试论市场经济体制下舞蹈产业化的优越性

刘莲莲 （山东省烟台市文化馆 264000）

试论市场经济体制下舞蹈产业化的优越性

刘莲莲 （山东省烟台市文化馆 264000）

在当今世界经济文化一体化的形式下，我们的舞蹈也正在面临着巨大的变革与挑战。而舞蹈产业化的诞生与发展必将为伟大的舞蹈事业拓展一片新的历史领域。本文通过对舞蹈产业产生的背景，条件的阐述来揭示舞蹈产业化的必然性。并通过分析其产业化后代来的经济效益和社会效应向读者展示它的优越性。

市场经济 ；文化经济；舞蹈产业 ；优越性

党的十一届三中全会做出了把工作重点转到经济建设上来的战略决策，启动了我国经济体制改革和对外开放的进程。近30年来，我国经济发展，社会进步，政治稳定，国际影响力不断增强。经济体制的变革，对于我们在新的历史条件下继续开拓前进，全面推进现代化事业等方面具有十分重要的意义。

快速的经济发展促进了社会的全面进步。众所周知，经济改革的纵身发展，势必要对其他相关领域产生深刻影响。随着经济平稳较快的发展，深化文化体制改革也成为我国提高综合国力不容忽视的环节之一。自1947年，法蓝克福学派，霍克海默、阿多诺首次提出文化产业这一概念后，文化产业理论正式诞生。此后，各发达国家对此做出了不同诠释。当今世界，经济文化一体化以成为时代的潮流。文化进入市场成为商品，形成产业。经济的文化化，文化的经济化相互贯通推动了我国艺术文化事业的发展。“文化产业”一词也渐渐被人们所接受并了解.同文化产业一样，艺术的产生也经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长过程。艺术的产生和发展是由于人类的社会实践活动，是人类文化发展历史进程中的必然产物。艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术作为特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有：艺术创作——生产阶段、艺术作品——产品、艺术鉴赏——消费阶段。在此，“艺术生产”理论揭示了艺术的起源和特点。

一、中国舞蹈产业化的渊源

既然艺术本身就带有产业的性质，那作为舞蹈——人类艺术之母。“是否也可以享有这样的特权”？我认为，当然可以！在那遥远的年代里，我们的祖先在中国辽阔的土地上，用劳动创造了他们自己。“劳动创造了人本身”的真理，以被人类发展的历史所证实。众所周知，舞蹈艺术的表现工具是人体，它所表现的是人的生活及思想感情，因而从根本意义上说：舞蹈本身起源于劳动。原始舞蹈的内容与形式许多都直接或间接的与劳动相关。表现生产劳动和生产劳动有关的舞蹈是原始舞蹈重要内容。到了夏商时期，舞蹈步入了表演艺术领域舞蹈从群众性自娱的活动向表演艺术发展。夏商时期，舞蹈发展成表演艺术、宗教舞蹈的发展、最早的记录舞蹈的文字——甲骨文、金文的出现是当时最主要的成就。两周时期的舞蹈开始强化舞蹈的教化与政治作用。《六大舞》与《六小舞》的出现成为两周时期最重要的代表著作。春秋战国时代，各民间舞蹈十分兴盛。专业歌舞艺人的增多，出现了少数著名舞人。在汉代，百戏是流传最广的表演艺术形式。它是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等多种民间技艺的综合串演。其中，舞蹈艺术更是被广为流传.唐朝时期舞蹈活动以渗透在社会生活的各个方面。当时，舞蹈活动极为普遍，社会各阶层，在不同场合，运用各种方式频繁的进行丰富多彩的舞蹈活动。“键舞”“软舞”“大曲”“歌舞戏”等流传各地影响深远。其实在古代中国，舞蹈就开始了其市场化产业化的进程。宋代甚至还出现了专门以盈利为目的的歌舞表演机构和场所，例如勾栏、瓦舍等。

舞蹈艺术之所以能够被产业化从很多程度上取决于社会性质和制度的变革，随着生产力的发展人们生活水平的提高，人们就不仅仅只满足于一定得物质生活，酒足饭饱之后人们所追求的是一种精神上的愉悦。而在舞蹈艺术本身是可以被产业化的，因为它既具有一定得审美价值又具有广泛的群众基础。现今我们的舞蹈教育可以说已经被成功的产业化了。

二、舞蹈艺术产业化的优越性

舞蹈艺术作为一种文化，要想保持可持续的发展，必须以产业化的形式进入市场，才能在竞争性的环境中生存和发展。所谓舞蹈艺术产业化是指要将舞蹈艺术的企业或组织统一起来，完成从量的集合到质的激变，成为一种市场上的标准。

1.经济效益

改革开放以后，高速增长的经济确实给国人提供了丰富的物质生活，但是当人们对物质财富的追求到了不择手段、唯利是图的时候，这就直接破坏了城市人文精神的生态平衡，导致人们陷入对奢侈生活的狂热追求而不能自拔。以上海为例，在改革开放大潮到来之初，上海选择了“经济中心城市”的发展模式，几十年经济高速发展后，某一天，人们突然发现上海的城市文化、舞蹈艺术、精神文明与文化生态已遭受严重冲击，直接影响了以“海派”为主要特色的上海地域舞蹈艺术产业的创新与发展，令人痛惜与反省。在此背景之下，上海地区也在近几年对舞蹈产业进行创新，以海派秧歌为例，海派秧歌在经历了实践、创作、再实践、再创作的循序渐进过程后，已经被打造成为上海独具特色的、可推广的体育舞蹈品牌。在课程创作和内容安排上，针对体育舞蹈的特点，提出了“海纳百川、继承创新、博采众长、中西合璧、为我所用”的创作思路；在教学和表演内容上不断创新，已经集结成《海派秧歌》一至五套教材。该课程主要利用社区学校先对骨干进行培训，然后由骨干带动团队，再由团队的示范效应吸引广大社区居民参与，这种以少带多的教学方式使《海派秧歌》在近10年内持续得到居民的喜爱，已形成规模效应，年创经济效益超过百万元。

2.社会效应

与经济效益相比，舞蹈艺术产业更能成为一个国家、地区或城市社会软实力发展的指针，国外的一些著名国际大都市都不约而同地将舞蹈艺术文化发展置于城市发展的重心地位。前巴黎市长在当选市长发表就职演说时，就表达了希望把巴黎在舞蹈艺术文化建设为榜样式的、可持续发展的世界级数艺术城市的愿景。在他看来，要实现这个目标，舞蹈艺术和文化的发展至关重要。舞蹈艺术软实力展现的是一个国家、地区和城市的魅力和综合实力，通过社会的生活品质和生活质量体现出来。因此，对我国的舞蹈艺术产业而言，要扩大其社会影响效应，就要从大众化、时尚化以及国际化的方向入手，通过结合中国传统文化艺术内容，向外界传播我们特有的舞蹈艺术内容。同时，舞蹈的核心知识产权就是舞蹈的肢体语言。经济是艺术发展的基础，这一点是无可厚非的，只有经济的发展才能为艺术的发展创造条件。但舞蹈艺术作为意识形态的一种形式，它既是经济发展的反映，同时也会对推动经济发展起到一定的影响。从舞蹈的思想内容与经济生活的联系来看。“舞蹈产业”，对于编导而言就有巨大的挑战与诱惑.优秀的舞蹈作品，不仅有优美的形式而且有深刻的思想内容。在此基础上，难度最大的就是怎样达到雅俗共赏的艺术效果。只有当大众与业内人士共同接受才能称其为经典之作，也只有这样的作品才有市场。编导从中不但能得到物质的回报最重要的是他的作品能推动整个社会的舞蹈发展。进而推动社会进步，并产生一定的经济效应.从这个意义上来讲，“舞蹈产业”的发展对于编导个人是一种莫大的激励，而对于社会和舞蹈本身而言则无疑是推动社会经济发展的重要命脉。不仅如此，舞蹈产品还为社会发展提供精神动力。好的社会效益直接影响社会的精神风貌，制约人们的全面发展。通过舞蹈产业的发展，人们将在不同领域里欣赏到不同风格贴近群众生活的优秀舞蹈作品。春晚由著名音乐家与农民歌手同台演出就很好的体现了艺术普及发展。

相信不久我们的舞蹈艺术也很快会被普及，只有舞蹈面向大众，不但使群众喜闻乐见更加激发群众们的学习意识，这样舞蹈在群众的支持下，更加有利于带动舞蹈产业的发展，舞蹈产业应积极顺应文化创意产业迅速崛起的趋势，以发展创意产业为突破口，寻找文化创意中的“独特创意”，进而促进舞蹈产品的结构升级，在打造舞蹈精品的同时对推动中国舞蹈教育发展也同样既具有十分深远的影响。相信，舞蹈产业在未来的岁月里，定能引领伟大的舞蹈事业再创巅峰，舞蹈艺术也定能在更多的领域拓展自己的历史空间。当然，这也是社会主义艺术企业家（舞蹈企业）应有的觉悟和向社会承担的义不容辞的责任与义务。

[1]王克芬.《中国舞蹈发展史》.世纪出版集团，2004.

[2]冯子标，焦斌龙.《分工比较优势与文化产业发展》.商务印书馆，2005.

[3]顾兆贵.《艺术经济学》.文化艺术出版社，2004.