浅谈打击乐重奏训练

陈俐君 （四川文理学院音乐与演艺学院 635000）

浅谈打击乐重奏训练

陈俐君 （四川文理学院音乐与演艺学院 635000）

打击乐中重奏训练非常重要，对打击乐重奏起着重大的影响作用。文章主要从打击乐器重奏的艺术特色和打击乐重奏的训练进行分别阐述。当下，打击乐重奏训练只有逐渐寻求突破，才能实现较好的发展。

打击乐重奏；训练；作品

打击乐重奏在我国音乐的组成部分中占有重要的地位，是民族音乐综合性艺术，有较为广泛的影响力。舞台表演中的打击乐重奏能够呈现个性化的表现效果，感受到乐队演奏者抑扬顿挫的情绪，这和乐队的整体效果有十分密切的关系。打击重奏是音乐艺术形式之一，能够较好的展现音乐魅力。重奏音乐形象丰富、内容充实、风格极其多样，表达各种各样的内心体验。当前，人们对打击乐重奏不是很重视，相关研究性工作没有实现较大突破。部分研究多是对一个地方的某首打击乐重奏曲进行简单的分析，对打击乐重奏的整体发展来说，还有许多路要走。文章进行研究的目的是要提出自己对打击乐重奏的见解，将比较具有地域性代表的打击乐重奏为探讨的例子，对打击乐重奏的特色和训练等进行了分析，让人们对打击乐重奏有较为清晰的认识。

一、艺术特征下的打击乐器重奏曲

民族打击重奏具有多种形式，地域特征明显。不同的地区风土人情和生活习性是不同的，人们对音乐的爱好也是不同的。为此，地方性音乐风格就这样产生了，打击重奏也是这样的。像潮州的锣鼓和福州的十番锣鼓等。这些地区的鼓乐受到了人们的普遍喜爱。在打击乐器中，安志顺先生的《老虎磨牙》是打击乐器中比较具有典型性的作品，受到了广泛的关注。

（一）浓厚的地方特色——《滚核桃》

《滚核桃》的创作者是著名作曲家郝世勋和王宝灿共同创作出来的，是鼓乐团集体智慧的结晶。1987年在首都人民大会堂“龙年音乐周”闭幕式上，一曲绛州鼓乐精品《滚核桃》，运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法，惟妙惟肖地表现了核桃晒干后，从房顶滚落而下的音乐形象，

这部作品在第一次演奏时，影响极大，后来演出次数逐渐增多，日渐趋于完善，成为了打击重奏作品中比较具有代表性的作品，到目前为止，在舞台演出中仍然能够看到这部作品的影子。在陕西民间有一部锣鼓曲《厦坡里滚核桃》，这部题材取材于的“厦坡”是瓦砾房屋，是当地的一种方言。乐曲要表达的内容是：在秋天收获的季节里，核桃纷纷落下来，掷地有声。该作品生活气息浓厚。当大家对这部作品讨论的时候，将非常简单的生活现象赋予了鲜活的生命力。该作品篇幅较小，节奏比较典型，容易推广，虽然源自生活，但是却比生活本身更高一层，能够将朴素的乡村生活更好的变现出来，这也使得这部曲子得以流传下来。

（二）形象的肢体动作

我国打击乐器历史悠久，具有丰富的曲目，多数应用到赛会、仪式和宗教等当中，乐曲涵盖的内容有生活小景、征战场面和历史故事等，这些表现内容和运用场合促使打击乐器表现模化、形象化和仪式化特征，音乐表现要么神秘庄重，要么气势恢宏等。许多历史留存的图文，也都表明了打击乐与动作/舞蹈的密切关系。商周时代，我国已拥有较为丰富的鼓舞形式，被用于国家祭祀礼仪。两汉、南北朝的陶俑、画像石、石窟壁画中，可以看到打击乐在宫廷歌舞乐和鼓吹乐中所占的显要位置，以及打击乐演奏者对形体动作的大量运用。打击乐器要满足一些场景的要求，需要合理化的音乐内容，将肢体语言和形象动看的非常重要，常常需要进行精心的设计和构思，保障能够较好的配合和诠释音乐，营造出良好的舞台表演效果，给观众以视觉上的盛宴。

二、打击乐重奏训练的方法

（一）重奏前准备工作

1.组织工作

打击乐队要具备极高的演奏水平。为此，演奏者的挑选工作，显得直观重要，像组织排练技术、乐器质量的高低等也是非常重要的。从演奏者的水平层次来开，应当挑选那些水平相当的演奏者，水平相差不利于整体演奏水平的提高，无法有效将音色、速度和音乐感觉等结合起来。重奏练习要提高质量，重奏训练中的纪律问题也需要注意。重奏训练的质量取决于奏者是否具有良好的艺术道德和纪律。个性要想有效发挥，需要具有集体责任心。

2.视谱

在作品演奏之前，有一项工作非常重要，需要在阅读总谱基础上，进行有效分析，要了解乐曲表情符号、速度和力度等。阅读和分析总谱是非常重要的，通过阅读总谱揭示作品的艺术内容，看清声部的结合，找到音乐发展的主要线条。与此同时，应该对节奏、力度、速度这些因素加以分析，并对作品的结构、形式有所了解，统一重奏合作者对节奏、乐句、乐段的表现方法的认识和把握。演奏者阅读总谱时，要留意乐谱主线，作者表达的情感，各声部相互之间的关系。此外，演奏者要清晰的认识作品，能够对作品进行有效把握，当做到了这些，才能保障重奏练习顺利进行。

3.单独联系

大多数人认相比较独奏作品，重奏要显得很简单，所以排练的过程只需要奏下来声部视就可以了，不需要单独抽出时间，进行练习，这种想法是错误的。在排练之间，演奏者就应当练习自己的声部，单独联系难点部分，使技术上的难题得到有效解决，确保演奏过程出现较少的错误，和大家有效配合，提高排练效率。

（二）重奏联系应注意的问题

打击乐重奏能够将人们的内心体验和生活习俗表达的淋漓尽致，但这也对演奏者提出了更严格的要求。在刚开始接触谱子时，要注意一点，练习过程是一个缓慢的过程。演奏者不熟悉谱子时，可以通过一边练习，一边听谱子风格的方式进行演奏。部分演奏者在拿到谱子的时候，专注于视谱，却忽视了谱子的风格，这样演奏下来，却还不知谱子所要表现怎样的风格，无法理解营造的是怎样的一种情景。不仅如此，练习时放慢速度，有助于演奏者了解乐曲表现方法和乐曲节奏等，提高了乐曲训练效率，更重要的一点，慢节奏的乐曲演奏有助于演奏者克服演奏过程中出现的技术难题。比如一首乐曲一拍是180，绝大多数的演奏者在刚开始演奏时，跟不上速度，接着我们可以试着将帕子调整为100，当演奏者能够准确跟上节奏的时候，可以将速度调整到120，按照这种方式进行下去，将速度调整到130、150……指导演奏者准确的跟上速度位置，需要注意，乐谱上有一个表情符号能够较好的诠释乐曲意图。

1.重奏中的集体观念

在乐曲演奏过程中，集体观念是很重要的，集体观念影响演奏练习的质量。一切杰出的重奏团体在动作、构思和表现上都是统一的。集体这个词的真正含义乃是个性的有机融合，或可称作特殊的“集体个性”。如果一个重奏团中的演奏者们彼此格格不入，他们的演奏质量，对音乐的态度和理解都不相同，那么他们未必能够达到演奏上的统一。最重要的一点是，演奏者要弄明白个人和集体孰轻孰重，重演奏和独演奏不同，独演奏是演奏者在不背离创作者的创作意图的基础上进行的创作型发挥，将自己的个性和特长展现出来。重演奏要求演奏者具有统一的感觉。在乐曲演奏之前，这就要求各个演奏者要交流乐曲的心得体验，保障整个演唱团队具有一致的构思和表现。无论是哪一种重奏，要基于作品总概念，充分表现个性，演奏时，演奏者要听自己的声部，同时也要倾听别人的声部，在与别人重奏的过程中，融入自己的演奏音乐。在重演奏过程中，演奏者要清楚演奏的主次，不能只集中在所有声部上，找准和自己声部有联系的声部，将这个声部紧紧抓住，然后倾听别人的声部。

2.要把握音乐力度层次

声乐演奏中的力度很重要，打击重奏中的力度尤为明显。每首乐曲的变化受到整个音乐的情绪的印象。打击乐器练习中比较观念性的部分是统一、均衡的演奏力度。无论是在演奏过程中的每一个起点，还是演奏中出现的微小变化，保障准确和均衡等。各声部独立演奏是基础，才能形成最终的重奏练习。在演奏时，演奏者要特别注意，自己的声部要协调别人的声部，配合整体演奏，不可将自己的独奏作为伴奏声部，或者作为主奏声部也是不对的。

三、结语

民族打击乐器有悠久的历史，有关鼓的最早记载距今已经具有漫长的一段时间，受到了人们的青睐。民族重奏乐器也取得了迅速发展，具有代表性的重奏曲目得到了国内外观众的好评，产生了深远的艺术影响力。像作品《炫》《戏》和《老虎磨牙》等源于作家不断的创新，让我们的乐曲在激励的市场挑战中处于不败之地。为此，民族打击乐重奏器要想实现真正意义上的发展，在多样音乐乐器的世界中不断进步，就必须在平稳中求创新，使创作的作品得到观众的喜爱，此外，也有助于民族打击乐器的发展，这点是每一名打击乐器创作者应当有所了解和相互鼓励的地方。当前，我国有关民族打击乐重奏的理论研还不完善，使得人们无法更好的了解重奏。这方面的工作需进一步完善。

[1]张宇辉.论打击乐重奏训练[J].北方音乐，2011（06）：26.

[2]白智文.打击乐重奏训练策略分析[J].青春岁月，2013（18）：75.

陈俐君，女，1988年9月，四川省达州市，四川文理学院音乐与演艺学院教师，助教。