戏曲在民族声乐表演中的借鉴作用

伍 莉 （中南民族大学音乐舞蹈学院 430074）

引言

民族声乐表演就是一种以歌唱艺术为主的表演艺术形式，主要的通过声乐表演人员的歌唱艺术效果和表演艺术能力来检验声乐表演的好坏，演员运用这种表演艺术来传递思想和抒发自身情感。不同的地理环境和语言方式所造成的民族差异，使得民族声乐表演的方式不尽相同，不同民族的独特的声乐表演艺术能够形成不同类型的表演艺术风格。近几年来，民族声乐在吸收其他艺术形式的基础上，吸取其他艺术形式的精华与优点，形成了一套完善的艺术表演方式与风格，其中，民族声乐在继承说唱、戏曲等艺术风格之外，同时也发扬了他们的优势，展现了其中的精华所在，并且将西方美声唱法的歌唱理论融入其中，收效甚好。民族声乐在表演过程中发挥了较好的科学艺术性与民族特征，在民族声乐的表演过程中，加强了传统的说唱手法、民族特点及戏曲形式等方面的优势互补，同时将西方的美声唱法的相关理论运用其中，因而使得科学性、民族性、艺术性和时代性成为这一艺术形式具有的特点。在以往的民族声乐表演过程中，过分重视发音但却轻视舞台表演的现状屡见不鲜。而在这方面中国的传统戏曲艺术则能从全局上对这一把握进行熏陶改造，因而从传统戏曲中的表演方式来对比借鉴与融合，这对民族声乐艺术表演的发展会产生至关重要的影响。

一、关于戏曲艺术与民族声乐内涵的概述

由于在中华民族里，民族声乐有着悠久的历史和深刻传统的一种独特的艺术形式。随着我国经济社会的不断迅速的发展，民族声乐表演等文化产业也随着快速有效的发展，以适应新的时代与生活。我国的民族声乐表演在对于戏曲舞台表演经验上有着较多的借鉴技巧，且这种借鉴技巧与民族声乐表演的艺术形式巧妙的联系融合在一起形成了一套独具一格的民族声乐表演艺术形式。在民族声乐艺术表演中，我国戏曲起着至关重要的借鉴作用，这也是我国民族声乐表演得以不断发展的意义与奠基石。

（一）中国戏曲艺术

众所周知，戏曲在中国艺术文化里占据着至关重要的作用。对于中国的戏曲艺术，这种古代艺术文化形式在不断的有规律的变化着。关于中国戏曲起源的来历，在历史的长河中也经过了一段由小到大、由简单到复杂、由低级到高级的变化规律，从哲学上说便是由旧质到新质这一运动发展的趋势。我国的戏曲起源于最初呈现的原始歌舞。西汉时期，在民间出现了带有表演性质的“角抵百戏”。到魏晋南北朝时期，民间更是出现了大量的歌舞与表演相结合的“歌舞戏”艺术形式，从而染上了更具感染力的表演成份，如《踏摇娘》《拔头》《代面》等。中国传统戏曲包括宋元时期出现的南戏、元明时期演变出来的杂剧、明清所著写的传奇以及近代的国粹京剧，还携带有各种地方戏曲，这些统称为中国传统戏剧文化。在12世纪初期，我国的戏曲艺术才逐渐形成一套完善的艺术形态，逐渐发展，直至成熟。戏曲艺术的发展前后经历了差不多800多年，已经逐渐发展出有着自身的一套特征的艺术形式，现今，戏曲已经发展成为一项完整的艺术形式，有300多种不同的戏曲种类和数以万计的剧目种类，使得戏曲这种艺术形式始终保持着旺盛的艺术生命力和感染力。

（二）现代民族声乐概述

在我国，民族声乐在吸收其他艺术形式的基础上，吸取其他艺术形式的精华与优点，形成了一套完善的艺术表演方式与风格，其中，在继承和发扬了说唱、民族、戏曲等艺术传统精华的基础上，民乐也通过西方美声唱法的歌唱理论的借鉴，大大发挥了民乐的优势所在。民族声乐表演过程中具有较强的民族性与科学性，它的演唱不仅融合了西方声乐理论基础，同时也不忘本，将我国传统的戏曲优势发扬其中，从而得到了区别于传统但又继承传统的独特民族歌唱形式。而我国民族声乐的发展有着一定的阶段性和艺术特性，在其每个发展着的不同时期之内，都充分体现了民族声乐借鉴着其独特的声乐审美特征和艺术特质。

二、戏曲在民族声乐表演中的借鉴作用

中国戏曲与民族声乐艺术和戏曲有着千丝万缕的关系，民族声乐在演唱过程中学习借鉴戏曲样式与风格也是一种大胆的探索，并且戏曲有丰富多样的艺术形式、内涵精湛、流派纷呈多彩多姿。其中戏曲唱腔、语言理解和艺术表演对学习与了解民族声乐的发声技巧、体现声乐作品的不同风味都有良好的辅助作用。民族声乐表演在有效地吸收传统戏曲精华的基础上，能够让其优点体现得更加淋漓尽致，也能收到不错的艺术效果。

（一）对戏曲唱腔的借鉴

民族声乐表演中对唱腔音乐的借鉴学习是现代民族声乐中对戏曲音乐掌握与了解不可忽视的一点。在中国民族音乐这片枝叶繁茂的参天森林中，戏曲音乐也逐步发展起来，它与民歌、歌舞音乐、古典戏曲、曲艺音乐和民族器乐曲等音乐类别一样，共同创造出了绚烂多姿的中国民乐，其丰富多彩的戏曲唱腔也为现代民族声乐提供了难能可贵的音乐学习素材。

（二）对戏曲表演中情感的借鉴

戏曲在表演艺术中也从生活中提炼了许多丰富经验，其中戏曲表演所包含的关于各色人物角色、情感体验和情绪变化都对中国民族声乐的表演产生了至关重要的作用。这是任何一门其他艺术形式无法相提并论的。各个民族由于所处的地理环境和语言方式的不同，使得民族声乐表演的方式不尽相同，不同民族的独特的声乐表演艺术能够形成不同类型的表演艺术风格。在声乐演唱艺术的学习过程中，借鉴中西方融会贯通的演唱风格中能受益良好，而在这一过程中同样借鉴中国传统戏曲的表现手法，将神情与眼、手还有表演身段的完美契合，则能使观众产生更高层次的感情共鸣。

（三）戏曲表演中演员形态的借鉴

民乐表演过程中也要注意演员身姿与歌唱体态等的良好融合，演员的形态主要指的是舞台表演中剧目里描述的情感与思想，主要通过演员活灵活现的形态所展现出来。“形”则是指表演者的身体动作与各种活动行为，因而只有实现“神”与“形”的完美交汇才能真正实现表演的目标，并达到预期的艺术效果。只有把唱词所要表达的内容更加传神生动化，才能使声乐作品的魅力更好的展现出来。而对于传统戏曲中出现的引、定、开、合等相关的技能训练，也会让学习手势演员的学生们的动作更加协调与自然。

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