设计色彩“交互式教学模式”的探索研究

蔡 浩 （金华职业技术学院 321000）

设计色彩“交互式教学模式”的探索研究

蔡 浩 （金华职业技术学院 321000）

本论文的主要研究内容是对众多优秀作品解读分析来开拓学生的艺术视野。当某一类的艺术风格得到学生的认同时，要让这种认同感转化成色彩语言在作品中显现出来就必须运用合适的造型能力和色彩表现能力，在此过程中逐步帮助学生整理思路后，教师再筛选出适合的优秀作品进行创意与色彩表现力上的解读和分析，最后让学生进行绘画能力的训练，称为“交互式教学模式”。

设计色彩；教学

色彩是一种视觉信息符号，它的传达方式具有敏感、直观、吸引力等特点。是设计作品具有艺术感染力的一个重要前提。仅凭传统的造型与色彩再现观念是不合适教学需要的。而《设计色彩》课程的基础教学内容应该与《色彩》课程相区别，而是纳入艺术设计教育的整体教学体系。必将会对视觉艺术人才的培养起到非常大的作用。

提高综合艺术素质和艺术创意能力成为了当今艺术类高校最重要的教学难点之一，为此我们教师应该多研究探索。进而更新我们原有的色彩教学体系，使色彩训练成为设计的本质训练，而非仅是作为艺术表现的训练，最终构建一个具有发展性、前瞻性与可操作性的《设计色彩》教学模式。

一、色彩理论知识

“交互式教学模式”先是以教授色彩理论知识为基础，它不同于绘画类色彩课程。而是要求学生以头脑进行思考，以再创造为目的的设计色彩教学，但特点是教学模式可操作性。教学内容是认识色彩规律和写生色彩实践等方面的基本理论。目的是引导学生从理性的角度去研究色彩造型的基本规律，鼓励学生大胆创新，探索自己的绘画语言。着眼点在于指导学生把对于自然色彩的视知觉经验加以整理、发展，实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。学生对色彩材料的认识也不再是用单一的水粉材料，而是多种选择，水彩颜料、油画颜料、油画棒、彩色铅笔等等。表现材质拓宽了，绘画材料也不限了，不但激发了学生的积极性，调动了他们作画的欲望也培养了学生对设计色彩的想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的学习习惯。掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段的好处是可以熟练地运用它们来贴切、充分、巧妙表达。

二、思维训练单元练习

艺术设计学生将来所从事的职业要有创造性，要运用创意思维来完成各种艺术创造活动。经过一阶段思维训练单元练习的教学实践，比如《手语》《物语》等练习，用手或物体拟人或拟物来讲故事。引导学生运用发散思维，超脱常规，明确抽象物象和具象物象的区别；由学生自由选择物体组合，多角度多视角的观察，在习以为常的经验世界中发现、组织和创造新形象新故事。学生也可以在放松的状态下，进行各种创意实践。思维活跃度大幅度地提升，思考方式的转变也很可喜，出了不少好的作品。实训教学设置的这些单元练习，让学生学会了思考，学会从自然界中提炼、归纳、变化出艺术“故事”，尝试了多元化、个性化的艺术风格。

三、案例讲解

现代大师艺术作品是在不断的艺术实践的基础上发展而来的，引领着时代的进步。分析众多大师、前辈们的造型及用色经验后，在设计色彩教学中，不能完全用写实的绘画语言再现物象，任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在。现代艺术大师遵循与表现艺术的本质内容。大师有时会有比一般人多抓住一些“稍纵即逝”的灵感机会，灵感不容易闪现，但却是很容易消失。有时这种思维活力不遵守逻辑思维规律，所思考的事物之间亦无因果关系。打破了常规思维规律这种突破性往往成就的就是发现与文明。每个人都会有灵感，灵感来了要抓住，多学习大师的艺术思维方式，活跃思维，善于观察善于发现身边事物的美，并能很好地将其转化为设计灵感，将平淡化为神奇，创新意识强，多保持对新鲜的事物敏感性，时刻处于创作的状态，努力保持设计思路、设计灵感源源流淌，永不枯竭，明确独立的艺术个性，鼓励主观感受的强化表达，引导学生把客观事物真实的影像进行艺术表达及再创造。

要引发学生更进一步的创意自主性和较强地色彩表达能力，就要通过大量详实的优秀案例来提高直观的认识，这样会使学生提升创意自主性和思考深度，特别是在色彩表现力和绘画内涵上会有大幅度的提高。解读大师作品最重要的目的：一是让学生开拓视野。二是加深自身绘画语言上的内涵挖掘。看大师如何利用客观的事物来进行多种再现艺术的表现过程，有同学在看了优秀作品后，激起了好胜心和创作冲动，这样也无形中形成了积极的学习氛围。对于教师，通过对学生的讲解，也改变了自身的认识，加强了课堂教学能力，从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和引导者。

四、讨论

学生课外每人收集三幅优秀作品及相关资料在课上解读讨论。目的是让学生学会在网络媒体，纸质媒体，影视媒体等媒体选择资料的能力，让学生以自我为主体、形成“自我探索实践”的学习方法，让学生在有辅助的情况下学色彩，甚至让学生画平时绘画色彩课上不能画的内容，灵活的把色彩运用到艺术作品中。同时我们教师要有多元化、包容个性化的开放色彩观念和高超的艺术素养。师生在课堂上讨论了时下社会热点问题和年轻人的流行话题，学生普遍反映能够更加开拓思维。如根据“雾霾”和青春题材电影的课堂讨论，学生就画出了几幅好的作品。课后总结后发现一是要关注学生，激发学生的绘画兴趣，二是传统的色彩教学模式由于讲究物象的再现性、真实性，在设计类专业的教学中导致学生运用发挥的余地较少，很多有趣题材不能画，不太适合他们的专业特性，因此在设计色彩教学实践中要发挥课程优势，结合专业特点，把握时代脉搏，以致探索出为以后其他后续学科服务的正确延伸方向。

设计色彩课程教学改革的模式；一是要根据专业特点有针对性地设计教学内容，二是要以训练学生的创意型思维为目的，发展学生绘画能力作为设计色彩教学的核心思想，三是要加强对视觉理论、色彩的情感理论、色彩表现语言应用的等理论的内涵挖掘，四是强调理论与实践的相融性、互惠性、交互式发展，最终实现理论、实践、创意一体化的课程模式和案例与实训互惠互例的模式，才能形成完善的《设计色彩》课程的教学体系。

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