浅谈高中静物素描教学

谈从志

随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把教学工作做得更好，培养更多的美术人才，已是摆在我们面前的一个迫切问题。我从事美术教育已经近二十年了，稍微积累了一些经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。

一、讲解静物素描的基本概念

在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

1.线条

在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

2.形体

形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

3.结构

结构即物体的骨架， 物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

4.明暗

物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

5.空间

静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚， 互相衬托。

6.质感

即是物体的质感。不同的物体 质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。

二、教给学生静物素描的写生步骤

我们平常所说的静物素描一般指的是静物明暗素描，其写生可以按以下几个步骤进行，由简到难，循序渐进，学习效率会不断逐渐提高。

1.观察

开始不要急于动笔，先观察，把所有物体看成一个整体，思考画面中各个物体之间的主次关系和前后透视变化等，然后在一张小纸或原画纸的右上角画小稿图，定下画面的最高点、最低点和左右两点的位置，把基本构图确定下来，然后再逐步进行描绘。

2.构图

静物素描离不开构图，它是一幅静物素描成功与否的关键，这也是我们为什么在观察的时候要画小稿图的原因。在构图的时候，一般先注意选择静物中的主体，也即是指形状较大、占据画面主要位置的物体，然后选择相比较小的物体，并使这些物体之间产生大小、长短、高低等对比呼应变化，它们在画面中起着非常重要的作用，能使画面看起来有主有次、有高有低、有远有近、稳定均衡、错落有致等节奏与韵律，使画面具有形式美感。最基本的构图形式是不等边三角形，它能使画面形成左右不对称但均衡，有疏密、高低、远近等變化，能给人予均衡、稳定中带有活泼的视觉感受，是初学者常用的构图形式。除了不等边三角型之外，还有S型、多边形等构图形式，它不是一成不变的，我们可以在绘画练习的过程中尝试运用不同的构图形式。

3.定外形

这里要考虑所画静物的形体结构、比例、空间、透视、大小等因素。在这些因素里面，静物的形体结构相对复杂一些，不过我们可以把它们理解为简单的几何形体，先整体观察和比较各物体在画面中的位置与高宽比例，接着观察与组织不同静物之间的大小、朝向、形状等，然后用较浅的短直线画出静物的大体轮廓，舍去一些小的细节，使画面看起来更为整体。

4.找明暗交界线，铺大调子

观察光线照射的角度，用肯定的线条画出物体的明暗交界线，找出黑、白、灰三大面，铺大调子，画出大体明暗。铺线条时要有主次、虚实，要灵活，不能死板，投影也同时铺出深浅和虚实的变化。

5.深入刻画，整体调整

在这个环节里，要分析和理解物体的结构特征，细节的刻画不要面面俱到，要有所取舍；主体物刻画的细节与层次要丰富，注意物体的透视变化，在明暗交界线处要画出少许灰面和暗面的过度，加强体感与质感；衬托物的刻画根据其与主体物的主次关系相应逐步简化。同时要学会调整，看看物体的形是不是画准确了，主要结构的表现是否较为理想，物体的形体和结构是否准确并具有韵律感；接着观察画面的整体效果，比较物体与物体之间虚实、主次的处理是否合理等。

三、要学生注重临摹

在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为学生一时还不清楚哪一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。

四、提高学生的审美意识和艺术修养

静物与学生的日常生活息息相关，不仅实用，还具有很高的审美价值。感情是绘画的基础，学生只有培养对静物的感情，才能从熟悉的日常事物中发现美，融入自己的真实情感，使作品充满内涵。此外，在静物素描教学中对形式美的体会至关重要，应加强培养学生对静物形式美的体悟，如对比和协调、节奏和韵律、对称和平衡等。静物或圆或方，或曲或直，或大或小，都具有其自身独特的特点，会使人产生明暗、虚实、强弱、抑扬等不同的感官效果。教师应引导学生发现和体会静物的此类差异，并加以表现，在画面中体现静物的意境和美感。绘画的节奏和韵律往往是决定一幅画成功的关键。教师应指导学生寻找静物中存在的节奏和韵律，如色彩冷暖、分量轻重、明度层次等，并引导学生合理利用，从而创作出赏心悦目的画作。对称和平衡是静物呈现的物理状态，一般在静物素描中极少用到绝对的对称或者平衡，适当合理的运用对称和平衡会提高静物作品的艺术感。