小号演奏技术和气息控制间的内在关联

钱 彤 朱 鉴

（1.吉林艺术学院音乐学院 130021；2.长春市第八十七中学 130000）

小号演奏技术和气息控制间的内在关联

钱 彤1朱 鉴2

（1.吉林艺术学院音乐学院 130021；2.长春市第八十七中学 130000）

气息的掌控对于管乐器的演奏技术而言是极为重要的培养过程和训练环节，演奏者只有在更好的完成运气、口型、吐舌及运指等动作，才能够更为全面的掌握和发展更为具有艺术表现力的音乐。本文针对小号演奏技术、从音色、节奏、音准以及力度等九个方面，较为深入对小号演奏技术和气息控制之间的内在关联进行探讨和概述。

小号；气息控制 ；演奏技术

一、音色

西方音乐学家对于音色的定义和理解不尽相同，但他们都一致认为真正优美和纯正的音色，主要取决于以下几种因素：1.演奏者在运气时，口形控制的恰当用力；用力过度使音色本身紧而憋，而用力不足则不能够是音乐发出透彻和饱满的声音。2.要有丰富的协和泛音，从而使音色进一步显得圆润而丰满，无论是演奏强奏或弱奏，在运气时必须要有效的对呼气的力度进行调整。而协和泛音的关键在于是否能够更为得到的掌控运气时的力度；呼出气息时必须要伴有呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗，这样能够使呼出的气息更为平稳而有力量。3.声音集中而不散，在使声音本身能够有更好穿透力的同时，使舞台远端的听众同样能感受到饱满而透彻的音色。在具体的演奏之中，音色本身并非是一成不变的，乐曲旋律以及主旨的相继更换，要求演奏者能够随时进行不同音色的切换，比如在进行抒情乐曲的演奏时，需要辅之以优美、纯净音色，而在演奏雄壮具有激情的进行曲时，则需要辅之以明朗而宽广的音色；在演奏哀婉悲伤的乐曲时，则需要辅之以幽暗、凄美的音色。上述这些对于口形与运气的协调能力要去较高。一般地说，口形在稍微拉紧时所发出的类似于“呀”的音色较为亮；口形稍向中间聚合，发出类似于“乌”的音时，音色本身则较暗。而每一个音在不同的运气力度下，所产生的泛音数量和比重也不尽不同，因此所产生出的音色也有所不同。

二、音准

气流的速度往往（流速）决定着音高，在口形保持不变的情况下，流速逐渐增加，音就会升高，而流速逐渐降低时，音则会降低。这也就解释了为何很多小号初学者在吹奏渐强音时，在声音坚强的同时，会伴有声音较高的迹象，而吹奏渐弱音时则相反。上述现象的主要原因在于演奏者在口形不变的前提下，只单一的进行了气流速度的增加，而没有将口形放松，从而导致了流量的增加。因此，演奏者能够在逐渐增强气流流速的同时，将嘴唇肌肉逐渐变成流量，并使声音只逐渐的增强而不升高。

三、节奏

节奏本身与运气、吐舌、运指具有密切的关联，只有三者紧密的协调进行，才能够演奏出正确的声音，否则必然会影响到节奏的准确性。例如先闻气而后闻声即先出来气声，后发出号声或声音在前，手指按键在后，或相反，这就是由于演奏者运指与吐舌的配合不当所致，这样不仅会在演奏之中发出杂音而且还会影响到乐曲本身均匀的律动。

四、力度

力度的变化形式主要有渐强、渐弱、突强、增强等等。演奏者在进行渐强渐弱音演奏时，需要把握吹奏力度，以避免发生音高上的渐同或渐低，声音本身的渐强不等于渐高，渐弱亦不等于渐低。而演奏者在进行突强音吹奏时，音头要突强，然后立即渐弱并转至正常的音量，此时演奏者需要注意：突强不等于强（f），而且常用于一个乐句或一组音上。但现在偶尔用于一个音符上，与“sf”相似，只是它的强度比“sf”较轻而已。气流的流量决定了音的强弱。气流的流量越大，音越全，气流的流量越小，音越弱。演奏者在运气的过程之中，流量与流速的密切配合是极为重要的。演奏者在吹奏力度不变的前提下，只有更为注意掌控运气的力度以及控制口形的稳定性，才能够更好的发出标准的音。因此，要先使用较弱的力度来进行练习，演奏弱音时，演奏者的力度不大，对掌控口形以及呼吸的力度更为有效。而在演奏者能够较好的掌控弱音演奏的力度后，往往能够更为轻松自如的掌控强音的吹奏。

五、运指

运指与吐舌、运气三者需要做到同时性，如果三者之间的配合存在先后差距，则演奏发出的声音较为嘈杂、不清晰。而手指的僵硬与运气时肌肉的紧张程度有相应的关联，因此演奏者在运指时除了要放松手指之外，还要连带将吐舌及运气的肌肉一同放松，这样才能够演奏出正确的音。而演奏者的按健力量也应适当，过重或过轻的力度都会使手指的运动产生不平均和不连贯的反应，从而影响吹奏的音准。

六、连音

连音是不依靠舌头来终断每个音，而是一次性的吐音，并吹奏完弧线的乐句。要做到乐曲声音整体性的均匀和连贯，要求演奏者在运气时必须要有力、饱满，以防止个别音上的松紧现象。而这就要求吹奏者必须能够良好的协调运气和运指之间的配合，以克服因为个别音不准确、均匀而产生的音准偏高或偏低情况。

七、吐音

要求演奏者呼吸与口形、舌头之间的紧密配合，运气与吐舌的力度必须统一。在强奏时舌尖的动作要快，演奏者要保持口形稍紧、力度稍大的协调状态；在弱奏时的舌尖的动作稍慢，演奏者要保持口形稍松，力度较小的状态，，从而保证三者之间的同一性。因此，无论是何种吐音形式方法，都应该使舌肌组织尽量地保持放松，这样不仅对音质及舌头的灵活性有帮助，而且能够大幅度的降低演奏者肌肉能量的消耗。

八、顿音

顿音一般可分为4种：（1）在音符上添加圆点，它的时值为音符的1/2，休止符的1/2；（2）在音符上添加垂点，称为短顿音，它的时值为音符的1/4，休止符的3/4。（3）在音符上添加圆点，上面再另外添加弧线，称为中顿音，它的时值为音符的1/4，休止符的3/4。（4）在音符上加圆点，上面再加弧线，称为中顿音，它的时值为音符的3/4，休止符的1/4。吹奏顿音时，舌的动作要灵活，舌与气的配合要默契。舌在收缩的动作要积极主动而稍有力。

九、音程跳进

吹奏音程的跳进时，要求口形和运气完美配合，这样才能够完成音程跳进。跳进的每一个音对于嘴唇肌肉的紧张程度都有不一样的要求，只有与之相适应的运气压力，才能够进行跳进。口形的错误会造成跳进过程之中的“误撞”即俗称“放炮”。在大跳中，从低音区跳到高音区，必须用嘴唇的紧张度来达到高音的到位，才能够避免误撞的产生，而从高音区下跳到低音区时，经常会有一时嘴唇不放松，以致改变口形，将风口放大，这样音程之间必然会有停顿的错误，不仅延误了节奏，而且音色不能统一。

毋庸置疑，演奏者只有经过长时间、系统科学性的训练，才能够更好的掌控上文所言的各种呼吸方法，并在演奏过程之中客服各方面主观因素所带来的困难，更好的完成乐曲的吹奏。演奏者可以通过各种体育锻炼，来锻炼自己深呼气和吸气的能力，亦可以通过长音、渐强和强弱音的练习，逐渐把握对于吹奏气息的控制。因此，演奏者只有能够较好的完成运气、口形、吐舌及运指等动作，才能够为观众展现更为富有音乐气息和艺术表演力的演奏。

[1]（美） 菲利浦•法卡斯.《铜管乐演奏艺术》.中国文联出版社.

[2]（美）《器乐家》杂志.

钱彤，1971— ， 男，汉族，吉林艺术学院音乐学院。

朱鉴，1986—，男，汉族，长春市第八十七中学。