；第二段中大量模仿了中国乐器古琴的演奏法，从织体上看，和琴曲《流水》如出一撤，特别是中段后的华彩片段，更是热情饱满、酣畅淋漓如流水般的演奏，最后尾声处的双手琴键刮奏也是模仿中国弹拨乐器古筝或箜篌的效果。

在获奖作品中，部分作品所运用的现代演奏技法和特殊音响都充盈着当下鲜活的时代气息和新锐的敏锐视角。部分作品大胆将中国本土文化审美与西方现代作曲技法相融合，大胆运用新音响、音色、个性化的舞台表现力以及个性化的独特的音乐语言来进行创作，这正是时代的烙印，这种创新赋予音乐作品新的生命力与创造力。

当下，全球一体化的今天，探索其多文化，多元化的复合性的文化语境、音乐语境，无疑是关乎音乐传承和历史发展的必然选择。作为专业艺术院校主办的专业性音乐创作比赛，容易被打上“学院派”的标签。很多人眼中的这类比赛都是孤芳自赏、晦涩饶舌，一旦提及学院派，那便是意味着严谨规范，远离大众审美。但是在当下的创作背景中，如何创作出既富有专业性、学术性，又富有艺术性、可听性的作品；如何准确立足于传统与创新之间去定位自己在全新语境下的创作身份，这是每一位作曲家的对社会的责任。无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，引领受众体提升其审美鉴赏水平，也是专业音乐创作者在生活中对社会的责任。

余言

中国之声作曲比赛目前已成功举办两届。第二届于2014年12月圆满落幕，第二届“中国之声”作曲比赛获奖作品体彩多样、题材丰富、风格迥异，作曲家们运用各不相同的独特音乐语言来展现对中国传统文化、哲学、人生的思考与感悟，体现出他们广博的创作视野与鲜明的创作个性。中国音乐学院拟于2016年举办的“中国之声”（第三届）作曲比赛，届时将面向全世界的作曲家及在校学生（无国籍和年龄限制）征集中文艺术歌曲。通过举办这类国际性的赛事，大力夯实和提升了中国音乐在世界音乐舞台上的影响力，推动了音乐艺术发展与国际交流。

姜万通.中国之声（第一届）作曲比赛获奖作品集——钢琴独奏卷[M].北京：中央音乐学院出版社，2014.