设计色彩教学中创新性思维培养的研究与实践

摘要：色彩设计教学的主要要求是向学生传授色彩知识及色彩组合方法，在教学中重点培养学生的创造性思维。用引导、探析、研究的方法色彩的外延和内涵，培养和提高学生的色彩素养，提高学生审美力，想象力。本文从色彩设计教学创新性思维培养的原因入手，探索创新思维的培养途径，分析了设计色彩教学中培养学生创新思维的意义，对色彩教学中创新性思维的培养作了一番比较深入的探讨。

关键词：色彩设计教学;创新性思维;原因;途径;意义

在艺术设计教学中，色彩设计教学是一门重要的基础学科。是一门利用心理学、设计学、色彩构成等基本理论探讨和发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程。它有效的训练了学生表达和运用主观色彩，以及运用色彩语言自由地表达自身审美倾向的能力。随着人们物质生活水平和精神文明的进步，人们对艺术设计投入了越来越多的关注，如何在继承传统文化艺术精髓的同时，进一步将艺术设计传承和创新，需要意识到创新的重要性，提高创新能力，培养年轻一代学生的创新思维能力。使色彩与设计有机结合，使基本技能与专业知识紧密联系，构建一个具有可发展性，前瞻性，可操作性的色彩设计教学体系。为此，我们需要详细分析一下设计色彩教学中创作性思维培养的原因，以及创作性思维的培养途径，再强调一下创新思维的培养意义。

一、设计色彩教学中培养学生创新性思维的原因

（一）随着社会经济和文化的发展，人们对设计中色彩的艺术性要求越来越高

近几年来，随着社会经济的发展，人们的物质生活水平得到了极大的提高，越来越多的人开始注重提升自己的精神文化生活，越来越的人的欣赏水平开始向艺术方向发展。人们对艺术追求意愿也日益强烈。色彩在人们生活中的各个领域发挥着至关重要的作用，广告、产品、包装、服装、室内外环境设计，色彩可以说无处不在，是最直接的视觉语言，给人们最强烈的视觉冲击，传统的绘画色彩搭配已经不能满足人们的欣赏需要，人们需要多样的风格色彩搭配，表达人类情感形式，引发人的联想及情感共鸣，体现人们精神世界的丰富内涵。

（二）传统的设计色彩教学培养出来的学生无法适应当代设计领域的发展需要

我国的设计色彩教学起步较晚，大部分艺术院校对色彩设计的教学还是采用传统的教学方式，追求标准、写实的画面效果，对色彩理论体系缺乏完全的了解，重视学生的技巧，只拘泥于式样，不深入研究基础理论，教学观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育的基础上，学生的主要精力都投放在色彩经验的积累上，忽视色彩综合素质的培养，忽视色彩给我们带来的感知能力，削弱学生观察、思考、创新思维等方面的锻炼，这些课程设置极不利于学生日后的设计创造。学生们一味的考虑狭隘的“标准化”，无法灵活自由的驾权色彩，设计中的色彩设计成了学生用惯有的认识色彩角度进行画画，混淆了绘画性写实色彩与设计色彩，基本上与设计没有关系。

（三）学生习惯于固有模式，缺乏大胆创新精神

目前教育主要以應试教育为主，所有的学习都是以考试为最终目标。学生的创造性思维能力没有可以发展的教育环境。在高考压力之下，学生没有时间去做自己喜欢的事情，不能自己开始多思考，教师不鼓励学生做固有模式之外的事情，及时学生自己有好奇心，也不能得到较好的发挥。现在的教学模式和培养方法使学生的思维方式格式化，自小到大，社会氛围和学校评价制度就这么慢慢的训练他们。最后，学生们会自己认为，没必要创新，学生变成了一个被动地对新事物没有兴趣的人。学生不会创新，却在模仿方面的能力超强。但是，一个民族的未来，取决于它的创新能力，而不取决它的仿造能力。创新能力是一个民族不断向前，立于强者之列的力量源泉。

二、设计色彩教学中创新性思维培养的途径

（一）改变传统教学模式，发挥学生个性创造精神

传统的设计色彩教学，由于讲究物象的再现性、真实性，导致学生主动发挥的机会较少。学生在教学中处于被动地位，综合设计能力较差，不适应社会发展的需要。因此在设计色彩教学中要改变学生被动的学习方式，调动学生的主动积极性。在教学训练中，采用现代化的教学手段，由理论讲解、案例赏析进行教学讲解，通过分析欣赏大量优秀色彩设计作品，了解掌握现代色彩知识。设置主题性课题，设置开放性实践教学，学生到课外收集资料，充实学习内容，从自然色彩中提炼、归纳、组合得到个性化的艺术风格。教师应该阶段性的举办作业展览、开展教学交流，引导学生强调个人的主观感受，启迪学生的思维活力，发展他们丰富的想象力，奠定学生富于创新的心理基础。

（二）多角度观察，突破常规

设计色彩艺术教学习惯于具体写生构图。严重限制了学生创作性思维的产生。教师应该在教学中循序渐进的灌输一些基本的形式法则和色彩组合规律。还要让学生从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，用脑去积累和储存，注重联想的，立体的观察方法。以新的视觉感受面前的物体。帮助学生提高他们的欣赏能力、构成能力，随着构图的改变，物体也进入了全新的内容，更富有寓意和情趣，并通过光、色彩等元素的组合产生不同的画面美感。鼓励学生大胆创新，探索自己的设计色彩语言，使学生的思维能够朝着向前、逆向、纵向、横向几个方面运动。

（三）提高学生的欣赏水平，培养主观色彩形成

色彩点缀着世界，给人以强烈的感知美。优秀的设计作品是艺术家劳动成果的结晶，也是艺术家修养的浓缩。教师通过设计大量的的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，从中吸取营养，受到启发。基础色彩教学赏析色彩作品，不仅让学生有眼睛看，还要让学生用心去读，建立学生对自然色彩的观察分析方法，认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路，指导学生整理、发展自然色彩，懂的色彩没有美丑之分，只要搭配得当就能得到没的效果。教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，从而为自己将来创作的作品，表达他们对美的感受，为审美素质打下基础。

三、设计色彩教学中创新性思维培养的意义

人类智慧的体现是思维，创新的核心是创造性思维，创造性思维是设计色彩教学进步的灵魂，是设计色彩艺术教学兴旺发达的不竭动力。创新性思维能力对于培养高校艺术设计专业人才来说，不仅是最基本、最重要的素质，而且有着重要的意义。艺术设计人员所从事的职业可以说与创新性紧密相关，设计人员可以用创新性思维来完成各项艺术设计工作，观察发现身边事物的美，并且很好的将这一发现转化为设计灵感，化平淡为神奇，敏感新鲜事物，时刻处于创作状态，是设计灵感永不枯竭。如何培养学生的创新意识、创新思维和创新精神是中国教育的基本价值取向，更是当代设计色彩教师的历史使命。教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。

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作者简介：冯书芬：女，三峡大学艺术学院副教授，现任三峡画院特聘画家，宜昌市美协水彩协会主任，湖北省美术协会会员。毕业于鲁迅美术学院，湖北工业大学硕士。