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台湾工艺重新演绎文创新语言

2015-07-12杨依忞清华大学美术学院艺术学理论100000

大众文艺 2015年6期
关键词:工艺师传统工艺文创

杨依忞 (清华大学美术学院 艺术学理论 100000)

台湾工艺重新演绎文创新语言

杨依忞 (清华大学美术学院 艺术学理论 100000)

台湾传统工艺是台湾传统居民生活的写照。许多具有工艺价值的技术,往往藉由人们生活之中呈现,而百年以来两岸传统工艺也都经历巨大的变迁,随着时代改变、社会环境需求的不同,可以预测未来,“传统工艺”产业将会具有不同的价值认知和概括的意涵。本文将以藉以与台湾设计师的亲访与其经验,来体现台湾文创工艺产业,如何将传统工艺运用设计语言,走入人们的生活之中。

台湾工艺;文创产业;设计师;消费

无论传统工艺和工具、民具和农具等等都是过去一般民间生活的遗留、也可能还留存于今日生活之中,这些文物皆是联系历史共同记忆的直接证据。曾经台湾拥有许多不同工艺的精湛技术,在过去的年代被广为使用,辅助人们在工作上提高更多功能上的运用,有许多高工艺的产品,也代表了许多精湛的工艺技术或是更高的设计艺术的价值,当然也显现了各项原生材质的在不同面相的广泛使用的许多途径。

然而时代的变迁,人们所使用的生活用品,被许多塑料及化学材质的物品给取代,看似新颖的各类用品与创意,充斥着人们的周遭,过去台湾有一段以科技起飞的经济年代,许多的设计师们,也不断地追寻所谓“创新”的表面意义,开发了相当多的以“设计”为名的“设计品”。然而,科技产品的多方开发,却也让设计们开始出现“自省”的现象。到底能为这个世界做些什么?而不单只是无止尽的开发出符合未知市场的诸多产品,他们开始向过去学习,然而或许是没落已久的传统工艺,当要再度回头借镜之时,随着人们的过往,却也几乎隐匿消逝于这个新颖时代。设计师们为了不使这些具有历史意义和故事的技法与价值消逝,开始成为另一种传承传统工艺技术的媒介者。结合具有高度技术的工艺师与制造厂,将传统旧型产品,藉由设计的力量转型为符合时代又具有工艺价值的设计品,最后甚至在扶植弱势的工艺师们,让产品走向国际舞台,甚至能够具有商业的价值。

接著举以两位台湾设计师推广台湾文创产业及设计产品的规划作为讨论:

一、胡佑宗——“五十”汇聚台湾设计师真心的力量

胡佑宗,唐草设计总经理,同时也是台湾许多研究单位及协会的讲师及理事,获国际奖项无数的他,也曾经在科技业里打拼翻滚,然而2006年,胡佑宗开始对于现实的商业现况感到疲倦,也开始反思到底什么才是属于台湾的设计,台湾拥有的是什么样的设计?或许科技产业的发达产生了很多高级的设计师,但放眼望去大多数的设计师都藏匿于许多大型企业里,要怎么样才能寻找到答案?于是他开始有了“寻找伙伴的想法”,号召更多设计师一起思考的什么才是答案。“点·心设计邀请展”,就是一场力量的答案,每年透过50件独立的作品来反应一个共同的议题,并在台湾各地巡回展出。这是设计师意识到台湾整体所面临的转型挑战时,透过不同的题材,尝试着与台湾的生活文化对话。胡佑宗认为,传统文化是一项对于设计轨迹非常重要的影响因素之一,很多设计师做出单纯只能美观或是无用处之产品,台湾文创产业或许很多问题点就是来自于对于文化的深度不够了解,这样一个“五十”的概念,或许可以帮助设计师们找寻另一条不同的路径,也可以让传承以久的诸多美好工艺,用以设计的面貌,再次呈现。

胡佑宗以设计师贺丞右为例,从2007至2014年皆有参与“五十”的展览。

其产品更多次于巴黎米兰家具展、法兰克福家具展、上海时尚家具展中展出。以木头做为家具主材的他希望透过在参与展览中所学习到的心得与市场面向的尝试经验。所以他寻找在地的工艺师讨论产品的修改性,并且加入设计的创新理念,这样的合作会碰上相当多的困扰,但也是因为这样的冲突,才能让两方都学习到不同的看法,希望寻找到能够在现实环境与设计坚持理想感动之间的平衡点。《席凳、惜凳》是贺丞右,于2012年获选得台湾文创精品奖1的作品。是以苗栗蔺草编成的草绳及传统榫接工法制作的板凳,充分体现坚固耐用又兼具结构美学,全自然素材制作没有工业文明污染,传达出台湾土地原生温暖的力量。

二、骆毓芬卸下3C科技设计的光环走入工艺时尚的世界

品研文创设计总监骆毓芬,在参加台湾工艺中心于2007年所号召的“工艺时尚”(Yii)2的机缘下,开始认识了南投竹山这个小镇,也开始渐渐地感受到藏匿于台湾乡镇中的工艺技术,是这么的珍贵。骆毓芬,曾经任职于飞利浦设计、灿坤、明基、华硕、神达、琉园的台湾资深设计师,也曾经获得国、内外许多产品设计奖项的肯定。一直都在3C产业及大企业体制任职的她,就在开始接触台湾的工艺设计之后,也让她开始有了创立品研文创的勇气。她开始思考该如何能够找寻一项可以吸睛国际的材质之后,发现南投竹山的竹材独特性,不仅能够做出许多与传统文化结合的产品,更能表现出关怀台湾这片土地的意涵。从工艺师身上,她更看到了一股努力一辈子就是为了做好同一件事情的真挚与执着,然而工艺家没有稳定的收入是最大的产业问题,产业开始迅速凋零或是出现了纷纷转行的困境。所以,如何串连工艺家、设计师、在地工厂和当地的观光产业,成为了如今骆毓芬最大的志业与理念。

骆毓芬于米兰设计师周展出的Tutu椅就是与工艺师苏素任老师合作的家具,将台湾传统意象的竹夫人(夏天所使用抱枕,透气乾爽),以不改变太多的方式,改变椅子的支撑结构,镂空的椅脚和六角编的工艺,居然可以承受到80至90公斤的重量,而且每一只椅脚所花费的编织时间也只需要1小时,只要做好模具就可以让在有工作需求的妇女们加工,而且拿开椅垫,也可做为个人品茶的小茶几使用。

结语

西方设计产业的与时俱进,加以时代环境的因素,导致许多西方设计产品充斥了全球设计市场,然而不同趋势的需求,从不同材质、不同功能、不同运用、要环保、要新颖、要有话题等等的条件下,设计产业被所要求的条件给训练的不断创新,在技术上也不断的提升。只要是产业运作,当然也承受经济的影响,当世界在寻找新的焦距时,中国文化彷佛是世界的新亮点,精湛的工艺技术成为了设计产业讨论的焦点议题,设计师们开始希望让中国文化及手工艺用一种新的传承方式,让旧工艺展现新面貌,并且真正走入时代的当下。然而新经济及新科技的时代的却让传统工艺历经了停滞的状态,许多像家珍般的工艺技术,也随着时代逝去,当再次苏醒时,为了能够融入人们的生活之中,设计师们将各个传统工艺所运用的原生材质,付诸设计的力量于家具、家居用品、服装、首饰等所有相关的物品,致力演绎一种从传统工艺出发的新生活方式。

注释:

1.台湾于2010年开始举办「台湾文创精品奖」选拔,透过实质的奖励使创意体现于生活中,选拔出的精品并透过政府资源协助,拓展海内、外市场,让世人看到台湾文化之美。

2.以2008-2011年间,台湾工艺研究发展中心推动工艺时尚「Yii」品牌参与国际文化交流活动与展览作为研究个案,探讨传统工艺产业如何运用传统技术结合创新设计,发展具有商业价值的工艺品牌,以缔造文化创意产业成功经验。

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