光影在动画中的运用

孙小钧 （烟台市群众艺术馆 264000）

光影在动画中的运用

孙小钧 （烟台市群众艺术馆 264000）

在实际创作中，光影带来的情感及其表现出的绚丽多彩的视觉效果的追求一直被艺术家们所重视。因为光线本身的特点，发挥其自然界的作用，我们的大千世界能够被人的视觉感受，展现其绚烂多彩的世界，靠的是光的作用，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。有了光，，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，画面中的形象就被赋予了生命力和感染力。

美学功能

一、画家在其作品中对光影情感作用的阐释

光和影一直是绘画艺术的灵魂，是绘画创作的基础，没有光影，绘画也许将不复存在。在绘画中，我们通过光影的变化来塑造形象，而不是用轮廓线勾勒出物体的边缘，这种方法在西方是从文艺复兴时期发展起来的。它是画家能够在一个平面上描绘出具有立体感的物体。明暗对比可以形成不同的强度和等级，表示这种强度的词是“影调”。一个好的画家在他的画面中能够组织影调而表现他的思想和情感。

二、光影是影造型中必不可少的手段

在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型设计。而动画场景设计真是靠光色的合理、巧妙地处理，才产生鲜活生动的效果。光线影像得形成主要靠自然光和人造光，人造、动画场景中光影存在的美学作用在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予光又称“天然光”。不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则集合。一般由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。不同的自然光带来的人的感受和暗示是不一样的。而人造光是调整自然光的手段，如主光、辅助光、轮廓光等，由人工设计制造的仪器、设备产生的光，例如：日光灯的光、激光，都是为了突出角色或者铺垫画面基础气氛用的。有经验的艺术家能够在把握住光线的造型力量的同时，将想象中的光线转化成独特的情感语言，并且他们更善于通过不同的光线激发自己的想象力，从而使光线出现新的活力。因而我们可以说动画片中的光影造型艺术更多地偏向于“戏剧表现”而弱于“写实”，我们认定了一个目标，光线不仅是为了照明，更是为了营造气氛。通过分析这种布光我们可以总结出光影存在的以下几点美学功能：

1.原始性功能

动画场景的光影处理不受现实照明技术、条件的限制。因而有较大的创作自由度，但这种自由度仍要遵循视觉习惯、光影规律、色彩原理等。当我们为动画场景设计灯光时，往往会采用现实主义手法去营造场景空间，灯光应该看起来尽可能具原始性。也就是说，灯光尽可能接近场景中的实际光源（如台灯、蜡烛、太阳等）产生的光照效果，要求光影和色彩力求模仿自然场景和真是场景。其实，这样一味追求真实是不可能的，只有通过我们人为地塑造和强化，才能让观众信服场景的真实性。

2.引导性功能

光线的作用就是提醒塑造的主要角色，增加诱惑力，增加看点，这对于整个剧情发展，提高片子的感染力有十分重要的作用。比如，国产经典儿童动画片《大闹天宫》中，金箍棒那金光闪闪的效果增加画面影响力，观众都会被这神秘光线所吸引，也可以利用光线将观众的注意引导到一定的画面位置。在《守夜的西班牙人》中，灯光将我们指引到了人们的面部和手上。

3.增加层次及构图的功能.

光影是塑造空间的元素之一，是空间存在的先决条件，没有光，空间将淹没一片黑暗之中，所以光也是环境塑造空间处理不可缺少的重要因素。它赋予了空间以不同的气质和意境。自然光照在物体上，在物体上形成亮部、暗部.和阴影，假如光线照射得太平均，会给人一种平平淡淡的视觉效果，所以我们在利用光影塑造空间时都会安排出主光、辅光、逆光、背景光。主光是描绘物体的形状、表现立体感、空间深度和表面结构等方面的光线，有了主光也就塑造了物体的立体感；辅光是用来照射主光没有照到的阴影部分，类似于物体的反光；轮廓光又称逆光，是从被摄物体背后上方直射过来的光线。轮廓光把物体外轮廓明确的勾画出来，使前后被摄体间产生明确的界限而彼此清楚地分离开来；背景光则是用来将整个或部分背景照亮的光线，通常用它来烘托整体。

4.主题功能

光影在动画故事中最主要的作用是渲染气氛，增加情调，帮助故事突出主题。因而在影视作品中，通过对光影的有效设置和利用，突出所描述对象的空间感和质感，表现对象的特质，以此将更多的信息呈现给观众。其次，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象利用光线渲染和烘托环境，形成特定的艺术气氛。合理的光影设置可以营造一定的环境氛围。

5.情感的运用

光影的情感功能虽然与主题功能紧密相连，但是它能够直接影响到我们的感受，无论场景中的实际主题是什么。这两个功能通常同时协调地发挥作用。在《守夜的西班牙人》与《新生儿》中，灯光决定两个场景中的情绪基调并反映强烈的情感，一个是极度悲痛与苦闷，另一个则是惊叹与欢悦。两个场景都极具戏剧性。然而，虽然两个灯光的设置都使用了明暗对比的技巧，但《守夜的西班牙人》中的死亡的悲剧色彩由于使用了高反差的明暗对比而被强调了，而在《新生儿》中，明暗对比的反差则缓和得多，由此强调了新生的欢乐与惊叹。所有的明暗对比的主要功能在这两幅作品中都得到完全的表现：很显然，这种布光对澄清、强化和解读画面具有重要作用。

因此，是否可以这样说，光的传情和影的寓意作用是无处不在的，一方面作者的表达是否充分和准确，另一方面又决定于观看者感受能力的强弱以及观看时的心态如何。承认了光影在艺术作品中的这一独特作用，便能够更好地运用艺术的眼光去欣赏艺术作品。

[1] 孙立军，马华.《影视动画影片分析》.海洋出版社，2005.

[2] 孙立军，韩笑.《影视动画场景设计》.中国宇航出版社，2003.

[3] 塞尔西•卡马拉.《动画设计基础教学》.广西美术出版社，2005.

[4] 陈贤浩，王红江.《动画场景设计》.复旦大学出版社，2009.

孙小钧，女，1970年12月27日，汉族，山东省烟台市牟平区，大学本科，职称：馆员，研究方向：中国花鸟画。