探秘美国奥斯卡金像奖

杜金芝

摘 要：美国奥斯卡金像奖以其强大的影响力著称于世，且半个多世纪来一直盛誉不衰，本文将系统总结研究奥斯卡评奖的标准，解析电影获奖的主要因素，为华语电影走向世界抛砖引玉。

关键词：美国奥斯卡金像奖；评奖标准；因素获奖

奧斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院奖，正式名称是“电影艺术与科学学院奖” 旨在鼓励优秀电影的创作与发展，每年一次在美国洛杉矶举行盛大的颁奖仪式。颁奖机构为美国电影艺术与科学学院。该学院成立于1927年，距今已有88年的历史。学院由六千余名在电影界有过突出成就，并且获得过奥斯卡奖提名的美国电影人组成，评选的电影主要是由美国制作并且仅限于过去一年在美国本土上映过的影片。因此奥斯卡奖本质上是美国电影行业内部的评奖，并不具有法国戛纳电影节金棕榈奖等其他国际电影奖项的世界性，但是它却拥有全球任何一个电影奖都无法比拟的影响力。奥斯卡奖颁奖典礼的现场直播全球转播，获奖影片能够立即得到全球观众的热烈追捧，票房大增。获得奥斯卡奖的电影人，可以得到全球观众的认可与尊重。

一，美国国力庇佑和公正的评选方式使奥斯卡奖拥有巨大的影响力

首先，奥斯卡奖的权威来自美国电影的全球影响力，更是得到美国综合国力的庇护。

美国拥有着全球持续时间最长的不间断的电影工业发展史，在过去的一百多年中，美国电影作为全球最受欢迎的美国商品与美国最重要的意识形态宣传工具走遍了全球每一个角落。尤其是二战结束时，美国电影占据了被战争毁灭殆尽的欧洲和亚洲国家幸存者们的休闲生活。首先美国电影把目光聚焦于人性最基本的爱与恨、正义与邪恶的斗争，使所有文化背景的观众都能够无障碍地跟着剧中人一起经历悲欢离合。美国电影从业者尽其几代人的努力，发展出了一套最有效的电影叙事手法，可以让观众完全投入到故事中，情绪得到最大程度的发泄。其次美国电影不断向观众传输一种理想的美国生活观念与生活方式，引导人们向往电影里那样的美好的生活。在二十世纪三十年代的上海，中国贵妇人带着自家裁缝进入影院观看她们根本看不懂的没有字幕、没有配音的美国电影，只为能够让裁缝仿作剧中女主角的服装。现代历史学家认为美国电影对二十世纪初世界各国的现代化改革起到了推动作用，它用最直观的方式向各国人民展示了现代化的生活是什么样子。而这背后却是美国作为世界最先进国家的综合国力在为其电影保驾护航。

其次，奥斯卡奖用公平公正的评选方式，使它在普通观众心中具有了很高的认可度。

世界上绝大多数电影专业评奖，都是组委会邀请若干位专业评审组成评审委员会来评选，虽然参赛的影片可以来自世界各地，但是评审的口味却是由那少数几位评审决定的。而奥斯卡奖与此截然不同。奥斯卡获奖电影是由美国电影艺术与科学学院的六千多名会员用绝对民主、直接选举、一人一票的方式来评选的。评选方式是公开而明确：初选时，会员们要从上一年1月1号至12月31日在美国公映过的影片中选出十部，凡是在上一年度于美国洛杉矶地区上映过的影片都有资格报名。外语片项目则由各国政府或电影界代表选送一部作品参加。这些已经报名的影片，分别由美国电影艺术与科学学院隶属的十三个分会（制片、导演编剧，演员，摄影师、美术师，剪辑师、录音师、音乐师、公共关系人员、行政管理人员、临场一般工作人员、短片制作人员）各依其专业项目投票选出提名入围者。入围名单公布后，由美国电影艺术与科学学院安排各提名影片针对会员的进行多场放映。由各协会的会员就其专业选出各单项得奖者，而“最佳影片”一项则由全体会员投票选出（纪录片与外语片项目由美国电影艺术与科学学院特别组成的专门委员会负责选出）。整个投票过程完全保密，选票交由洛杉矶的一家会计公司秘密统计，评选人还必须把所选影片排出顺序，从这些选票中，用一个繁复的公式计算出每个种类的前五名为提名名单在2月中旬公布。评奖过程公开、民主，评奖结果严格保密。复选的选票由四名会计师统计，他们背靠背工作，并且不许互相说话。统计结果报给两名主管会计师。这两名高级会计师是发奖仪式颁奖人打开信封前惟一知道结果的人，而且他们是惟一了解得票数目的人。在颁奖典礼上才正式揭晓。由于整个评选过程完全公开公正，而且由数千人同时参予，个人根本无从操纵得奖结果。因此，全球影迷都争相观看奥斯卡颁奖的现场直播。严格的评奖程序，形成了完善的评奖机制，从而保证了它的权威性和国际影响力。公正的程序产生公正的结果，公正的结果，真实的表达了公正的兴趣、喜好与愿望，才引来公众80多年长久不衰的热情，一部影片一旦获奖，立即走红全球，行销世界。

二，电影获奖的主要因素

正因为美国电影在全球观众心中的影响力和公正的评选方式，使奥斯卡奖取了的无可比拟的关注度，而它评选出的电影，则在很大程度上代表了当今世界电影艺术、技术与商业的综合实力最高水平，那么到底什么样的电影可以获得奥斯卡奖的青睐呢？

1.讲人类共通感情和真实人性的故事是电影获奖的基本因素

电影这门艺术形式仅仅诞生了一百年的时间，却迅速超越其它所有艺术门类，成为世界上最流行的娱乐方式，是什么使它拥有了如此强大的地位呢？核心原因正是在其强大的传播性，电影不需要观众具有任何文化与专业素养，即可看懂并被感动，在其叙事属性的驱动下，观众在两个小时的时间内接受着创作者提供的文化的、情感的、政治的、生理的多层次信息，最终达到娱乐或被教化的效果。美国电影一直注重的就是其电影的传播性，这使其在世界电影传播图景中，占据了统治地位。

而奥斯卡获奖电影对传播性的最重要表现，即是“讲人类共通的感情”。美国剧作教授罗伯特·麦基在其著作《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》中强调了电影中“移情”的重要性。“移情是指像我。在主人公的内心深处，观众发现了某种共同的人性。当然，人物和观众不可能各方面都相像；他们也许仅仅共享一个素质。但是人物的某些东西能够波动观众的心弦。在那一认同的瞬间，观众突然本能的希望主人公得到他所欲求的一切。”奥斯卡获奖电影总是表现跨越文化的人类基本情感：生存、爱情、对更好生活的不懈追求等等，并力争在这一层面和观众达到共鸣。比如获奥斯卡最佳影片奖的法国电影《艺术家》，表面上讲述的是一个被有声片科技毁掉事业的默片电影明星的故事，但其本质则是讲的一个从事业高峰跌入低谷的男人的痛苦，与他重新找到生活方向的过程。在这个层面上，不管观众对二十世纪二十年代末电影界的那次变革是否了解或者感兴趣，都可以对主人公产生共鸣。同理，获得奥斯卡最佳影片的英国电影《国王的演讲》，与其说它是讲的二战时期一次具有历史意义的广播演讲的来龙去脉，不如说它是关于一个人如何克服了困境（自己口吃的疾病），完成了一项事业的故事。好莱坞导演比利·怀尔德在苏联就他的1960年奥斯卡最佳影片《公寓春光》与电影专家进行交流时，苏联专家十分赞许这部电影，认为这部表现了一个公司底层职员为了向上爬，不得不讨好老板，帮助老板欺骗玩弄自己所爱的女孩的故事表现了资本主义的罪恶与泯灭人性，怀尔德对此不以为然，他认为这样的故事可能发生在世界上任何地方，不管是资本主义还是社会主义国家，因为这是关于人性的故事。

当然，不可否认的是，作为一个西方文化中的评奖，“人类共通的情感”的评判标准一定是带有强烈西方色彩的。特别是强调美国一直崇尚的如人人平等、家庭至上等核心价值的电影总是会受到青睐。在奥斯卡最佳外语片伊朗电影《一次别离》的结尾，故事中的女佣虽然非常缺钱，但当一笔巨款摆在面前，只要说出一句谎言就能全家摆脱困境时，她因为强烈的宗教信仰不敢对着古兰经发誓，最终说出了真相。这样的设计并不符合绝对“人类共通的情感”的标准，毕竟这种受到宗教信仰强烈控制的人在当今大多数国家都不占多数，她由于宗教动机（而不是道德动机）做出的选择是很难令没有宗教信仰的人移情的。但美国作为一个90%都是基督徒的国家，其浓厚的宗教文化氛围（即使不是宗教控制）使美国评委能够认同这种基于信仰的选择。

2.艺术和文化的特色是通向奥斯卡领奖台的通行证

人类的艺术之所以能够不断发展和日趋完善，是一代又一代艺术家前仆后继地在为本门艺术的形式、技巧等重要组成元素贡献着属于他们的创造，电影史上的诸多电影大师如格里菲斯、希区柯克、戈达尔等都为电影艺术技巧的演进贡献了全新的思路。奥斯卡奖作为一个艺术评选，对本门类艺术技巧特色的考察是重要的评判标准。一个值得注意的现象是，在一直崇尚大制作、大明星的好莱坞，过去十几年获得奥斯卡奖最佳影片的电影基本上都是小成本独立电影[]，这类电影和《指环王》《哈利波特》等大投资电影比起来，题材更加多样，技巧上更具特色.如2006年最佳影片《撞车》，就是近年来艺术技巧层面最具创新意识的电影之一，影片采取片段化的互相穿插的的多线叙事方式，向我们描绘了一幅美国种族问题的文化图景，这种在先锋电影中经常使用的技法被导演运用到主流电影中，并且丝毫没有损害普通观众对其情感与主题的接受，使这部电影在艺术上获得了的极大成功。2012年最佳影片《艺术家》是另一个例子，导演大胆地选择了用默片的方式讲述这部关于好莱坞默片时代没落的电影，对已经逝去的默片电影艺术的进行了致敬。

除了电影的艺术技巧特色之外，受到奥斯卡青睐的电影还需具备强烈的文化特色，往往给西方观众带来强烈的属于另一个截然不同的国家的文化冲击的电影会备受关注，这一点尤其体现在获得奥斯卡奖的非英语电影中。1988年获得奥斯卡九项大奖的中国题材电影《末代皇帝》就是一个典型的例子。作为少有的能够进入紫禁城实景拍摄的电影，影片向西方观众展现了一幅波澜壮阔的东方文化画卷，它对中国皇帝生活的深入展现，极大程度地满足了西方观众对神秘中国文化的好奇心。1952年获得奥斯卡特别荣誉奖的日本电影《罗生门》，不但向西方观众展现了古代日本文明，还传达了关于真相永远不可能被揭示的哲学思辨，使黑泽明成为西方观众眼中最伟大的东方电影大师。而2013年最佳外语片《一次别离》，更加把美国观众带入了被媒体和政府称为邪恶敌人与恐怖分子的伊朗的日常生活，让西方观众看到这个恐怖而神秘的国家里的人，其实也是一群和自己一样渴望更好生活的善良的人民。

3. 艺术质量是获奖的重要保障

电影作为一门综合艺术，它不是某一位艺术家个人的创造，而是几十人、几百人共同努力的成果。欧洲电影节的评选更加看重的是电影的艺术创新，如果电影在摄影、表演、美术、声音上有一些瑕疵与不足，也并不会过于影响对电影的评价，比如张艺谋获得柏林电影节金熊奖的导演处女作《红高粱》，在今天用苛刻的眼光来看，它的声音处理存在很多技术上的瑕疵，但这并不阻碍它成为当时最重要的华语电影。但作为美国电影工业最高标准的奥斯卡奖，它对于获奖电影各方面的技术细节都是要求十分苛刻的，通常能够提名奥斯卡最佳影片的电影，都会同时被提名最佳摄影、最佳音效、最佳演员、最佳美术设计、最佳配乐、最佳剪辑等技术奖项，2009年最佳影片《贫民窟的百万富翁》同时获得了最佳导演、最佳改编剧本、最佳电影剪辑、最佳原创歌曲、最佳原创音乐、最佳音效合成、最佳摄影奖，2004年最佳影片《指环王：王者归来》同时获得了最佳艺术指导奖、最佳服装设计奖、最佳化妆奖、最佳视觉特效奖、最佳音效奖、最佳配乐奖、最佳剪辑奖、最佳歌曲奖、最佳改编剧本奖和最佳导演奖，2003年最佳影片《芝加哥》同时获得了最佳女配角、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳音效奖，1998年最佳影片《泰坦尼克号》更是获得了最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音效、最佳视觉效果、最佳电影歌曲、最佳音效剪辑与最佳原创音乐共11项大奖，这正是美国电影对细节的精雕细琢的态度所致。关于搭建的泰坦尼克号布景中细节的录象曾让泰坦尼克号历史学会会员们大为吃惊，赞叹不已， 《泰坦尼克号》投资2.5亿美元，制造的长达775英尺的拍摄船只只比真实的泰坦尼克号小10%左右，用了300万个铆钉，还原了近百年前的豪华游轮，导演甚至专门研究了女主角在船上的房间号，选择了一间史实中无人入住的房间。为了选择女主角在沉船期间穿的衣服，影片的服装人员制作了24件类似的衣服做实验，观察它们在干的时候和泡在水里时是什么样子，以选择出最合适的一种。在拍摄完餐厅的一场戏之后，导演想到餐具上应该要有船运公司的标识，于是餐具、食物、服装、临时演员全部重来一遍，这场戏重拍花了200万美元。

4.政治立场与态度是获奖的重要标准

前文中提过，电影艺术具有其它艺术门类无法比拟的强大传播性，这就使电影具有了强大的政治力量，因此，政治总是不可避免地成为影响电影的重要因素，美国电影从来都是美国政府在国内与国际传播其意识形态的重要工具，因此在作为美国电影业权威的奥斯卡评奖中，一部电影的政治立场与态度也是其重要评判标准。每年，奥斯卡的六千评委们，总是小心翼翼的选择最佳影片，保证其政治立场能够尽量满足当下的政治环境。1999年是强调开放的左派克林顿的民主党政府执政时期，并且就在几个月前，克林顿公开承认了他的婚外情，那一届奥斯卡最佳影片就颁给了讲述中产阶级家庭秩序崩溃的《美国美人》.而就在第二年，保守派的小布什共和党政府上台，2000年最佳影片就变成了讲述一个男人夺回被抢走的家庭与事業，正面强调核心价值观的《角斗士》。2006年，奥斯卡最佳影片的角逐主要在《撞车》与《断背山》两部电影中展开，最终最佳影片颁给《撞车》，一个重要原因就是《撞车》所讨论的种族问题在美国社会中已经有了定论，而《断背山》所讨论的同性恋问题依然还存在着一定争议。对奥斯卡的评委们而言，从政治上讲，支持种族和睦显然比支持同性恋者的权益更安全。2013年，奥斯卡奖将最佳外语片颁给伊朗电影《一次别离》显然具有极大地政治意义，美伊剑拔弩张在开战的边缘时，两国电影人在艺术上却依然能够共享荣耀。借向全球八亿观众现场直播的奥斯卡大秀场，美国电影人演唱了一曲和平的赞歌。而有趣的是，当年获得最佳影片的《逃离德黑兰》，同样是一部伊朗题材的电影，在这部电影中，伊朗人又变成了冷酷无情的恶魔，最终被机智的美国特工击败。

5.公关宣传是电影得奖的重要推手

由于奥斯卡的巨大影响力，2008年获最佳原创剧本奖影片《朱诺》上映一个月后票房仅为3000多万美元。可在它获得了2008年最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原著剧本4项提名后，票房直线上升。到两个多月后奥斯卡颁奖时，《朱诺》的票房已经升到了1.3亿美元。奥斯卡奖颁奖季的时间在每年年初，各大制片公司通常都会把自己最有竞争实力的剧情片压到年底上映，以便借助奥斯卡或奖大力宣传。每次投票前，奥斯卡评委身边都会聚集着大量的来自电影发行公司与公关公司的人员为影片造势。2008年最佳影片《老无所依》的公关公司在推广影片时，先分析了6000多评委的喜好，选择其中的中间派进行游说，公关公司还是会为评委进行私人放映，同时还会派专人在旁为评委讲解这部影片的各种优点。同时，公关公司还会在各大著名杂志等专业媒体上发布影片广告与宣传稿件，2012年的最佳影片《艺术家》发行方韦恩斯坦公司同其它角逐奥斯卡的热门影片一样，也是先做了漫长的舆论预热，才在颁奖前逐步扩大上映规模和范围，.在发放评委看片资料时，公司为了显示自己尊重电影艺术制作了防盗版系统，博得评委的好感。这些公司如此倾其全力大费周折，全都是因为奥斯卡奖可以带来更多的票房与版权收益，和其他巨大的商业利益。

当前中国电影已经进入一个突飞猛进的新时代，票房过亿应经成为新电影上映常态，丰厚的经济收益拉动投资者的蜂拥而至，各路王侯各显身手，使电影屏幕艺彩缤纷，但是由于中国电影观众的狭窄性，导致具有严肃主题和深厚文化色彩的电影稀少，能够走向世界被世界观众普遍接受的电影少之又少。这就需要中国电影的理论家，教育家不断探索，电影导演，编剧，演员以及投资人共同努力打造既能打动中国观众又能播动世界观众心灵的走向世界的电影，从而传播深厚博大的中国文化，展示已经崛起的中华民族的崭新风采。使中国电影得到世界观众的尊重和喜爱。

（作者单位：山东社会科学院）