美声唱法中音色的重要性分析

张洋

美声唱法中的音色是经过特殊的训练以后逐渐形成的。美声唱法中的音色不仅可以鉴别演唱者的演唱技能，还能够促进美声唱法的传播。

一、音色在美声歌唱艺术中的含义

美声中音色的含义是指赋予声音颜色、声音独有的色彩和给声音赋予颜色和色彩来表现声音的独特性。音色变化的多样性在美声歌唱艺术中是极为重要的一个因素，“未见其人先闻其声”这正是对音色最好的诠释。同样，不同的乐器都有其特殊的音色，正是这些各具特色的音色元素，构成了不同的音乐。多样的音色样式成为音乐表现的重要手段。不同种类的声音会有不同特色，在一首歌中，我们能用音色分辨出是哪个音符由什么乐器发出来的。由此可以看出音色的重要性不容忽视。

17世纪的意大利是美声唱法的发源地，美声唱法被世界公认，是较为科学的声乐演唱方式，演唱者在演唱时要特别注意不同音区之间应保持一致，且应通过调整自己的气息来实现音和音之间的连接。一般依据高中低三音部来对音色进行区分，美声唱法也可以将音色自身作为基本指标，根据演唱作品中不同的人物塑造选择合适的音色。然而，美声唱法在历史的不停变迁中，其音色风格在美声唱法中也发生着不一样的改变。在欧洲古典时期，音色的柔美和纤细在美声音乐中被更加看重。文艺复兴时期，为了适应当时社会大众的音乐追求，美声发生了前所未有的变化，演唱的戏剧性被更加重视。

二、美声演唱中音色的作用

（1）音色决定着音乐的形象。音响艺术中最主要的表现工具之一是音色，音色常常被用于对各种音乐形象进行塑造，在众多美声音乐作品中，各种各样的音乐形象被音色所塑造。例如，演唱者可用女高音的音色去展现歌剧富有朝气和活力十足的女性形象。与此同时，还可以增加抒情音色，以此来更好地对歌剧中人物形象进行表现。

（2）通过对音色的鉴定来评判歌唱者的能力。通过对美声中音色的判定，来对美声歌唱者的角色进行筛选，也只有合适的音色，才能完美地展现剧中的人物。对音色的划分大致可以分为戏剧、花腔、抒情三种类型，类型不同的音色需要对演唱美声的人进行不同的定位，例如在對花腔演唱者的筛选时，演唱者的音色应该具有笛子的特性，他们的声音应该变化自由、清新且具有穿透力。例如，《玛丽亚司图亚德》的女主角和《翠堤春晓》中的卡拉·唐娜等，演员们都必须是花腔女高音。与花腔女高音相比较，抒情女高音的表现应具有以下特点：其声音要清澈明亮、富有丰富的感情，以这样的特点，来赋予剧中人物丰富多彩的感情。其次，美声音色是检验美声演唱者功底的标准之一。相对于美声演唱者来说，演唱者应让自己的音色随作品中的人物心理变化进行不同的改变和创新，自己的音色是能够根据剧情的需要而改变的。

（3）音色多样的形式促进了美声唱法的传播。美声中的音色一方面还充当了美声作品内容的表现手段，另一方面还起到成为听众和歌唱者的连接纽带的作用，美声之所以其能够迎合不同观众的需要，是因为其变化多彩的音色。音色的多变性为美声的发展贡献了自己的力量。同样美声唱法能够接受不同民族的文化，并在一定程度上具有本土化魅力，所以才会在世界范围内被广泛传播。美声唱法由上世界纪初期开始传入中华大地，并在在很多方面上得到了不同程度的发展，但由于受到唱法和语言两方面的影响，中国听众对美声唱法的喜爱相比西方的其他国家还存在着一定的差距。

三、结束语

综上所述，不难发现音色是丰富音乐的重要因素之一，音色的丰富多彩性给音乐赋予了生命。对美声演唱者的要求是，在人物的选择上必须符合自己的特点，这样才能在演唱人物时，将自己的情感融入到角色中，才能在表演中创造属于自己的辉煌。同时创作者也要将角色的性格特点拿捏好、塑造好，这样才能让歌唱者准确地分析好人物角色的性格特点。音色形式的多样化迎合了不同听众的需求，促进了美声唱法的广泛传播。针对我国美声唱法存在的不足，创作者一定要把握好音色多样的表现形式，以此对其进行创新来促进我国美声唱法得到更好的认可和支持，让中国美声唱法走向世界。

【参考文献】

[1]徐涛.试论美声唱法中音色的作用[J].音乐时空，2014（18）：140.

[2]徐静.浅谈美声唱法中音色的作用[J].音乐大观，2014（01）：135.

[3]覃玉婷.浅谈美声唱法中身体意识的重要性[J].家教世界，2013（02）：148-149.

（作者单位：河北大学）

（责任编辑 刘冬杨）