论塑造角色的方法

周子愈

【摘 要】现今，影视节目越来越多的融入到人们的生活中。人们对于影视表演的要求也越来越高，这就要求演员对于塑造角色的能力也越来越高，本文就角色塑造的角度出发，对如何更好地展现人物形象进行探究，希望能提供一些有益的借鉴。

【关键词】角色；塑造；方法

一、角色

1、角色的概念

首先，要知道角色是什么，角色，指演员扮演的剧中人物，也比喻生活中某种类型的人物和戏曲演员专业分工的类别。作品中的角色，是指漫画、小说、戏剧或电影等著作中虚构的人物、动物或者其他生物，乃至于机器人。通常来讲，这类角色的首要特征是虚拟性和独创性，其不同于现实生活中体现具体社会关系的真实人物。

2、分析角色

为什么需要分析角色，因为“戏剧源于生活”，不分析角色的生活等于失去了基础的支撑。另外，没有通过分析而呈现出来的角色会十分单薄，甚至会偏离剧本所赋予角色存在的目的和意义。不同的角色有不同的外型特点，不同的性格，有些角色甚至跟演员本身具有相当大的反差，所以演员怎样塑造出一个完整、饱满、立体的人物形象，第一步则是需要仔细认真的去分析角色。“表演艺术创作基本上是认识 - 构思 - 表现这样一种流程。角色分析是演员创造角色形象过程中的第一个环节。角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环。”所以，拿到一个角色之后亦是遵循这样一个塑造过程。首先，先对角色进行分析：角色所处的规定情境、角色与其他角色的关系、角色的欲望和行动线、角色的行为表达方式等；接着，开始构思角色的形象配合饰演其他角色的演员、各技术部门的创作和导演的指导，如有与观众的共同创作，亦可将角色继续完善，将角色做出最终的呈现。

一、要想塑造角色，必须具备一定的艺术修养

“有境界自成高格”，戏曲演员必须在加强艺术表现力的同时，加强自身的艺术修养，只有这样才能为自身的表演增光添彩。我认为， 演员的艺术修养主要应包括以下几点：

1、思想品格的修养

首先，情操的修养。情操，是一个人的高尚感情的表现。作为一名 演员，应该将自己对国家、民族、人民的感情，倾注如于表演之中，并以此为使命奋斗终生。其次，情趣的修养。情趣，是一个人的性情志趣。 艺术是一种文化形态，从某种程度上说， 演员从事的是一种高级的意识形态的工作，因此，在日常生活中， 演员要努力培养一种高尚的情趣，深入净化自己的意识，进入纯粹的艺术世界，以塑造更多深刻动人的艺术形象。再次，情怀的修养。情怀，简而言之就是“职业道德”。一个优秀的 演员必須要有戏德，在表演时要与音乐、舞台美术、灯光、道具、服装等工作人员以及其他配角演员的协调合作，具备集体主义精神。只有这样，才能更好地塑造角色形象，使剧目更加精彩纷呈。

2、生活的修养

要想更加完美地塑造 角色，演员必须重视日常的生活积累。比如，为更好地表现自己所要表演的对象， 演员可以深入到对象生活的环境中去，观察其所生长的环境、周围人们的音容笑貌，体验表演对象真实的思想感情；对于一些传统 和古装 而言，由于表演对象及其生活环境已不复存在，这时 演员就要在平时多下苦功，充分借助于有关历史资料、历史遗迹或其他艺术门类中的相关描述，或其他人的转述进行仔细的揣摩。这主要是因为戏曲演员所要塑造的艺术形象是典型的艺术形象，只有用真知灼见的眼光，从丰富多彩的生活中去挖掘，才塑造出生动活泼的艺术形象，从而用艺术形象的典型性，揭示社会生活的本质。

3、文化修养

这里所说的文化修养并不单指一般的文字修养，更包含哲学、历史、文学、音乐、美术，以及一切与 表演有关的知识。演员只有通过不断地文化知识，结理论与实践相结合，才能快速提升自己的表演水平，为自身的表演增添助力，从而更好地塑造人物形象。

二、要想塑造角色，必须对表演的程式有严格而灵活的发挥

表演讲究程式，这不仅是众多 演员长年的经验总结，更是生活艺术化的结晶。但是，在长期的发展过程中，程式化也在不断的进化以适应时代的发展。基于这一点，广大 演员必须能够严格而灵活地对其进行演绎，从而塑造出更加顺应时代发展的角色形象。具体来讲，主要应从以下三方面入手。

1、动作的规范化

动作是 表演的先行者。它能够把人物的性格、思想感情、行事目的用最直接的方式淋漓尽致地展示出来，有利于 演员的角色塑造。一个 演员只有把握好这一点，才能将剧情的跌宕起伏与表演环境完美地融合在一起，使自身的表演更加形象生动。需要注意的是，这种动作的规范并不是孤立存在的。每一个动作之间就像一个链条节节互扣、环环相生， 演员在表演时必须要遵循表演的规定，紧紧跟随剧情发展的线索，合情合理地做出行为动作。与此同时， 演员还要在这种程式化的基础上对动作进行适当的艺术加工，使之更加规范、更加形象。只有这样，才能在表演中塑造一个鲜明生动的人物形象。

2、脸谱的模式化

在我国的 表演中，通常将角色按照性别、性格等条件分为生、旦、净、末、丑等行当，且每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在一定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。在日常的 表演中，演员必须要遵循所要表演的角色的脸谱及其隐含的角色特征进行规范化演绎，以展现角色的性格特点，生动刻画角色形象。

3、服装的同一化

首先，在一般的 表演中，演员的服装质地大多是同一的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，不管所要塑造的角色是九五至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都一样。其次，由于种种原因，在戏剧服装的设计和制作上，同一戏装必须要尽可能地适应不同剧目演出的需要。再次，不管 演员要表演的是何朝何代的生活，除旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰。最后，中国 舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制，不同的季节仍然要穿同一服装。针对以上几方面， 要想更好地塑造角色，就必须在表演中根据不同角色的个性特征，在遵循程式的一般规律的基础上，进行创造和创新，最终使塑造的角色既出人意料，又在情理之中。

三、要想塑造角色，必须恰当把握表演的分寸

角色个性特征的形成，是诸多因素共同作用的结果。这其中，既有时代和历史背景的因素，又有社会状态、地域文化、生活习惯等因素。正如那句 “一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”一样，分析和把握角色，一定要具体人物具体对待，最忌类型化、简单化和概念化的主观判断。由此可见，在影视表演中，演员对角色的塑造要把握分寸，一切从角色的内心出发，真实地体会角色的心理活动，绝不能无中生有、娇柔捏造。只有这样，才能演绎出生动而富有美感的角色形象。以《杨门女将》中的佘太君为例，此时的佘太君已年近古稀，演员在表演时既不能雷同于中青年时期那个东征西讨、驰骋战场、挥刀舞枪的巾帼英雄，又不能趋向于陶居安度或驼背折腰的等闲老妪，而应塑造一位成熟老练、雄心不减，具有将帅之才的老英雄形象。只有把握好这个分寸，才能将人物个性形象生动地展现出来。

结束语

综上所述，只有通过全方位提升艺术修养，严格而灵活地遵循程式以及恰当把握表演分寸等方面的努力，戏剧演员才能在表演时生动塑造角色形象，展示戏剧的内涵并提升戏剧的艺术思想，进而促进戏剧艺术的发展。

参考文献：

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