创造木刻版画未来——从云南绝版木刻方式谈起

林兆君 （安徽财经大学文学与艺术传媒学院 233030）

创造木刻版画未来
——从云南绝版木刻方式谈起

林兆君 （安徽财经大学文学与艺术传媒学院 233030）

过去版画与国画，油画并驾齐驱，如今却因为种种原因变得格外冷清。近三十年来，在画展中唯有绝版套色木刻作品出现过较高水平的作品。云南绝版木刻是在传统套色木刻的基础上发展演变而来，它具有更复杂色彩、更丰富的肌理效果、更加简练的创作手法。丰富多样的表现形式使得绝版木刻能更好的表现云南特有的地理环境和农村生活。但在一度时期，云南版画家总以民族作为创作题材，在几年甚至几十年的创作中，我们都未窥见其有所改变。取而代之的是样式化重复。近十年里，大多数的版画创作手法和创意并无显著变化。创作的自我重复成为云南绝版木刻艺术创作的特征。如今，各地版画创作应当继续追求本土化，将人类自身情感置于独特的表达形式中。唯有坚持创新，才能使版画作品更好地融入不同民族、地域、文化，在公平的、包容的社会中让版画作品走向成熟。本文选取云南绝版木刻，意在有点到面，推动版画艺术的发展。

绝版木刻；原创性；多元化；本土化

一、云南绝版木刻的成功

在1984国庆期间，第六届全国美术作品展在9个城市同时进行。作为改革开放以来我国对美术事业成果的检阅以及建国35周年活动庆典的一部分展览收集了三千余幅作品，涵盖了所有的艺术门类。前四届美术展受到革命的思想影响，美术家大多以热烈的情怀歌颂了社会主义的新气象，以批判的态度揭示了从社会遗留下来的不合理想象，革命作品居多。然而，本届美术作品展，一位来自云南的版画家以参展作品《拉祜风情》一举摘取了美展金奖的桂冠。通过独特的人物艺术形象和准确而又富有创造性的表达打破了云南美术在全国美展中“零”金奖的纪录，开创了云南版画艺术的新纪元。云南版画通过描绘特殊的地域文化特色，在展览中吸引了众多观众。在展览留言簿上留下过这样的文字：“版画真乃云南之瑰宝”“心灵上的悸动与享受”。

《拉祜风情》获得第六届全国美展金奖有两个原因：一是，寻找到了最佳的结合点。通过打破以往黑白木刻的常规效果和套色木刻的拘谨和局限性，金黄色的色调，质朴又不失华丽的村民是云南名族的明确象征。通过油印的叠加，使得色彩准确而又独特的表现了这一现实场景。二是，从美学角度上看是走出崇高。他偏离“史诗”题材，不像多数人那样通过盲目的表现“英雄人物”和先进事迹夺人眼球，转而把视觉投向普通的百姓，通过震撼的视觉效果协调了人的想象力和理解力，引领了中国美术思潮的转变。

“艺术的创造过程是从艺术家对现实世界的观察感悟，到内心酝酿和构思，再到诉诸艺术的表达。”云南绝版木刻通过观察至感知再由内心所想再表现的过程，赋予版画独特的形。艺术创作就是赋形。如果说雕塑家是把分散的泥胎塑造成完美的雕塑，把杂乱的树根雕刻成精致的艺术品，那么版画家就是把毫不起眼的模板雕刻成艺术品再做成一幅画的两次赋形者，绝版套色木刻就是更多次的赋形。艺术是一个解构再塑造的过程，从无形到有。因此可以把艺术家理解为形式的发现者和构造者，思茅绝版木刻的艺术家就是云南乡土的发现者和构造者。

二、云南绝版木刻的局部探索

第一批云南绝版木刻家虽然是从乡土中寻找创作性，但从来没有人认为自己是一位风情主义者，而是以当代的艺术眼光去审视生命与颜色的构成，作品画面大量纯黄纯红的使用让不是艺术家的观赏者能直接的感受到云南美丽的景色。对于非艺术学专业的人来说，欣赏一幅艺术品是一个非常困难的事情，但是看到云南绝版木刻时，张弛有度，情之所至的生动形象能给人一种前所未有的张力，即使不了解艺术的人也能从中感受到云南特有的温柔与激情，人性之美不期而至。

在画展数量暴增的今天，画廊拍卖会比比皆是，几乎每个人都有机会成为一次艺术家或美术品收藏家，虽然流通的作品甚多，但是能够真正领略手中作品的人却寥寥无几，大多是为利益驱使。而看到贺昆的木刻作品却能最直观地感受到红色黄色的天空，即使没去过云南这些颜色也会被印在脑子里，而不单单印在纸上。如果说美国波普艺术大师安迪沃霍尔把可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲•梦露头像作为基本元素重复排列，让人被迫的接受了可乐罐子就是红色的，美元钞票就是画着自由女神像的。那么，贺昆、张晓春、马力等人就是版画届的波普大师，看过他们的版画后，你会觉得云南就是红黄交织的，云南就是惬意的，如果你喜爱云南你就会被迫喜爱上他们的版画。“美术创作，作为文化现象的精神产物，必然受制于一定的自然生态和历史文化环境，必然面临传统与现实抉择的冲突”，云南版画以其独特性和富于深度的整体风格，取得了观众的认可，而其独特性在两个方面。

（一）云南形式美的民俗风情题材

我们注意到云南版画的内容是人物，高原，山川和小狗，这都是普洱随处可见的。在郑旭的主要作品中几乎不存在特定的人物形象，就像维纳斯雕塑，只知道是人却不知道是怎样的人，不知道她的个性不知道她的年龄，只知道云南人很美。不管艺术家以什么为版画主体，都必须表现在画面上。好的艺术作品，无论是要表现美丽的还是丑陋，都必须要有表现的欲望，才能赋予画面中物体具有生命力和感染力。在欣赏《暮光》《原野》时，画面中的人物和物体能够让你产生共鸣，你可以通过观察云南绝版木刻发现很多有趣的事物，甚至会迷恋画面描述的地方，迷恋小城思茅，迷恋周边天然茂密的原始森林，迷恋这里常年绿荫覆盖，花果交谢，流光异彩。

（二）云南内容美的绝版木刻颜色

在风景画中，色彩显得尤为重要，一幅好的风景画，整体色调一定是和谐的，或典雅，或幽静，或浑厚，或压抑，或激情，云南绝版木刻就是激情与浑厚的统一，在画面里能感受到的是云贵高原的城，普洱的水，和当地人悠闲的生活。黄色加红色给人一种宁静的感觉。在当代艺术中，人理解生命与视觉感知有关，黄色代表快乐，使人愉悦，让人充满喜悦，红色的反应是疲惫。红色与黄色主导了云南闲散愉快的生活节奏。如果你站在一幅画前静静地看上几分钟，体会不到画中所蕴藏的内涵，即使作品再优秀，对特定欣赏者来说也是毫无意义的。而当观察者只因为画面丰富的内容爱上一座城市，这件艺术品就是成功的。云南绝版木刻兼顾形式美内容美于一身，成功自然水到渠成。

三、各地版画的创作思考

（一）在创作的内容上

桂林的山水和云南不同，著名诗人贺敬之有一句名诗：“云中的神啊雾中的仙，神姿仙态桂林的山；情一样深啊梦一样美，如情似梦漓江的水 ”桂林以其独特的卡斯特地貌，山水清秀作为旅游胜地。描绘桂林，水性颜料则更合适，由浅入深的套印更能表达桂林的景色。在颜色上，不应像云南大面积的黄色和红色，桂林更多的是绿色和蓝色。漓江和丽江是他们的代表，虽然水的颜色是一样的，但是漓江像一条绿色的绸带，于峭拔碧翠的群峰之间。这就是桂林的颜色。云南绝版木刻是在传统套色木刻的基础上发展演变而来，肌理效果丰富，创作简练、自由，表现形式丰富多样，艺术表现力强烈。恰巧这些肌理是表现云南的方式。人对美好事物的理解会随着社会的发展而发生改变，过时的东西会在发展的不经意间更新再创造，在各地的版画艺术的创作中，必须产生出新的版画表达形式和内容，版画家们在创作过程中，应当像当时的绝版木刻家一样保持内心的宁静，注重原生本色，留住本土情结。让当今木刻作品具备更高的艺术素养，表达更多的艺术语言。地方艺术作品应当承载更多的城市文化内涵，让不同城市版画有属于自己的风格，让作品自己说话来使人心动。

（二）在创作的形式上

时代在不断改变，版画制作的技术和语种也在不断丰富，从黑白木刻到绝版套色再到丝网版画，不管是制作方式还是表达形式都是形态各异。版画的表现能力不断得到加强，越来越能让欣赏者心起波澜。艺术家有更加丰富和多元的选择，可以表现的手法越来越多。无论是哪个朝代，不论是东方还是西方，能在历史长河中留下脚印，必然是出现不同于前人的艺术风格。七彩云南，仙境桂林山水，古都西安，佛教圣地拉萨都可以通过不同的版画形式来展示自己的艺术语言。运用版画的复制性映射出不同城市的春夏秋冬，清晨与傍晚。大自然是丰富多彩的，人们对自然的情感也是丰富复杂的。版画艺术作为一种艺术语言形式，必须不断地发展和丰富自己的表现形式，才能永葆青春。

（三）如何创作有“价值”的版画

在美术界事实上相当一部分艺术作品的天价并非主要由其艺术价值决定，这方面的例子很多。在1995年10月7日北京中国嘉德国际拍卖有限公司油画拍卖专场中，《毛主席去安源》成为竞拍焦点，在当时最终以550万元人名币落槌，以605万元人名币成交价被买走，一时成为全国新闻热点。此画是1967年完成，而作者在完成此画时也只有23岁。与其说是一位名画家拿出了一件杰作，不如说是这件在文革特定时代条件和气氛下迅速出名的作品。所以一件艺术品的的成功一部分取决于是否符合当时的社会情况，云南绝版木刻也是。在革命题材作品泛滥，在题材匮乏的时候那些以地方、民族、传统为题材的作品更会得到观众的共鸣。但是在都市化的进程和交通业的发展今天，云南边疆的钟种神秘慢慢的消失，云南版画家将面临的挑战是“题材”，绝版套色木刻将面临一个更大的挑战，全国各地的版画应当学习三十年前创造出云南绝版木刻的精神，即使在物资匮乏时依然专注于版画的创作，带着艺术家的思想，把对生活对城市的爱融入创作之中，摆脱功利性，在关注生活，贴近社会的同时又不失自我内心的表达。在这充满竞争和挑战的“当代艺术”领域，切入对当下生活的理解和感悟，创作出符合当代思想的作品。所谓情无景不发，景无情不生，让版画承载着更多艺术家内心之情这或许才能让版画更具生命力。

[1]黎炬.对云南绝版木刻创作现状的思考[J].硅谷，2009 （2）：194-1950

[2]严书林.语文教学中学生创新精神的培养[J].语文教学与研究，2008（1）.

[3]段保国.绝版套色木刻在版画史上的意义[J].美术研究，2010（04）

[4]戴雪生.云南绝版套色木刻的色彩应用意向分析[J].民族艺术研究，2014（05）.

[5]甘露.从民间美术中获取无限作用力[J].当代文坛，2014（06）

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林兆君，性别：男，籍贯：广西桂林，出生日期：1990年12月15日，研究方向：版画，单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院，专业：美术学硕士2014级硕士研究生。