中国传统绘画艺术与现代摄影的关系分析

2015-07-13重庆市江北区文化馆400020

大众文艺 2015年11期

綦波 (重庆市江北区文化馆 400020)

中国传统绘画艺术与现代摄影的关系分析

綦波 (重庆市江北区文化馆 400020)

中国传统绘画与现代摄影均是视觉艺术的表达，随着科技的进步和观念的转变，现代摄影逐渐成为了人们生活中的重要组成部分，摄影艺术也为中国传统绘画带来了新的思考，对传统绘画的设计和创作提供了更多的方向。中国传统绘画艺术也以其独特的审美和结构，赋予了现代摄影新的生命力，两者互相促进、互相融合，带人们进入了新的图像时代。本文对中国传统绘画艺术与现代摄影的关系进行了研究，对现代视觉艺术发展提供理论借鉴。

传统绘画；现代摄影；关系

现代摄影是现代艺术的源泉，摄影使人们从图像模仿转变为图像真实的表达，带来了全新的图像艺术。现代摄影是传统绘画的一场革命，对事物的真实表达是传统绘画所无法企及的。中国传统绘画艺术是中国五千年悠久历史的结晶，是中国独特哲学思想和审美观念的结果，其文化性和艺术性是现代摄影所难以逾越的。两者都属于视觉艺术类，有相应的艺术表现方式，但又有着各自独特的色彩，随着时代的发展和社会观念的转变，中国传统绘画艺术与现代摄影艺术产生了交融，获得了更具魅力的艺术效果，两者存在着互相影响、互相作用却又各自保持了独立的艺术特性的关系。

一、中国传统绘画艺术与现代摄影的特点

1.中国传统绘画艺术的特点

气韵生动、应物象形。中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。

2.现代摄影艺术的特点

客观性。客观性是现代摄影最突出的特点，借助于科技和先进的设备，通过摄影器材达到对图像的客观反映，现代摄影的作品非常具体、真实和形象。客观的对事物、人物进行形象表达，是艺术的形式美。现代摄影追求作品的空间感、平衡杆和结构比例，力求表现事物、深化内容。

隐喻性。现代摄影艺术不仅能够如同镜子一般表现事物，还能通过对景物、事物、人物的艺术拍摄，引导欣赏者看到照片背后的信息。通过对某些场景、细节等的拍摄表现出照片深层的意义。

直觉性。照片的拍摄在一瞬间发生，是对某个事物运动过程的抓取，通过对典型瞬间的选择来展示艺术特性。现代摄影由于选择的空间、时间和器材不同拍摄的作用也不同，抓取到最优的结果才能抓取到摄影艺术的灵魂。

二、现代摄影对中国传统绘画的影响

随着摄影器材的问世摄影逐渐成为了人们在人物、景物、事物视觉留存的重要方法，对传统绘画的观念产生了强烈的冲击。现代摄影的产生使得传统写实派绘画失去了部分市场，然而中国传统绘画中以意象派为主，其画作的关键在于内在的思想和笔法运用方面，促使中国传统绘画在现代社会中的艺术价值提升。

中国传统绘画的审美与现代社会逐渐脱节，传统的艺术不经过创新也难以得到发展与传承，现代摄影艺术的精进和发展，其中构图、颜色运用和光影结合的手法为中国传统绘画带来了灵感，借鉴现代摄影的优秀部分，对传统绘画笔法、颜色、构图，逐渐与现代摄影艺术融合，使中国传统绘画艺术更显露勃勃的生机。

三、中国传统绘画对现代摄影的影响

1.提升了现代摄影的意境美

中国传统绘画中所蕴含的“画中有诗”的意境之美对于摄影作品的意境追求产生了重要的影响。现代摄影作品在学习和借鉴中国传统绘画的意境感运用中，也融入了中国传统文化，创造出了“意境派”的摄影流派，更添了现代摄影艺术范围。通过模仿中国传统绘画的线条使用、光影调配和色彩搭配，丰富了现代摄影艺术的理论和表现方式，为摄影艺术开辟了更多的发展方向。

2.丰富了现代摄影的人文内涵

中国传统绘画艺术有着丰富了文化内涵，绘画作品不仅是艺术的表达，更是作者文学、艺术修养的体现，是作者对人、对事物、对社会的思考和感悟。例如徐悲鸿的“马”，空灵飘逸的身形和独具魅力的笔法，都是作者善于发现生活、记录生活和领悟生活的结果，只有拥有深厚的文化底蕴和艺术才华才能完美展示出心中所想。现代摄影艺术借鉴传统绘画的人文精神，注重摄影者本身的文化内涵和个人阅历，在创作中引用文化之魂来提升作品的格调与内在，增强了艺术的生命力。

四、中国传统绘画与现代摄影的艺术融合

1. 中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合

在构图方面，现代摄于与中国传统绘画对其都非常重视，合理的构图设计是艺术作品成败的关键。对色彩、层次、线条和光影的运用通过一定的方法将其合理的安排，以最佳的艺术形式展现是摄于与绘画共同的追求。现代摄影有着随意性、瞬间性和抓取性的特点，在融合了中国传统绘画的视觉比例设计特点之后，结合了其开放式的窗户构图方法，更加有层次、有呼应的实现了艺术表达。中国传统绘画艺术也逐渐借鉴了现代摄影的构图技术，改变了其视觉冲击力薄弱的缺憾，更添其艺术感染力。

2. 中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合

无论是中国传统绘画艺术还是现代摄影都离不开色彩和线条的运用，哪怕黑白照片与水墨画，都通过了光影结合、点线的结合方式创造出艺术作品。中国传统绘画由于其颜料色彩种类的限制，对于“光”的表现只能用颜料的绘画技巧来表达。摄影作品中的“光”则是生活中实实在在的光，更具真实性，然而现代摄影由于技术的限制，没有光的参与则无法完成作品，所以现代摄影对于“光”的使用非常重视。现代摄影借鉴中国传统绘画艺术中颜色的使用，以颜色来产生光的幻觉，在光度、光质的表现方面更具特色，中国传统绘画艺术也借鉴现代摄影中对于光的表现手法，增强绘画的气氛营造，更突出其意境的表达。