浅谈意象油画的优越性

赵 元 （南阳师范学院美术与艺术设计学院 473000）

浅谈意象油画的优越性

赵 元 （南阳师范学院美术与艺术设计学院 473000）

西方绘画艺术注重真实，再现物象的客观形象，通过用色、造型和营造空间等手段，呈现给观者的是一种接近实景的艺术效果。但中国绘画艺术是将“得意”作为绘画的目标，描摹物象的客观表象并不是画家主要目的，画家更加注重创作个体对物象的内在观照，如郑板桥在谈画竹中所云“江馆清秋，晨起看竹，晨光日影露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，随有画意”。郑板桥关注的是晨光露气在疏枝密叶之间浮动的景致气象，而并非竹子本身。使自然之物化为胸中之物，胸中之物又因情而发，在观察对象中的达到一种物我相溶的状态，出于胸而归于自然。在描绘对象的时候，在一定程度上摆脱形，色，质及空间的束缚，有时为了“得意”的需要，甚至大大削弱它们，追求形式内的独特韵味，使画面的空间摆脱形的束缚，营造一个足够表达内在精神气质的，可以玩味的自足空间，认为“意”的表达是艺术传达的最高境界。中国的意象油画的本质也得益于此！

气象；得意；意象油画

中国以农耕文明为背景讲究“以和为贵”和“天人合一”的自然观。表达方式的含蓄造就了“意象”美学的产生，善用“意会性”的方式传达，通过暗示的方式带给观者“此处无声胜有声”的艺术效果。而西方的美学则强调“实证”，表达上以“多样性”和“直观性”为主，追求标新立异和直截了当的传达方式。中国绘画追求“写意”，而西方绘画则注重“写实”，以至于在之后的油画发展进程中出现了表现主义、抽象主义等非写实主义的油画类型，但这些油画的样式却依然不同于意象油画的。谈及油画的区别就自然要谈到油画的造型，西方油画是一种以造型为基础的视觉艺术。因此造型方式的不同在很大程度上影响着绘画风格与样式。油画艺术在造型观念上呈现出具象写实，意象表现和抽象表现三种主要类型。实际上，油画发展直至今，这三种方式仍然是油画在造型上的基本表现类型。

西方油画在西方发展的近六百年里，呈现在世人面前的大部分是具象油画，特别是具象写实油画，在漫长的油画发展过程中，西方已经形成了一整套完整系统的理论和技法，他们包括构图法则，技法表现和图样形式。具象写实油画的特点也十分明确，那就是将对象真实的空间，体积，色彩、质感完整的再现。给观者以细致逼真的感受，而意象油画与具象写实油画的不同点也在这里，意象油画要求画面中的事物是可以被认知的，但不要求一定与现实中事物达到百分之百的吻合，它十分善于调动人们在观赏时的主观想象力，给画面留下了大量的意象空间，让欣赏者在错觉和想象中完成对画的品读，它展现的是主观的真实感受，画面形象并不是画家所要表达的主角，只是画家用来表达感受和思想的载体。它从画面的全局着眼，有选择的舍弃对每个事物表面的精细刻画，而是全力描绘对事物的真实感受，将客观事物对画家的反应和画家对客观事物的感知融入画布，达到一种物我相融的境界。它从对象事物的具体描述中解脱出来，着眼于画面自身的整体性和表现力，带有写意感的笔触给人以生命力真实的震撼，使画面具有强烈的绘画性和整体性。而抽象油画不以描摹具象的客观实在为作画的主要目标，通过点、线、面、色彩、肌理的理性运用，以构图来传达画家的个人思想和精神活动，激发观者的想象力，追求画面的二维效果，即平面性，它打破了对于事物三维立体的描绘，着重传达自身内在的真实和心理的表现，以一种简约而不简单的手法，表现画家的感受和意图。抽象油画所呈现的画面形象与实物对象的距离是很大的，画家将对象的本质因素着力抽取，以符号的形式呈现在画布之上。但对于抽象油画来说，上述的特点也正是它的不足，那就是抽象艺术在它存在的过程中尽管产生了许多面目各异的艺术作品，但抽象艺术所呈现给世人的画面图像仍然显得贫乏、单调、有限，而且抽象艺术家所要表达的思想和自身的情感都需要依托画面中的抽象符号来表达，而这种表达常带给人以不确定性，显得含混不清，难以令观者理解，致使画家的意图与观者很难产生共鸣。由此抽象艺术便要依靠类似于文学性的说明。艺术的好坏评定不再依附于视觉，而是在于评论的高下与否，以至于似乎大多数的抽象艺术都能体现出“玄妙”或者“精神”等思想性。一旦抽象艺术没有文字的描述和解读，画面中形象所承载的内容就变得模糊不清了。而对于意象油画而言，画面中的形象与抽象油画相比，显得比较具体，它是将客观存在的事物通过画家的眼睛，将自己内心情感融入对象，使画面在拥有形象的同时，也具有画家自身的思想和主观感受，这种画面的形象便于观众的解读和理解，同时也是画家表明意图的重要途径。意象油画的表达方式，表现的是对象内在的真实，表现画家自身真实的感受以及对物的主观观照。它更容易让观者与画面产生共鸣。相比之下，意象油画具有真实，生动以及在传统上有所发展和延续的艺术特征，它拥有着更为广大的观众基础，符合大众的视觉需要。从上述的意象油画与具象写实油画和抽象油画的区别中，就显示出意象油画的价值和自身存在的必要。就像化学试验用到的酸碱试纸，具象写实油画和抽象油画就像试纸的两个极端，即酸性和碱性，而意象油画就是试纸的中间状态，即中性。实际上意象油画同具象写实油画和抽象油画并不是完全孤立的，它们彼此也有联系。意象油画中仍包含有具象写实和抽象因素，许许多多的意象艺术作品常常处在抽象油画与具象写实油画之间。意象油画中的具象因素和抽象因素因对方的存在而存在，也因对方的存在而明确自身的价值。意象油画中具象因素的融入为画面提供了供人理解的内容，同时也为抽象因素的表现提供了载体，而抽象因素的参与为画面创造了丰富的想象空间，同时也丰富了具象因素所承载的内容，可谓是虚实相生！

众所周知，中国油画从诞生之日起，就一直处在一个十分尴尬的境地。绘画工具，技法甚至是绘画理念都是西方的，而每个中国油画家在自身的艺术成长道路中，都始终无法摆脱中国文化这一强大的磁场，这使得每个中国油画家都处在一个两难的境地，中国油画的归属究竟是哪里，西方？还是中国？最终，“中国油画艺术还是应该植根于中国的文化土壤”这一指导思想逐渐成为中国油画家的普遍共识。油画家们开始将关注点锁定在如何在油画中加入具有中国特色的文化元素，让油画的表现更加符合中国人的审美需要，这不仅仅只是简单的改变，而是在油画这一名词前加了个中国，这实际就是一个身份，就是中国油画家画具有中国特色的油画。在这种大的思想背景下，“意象”因素融入油画便显得顺理成章了。从另一个角度上看，带有意象性的油画实际是把中国人观照自然的思维方式融入到油画中。意象油画的理论是来源于东方的传统文化，而创作的方式依然是西方的油画创作规律，因为毕竟油画的“娘家”在西方。作为带有意象因素的油画作品，它既不是简单的客观还原，同样也不是画家个人个性的无限膨胀，它是艺术家将自身独特的情感和思想与客观对象相融合，在艺术的创造过程中体现“物我唯一”的精神状态。它所要追求的是画者内心的真实感受，主观意识的融入，描绘出带有意蕴的画面形象，这样的形象并不具有逼真的外貌，而是以一种感受的真实震撼观众，以一种“象外之象”启示观众！所以，在带有意象味道的油画作品中，多少含有一定的意会性。这是一种带有中国特色的油画表现方式。笔者将它的特点归结为如下几点：1.将中国书法中的写意性融入在自身的油画创作中；2.中国画中的图式效果在油画中得到体现；3.打破事物所处的真实空间；画面中的空间感具有意会性；4.在油画语言上的表达具有鲜明的个性化特点，强调“写”的表达；5.在题材方面，主要是以表现静物和风景为主，画面的传达多以柔美、抒情为主，而且表现手段也各有不同，整体上已呈现出多元、成熟的特点。在当代中国具象油画作品中，意象因素都有不同程度的融入。例如张冬峰的《竹塘图》、白羽平的《烟霞秋山》等。在当今画坛，画家张冬峰，可谓是将意象因素完美融入自身油画创作的杰出代表。在他的油画风景作品中，处处充满着一种“写意”味道，他的油画犹如诗一般的浪漫，思绪的波澜起伏，使得画面中的一簇杂草，一片丛林，一缕霞光，一洼水塘，一座山峰都有着超出物的灵性。这张《秋山图》，是一幅画家心灵与自然浸润融合的产物，是“意”和“象”的对立统一，是情与理的和谐交融。张冬峰的油画体现出的是一种人格的自然化，同时也是自然的人格化，在这幅画中，婀娜多姿的山峦已经被画家赋予了生命和活力，画面中的群山都被“活化”了，仿佛是一群活生生的海洋生物，有鲸鱼，有海狮，它们交替错落，彼此顾盼，好似热闹！轻盈松动的轮廓线，空间环境的虚无缥缈，仿佛将观者置身于海洋的世界，画面中的山已不是原先的山，而是画家心中的山，心中的景。这里的“象”具有了“意”的传达，同时也具有了“象”的延伸！

[1]葛路.中国画论史[M].北京.北京大学出版社，2009：204.

[2]尹呈忠.油画[M].上海.华东师范大学出版社，2008：035.

赵元，男，出生于1984年11月8日，河南洛阳人，毕业于广西艺术学院，获硕士学位，现任教于南阳师范学院美术与艺术设计学院。