浅析工笔人物画《秋冥》

2015-07-13江南大学设计学院214000

大众文艺 2015年18期

徐慧（江南大学设计学院 214000）

浅析工笔人物画《秋冥》

徐慧（江南大学设计学院 214000）

何家英是当代中国画坛的写实派工笔人物杰出画家，打破了写意画独占鳌头的位置。他的代表作品《秋冥》画风清新，层次丰富，形象生动。人物造型准确，用线刚劲挺拔，构图创新，设色典雅脱俗。情绪表达恰当，全图气氛营造及空间处理得当，饱含现代女性的纯洁、孤傲的美。

何家英；工笔画；秋冥

一、何家英

何家英从《街道主任》开始了一系列的作品就频频问世了，无论是画中的女性人物，还是他画中的场景，在他扎实的写实功底里面，我们能感受到他的作品透露给我们的一股浓郁的、犹如诗意般的韵味。就连何家英自己都说 “与其说我的作品‘写实’倒不如说是‘写诗’。” 她不但继承了前人的方法技能，而且还能回归当代，醉心研究绘画女性人物形象。深入探索观察、细心品味、敏锐发掘女性的内心世界。从而能准确刻画出现代女性的气质美、纯洁、及形象美。他笔下的女性人物形象大都亲切可亲，温婉儒雅，有血有肉。透过观察他画的人物我们几乎可以能走进画面人物的内心深处。都多人可能会问何家英为什么喜欢画女性？我创作，是因为“美”。所以我选择了“女性”，确切地说，应该是：“女儿性”，是曹雪芹笔下“质本洁来还洁去”的女儿性。

二、《秋冥》中的人物造型

《秋冥》表现的是现代女性，富有城市女性的气质形象。一位正值妙龄时期的女性坐在金黄的落叶上面，对着碧蓝的天空，秋风卷起落叶，就连女孩的思绪也被秋风一起卷入到秋空中。画中的女孩并不是画家随意就安排上去的，之所选择这位穿着简单朴素的女性形象，是因为她适合此情此景。短头发、白色毛衣及白色的裙子、休闲鞋……符合现代女性的典型气质特征。她代表的并不单是一个城市女性形象，而是一个群体——很多像她一样憧憬美好未来的女孩。画中人物动态曲线刻画深刻到位，双手交叉压在膝盖，头侧枕在胳膊上，深邃的双眼不知在思索着什么。画中人物形象特征和背景的完美结合，很好的诠释了主题。

三、《秋冥》中场景的意义

《秋冥》的场景，是描绘寒秋季节的景色。一位蜷腿坐地的女性、白桦、黄叶……一切似乎再寻常不过了。但是只要我们把图中的场景融入一个特定的时空，在来审视画面中各个事物之间的关系，那么它的意义就立即彰显出来了。

《秋冥》的构图突破传统绘画的构图形式，在图的上方采用半圆形构图。整幅构图的外边缘看起来像是一扇窗户，而画面就像是窗外的景色。一开始我很好奇，为什么作者会选择秋景作为绘画的背景？后来通过对何家英的进一步了解才知道何家英为什么会选择秋景作为他创作的背景。何家英对秋天的热爱相当于对美的热爱，在何家英眼里他认为秋天是最美的季节。那秋风、秋草，都弥漫了一种意味，一种境界。尤其是秋天的天空，那是一种苍然的美丽，一种高远深邃的美，犹如少女的心一样深不可测。

四、《秋冥》的设色及技法

（一）线条

中国工笔画对线条的要求很高，正如古人所谓的“骨法用笔”。中国画至今沿袭传统，线的好坏直接决定画家的造诣的高深。何家英的线多以“钉头鼠尾”描为主，线条讲究虚实、粗细、浓淡的对比，这样才能塑造出对象的立体感和质感。

《秋冥》整幅作品线条非常富有表现力和想象力。何家英将线条的表现力从有形转入到传神，在用线的手段上达到了“不滞于手，不凝于心，不知然而然”，“运思精深者，笔迹周密”把握线在表达不同事物时不同的线条所要表达的质感都是不同的。其中人物形象及服饰采用钉头鼠尾描，头发则采用铁线描，树叶枝干采用勾线处理，老树干则采用连皴带勾的方式，毛衣线条的组织疏密协调有序。各种不同质感的线条表现的恰如其分，具有形式美感和节奏美感。《秋冥》中线条的运用，是以形写神的准则。

（二）设色

《秋冥》整幅画面基调为秋天清爽、萧瑟的意境。色彩沉着，随类赋彩，充分表现了背景中的白桦树的质感，女性身穿的毛衣的纹理的质感，都是画家用颜料一笔一笔勾勒出来的，只有如此的细工才能使毛衣显得自然、逼真。以及裙子的那种轻薄的感觉。此画使用中国画传统设色的基本方法——三矾九染，使用了分染、罩染、点染、平涂、积色等染法，通过对色彩的反复叠加形成一种有层次的肌理效果。色彩与色彩之间互相辉映，形成统一和谐的色彩对比关系，既富有变化又十分融洽。

白桦树的质感塑造到位，尤其是树的枝干及树叶质感。白桦树叶的金黄与天空的蓝形成鲜明对比。画中人物形象的面部及手部的红润的肤色，灰白搭配的衣服，黄褐色的鞋子都是以固有色为基础的设色。符合城市女孩的特质，肤色白皙，温文尔雅，很具有现代城市的代表性。白桦树的年龄与画中女主人的年纪相仿，仿佛他们都在享受着这幽静的大自然。

（三）画面空间环境的处理与营造

《秋冥》的画面空间感表现的恰如其分。稀疏的白桦林自由地生长着，草地也是一片金黄，和湛蓝的天空的颜色形成鲜明的对比，节奏感很强。非全景式构图，只截取白桦林的中下部作为刻画的对象，虽然画面空间较小，但留给人们遐想的空间却很大。

人物形象是最主要的描绘对象，是画家集中精力要刻画出来的有血有肉的主体。白桦林注重虚实及空间感，根据大众的审美需求，前实后虚前重后轻的营造树林景象，以便给人造成一种身临其境的感觉。画中的秋树、树枝、树叶、落叶的刻画十分到位。白桦林树干斑斑驳驳的自然纹理表现得淋漓尽致，画面整体概括，干净利落，主次分明。这体现了画家的对画面的要求及把握能力，并能抓对象的典型特质进行表现，以及对整幅画面的主次进行取舍，画中的几棵大小不一且错落有致的白桦树，有虚有实，有高有矮，强调前后主次的关系。再加上一些参差不齐且零散的白桦叶子及枝杈，打破了画中就几棵树的寂静气氛。整个画面弥漫着一种厚重深沉的幽寂、冥思的气息。而这一切，都是源自恰当运用“以形写形以色貌色”艺术手法，坚持艺术来源于生活，高于生活的创作原则。