浅析钢琴室内乐教学对学生的重要性

任奕潼

摘要：钢琴室内乐是一种有钢琴参与的几种乐器混合演奏的音乐形式，这种音乐形式最早在西方产生，并已经有了相当长的历史。在过去的时间里，钢琴室内乐得到了迅速的发展，大量的优秀作品被创作出来并广为流传，许多优秀的钢琴室内乐演奏团体也逐渐涌现出来。然而在我国，由于钢琴室内乐引进时间较短，发展程度还不够，因此钢琴室内乐的知名度较低，影响也较小。基于这种现状，本文主要从钢琴室内乐本身的特点出发，对钢琴室内乐的教学工作进行简单的探讨。

关键词：钢琴；室内乐；学生

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）04-0245-01

室内乐愿意是指在小房间或是家庭内演奏的音乐，区别于当时的教堂音乐和戏剧音乐，后来慢慢扩展成为在较小的空间内演奏的音乐，现在，室内乐一般是指多种乐器混合演奏的音乐形式。而钢琴室内乐则是将钢琴演奏融入到室内乐当中，是一种受到广泛欢迎的音乐形式。于剧院音乐或是教堂音乐相比，室内乐具有更加随性、自由的特征，它需要演奏者能够在演奏的过程中很好的与其他乐器融合在一起，形成良好的重奏效果，使得整个的演奏具有很高的欣赏价值。而钢琴室内乐由于在演奏中融入了钢琴，会使得音乐更加的富有节奏感，也能提高演奏的整体效果。

一、钢琴室内乐课程对学生的重要性

钢琴室内乐可以提高学生对于音乐的感受能力，可以使学生直观的感受到音乐演奏过程中的配合效果。目前在我国的一部分高校已经开设了钢琴室内乐的课程，且其在教学工作中的地位也在逐步的提升。钢琴室内乐是一种极为重要的室内乐表现形式，它不同于钢琴独奏时的那种单纯表演的性质，而是需要多种乐器相互配合，以达到增强演奏效果的目的。也就表示在进行钢琴演奏的时候需要多个表演者之间有较好的默契程度，各个演奏者之间能够做到相互配合。因此钢琴室内乐的教学可以使学生做到相互协作，有助于提高学生的综合素质。

在室内乐的演奏中最为重要的一个因素就是和谐，也是室内乐演奏的基础，它需要多种乐器之间的配合，才能使演奏达到预期的目标。它需要各个演奏者做到收敛自己的变现欲望，而是将自身的演奏作为整体的一份子，为了加强整体的效果而进行演奏，通过各个演奏者的配合来诠释音乐作品的主题。而钢琴室内乐的音乐作品也大多具有和谐的性质，弱化了各个乐器本身的属性，强化了乐器综合在一起时的表现效果，在进行钢琴室内乐的教学过程中，学生可以直观的感受到各种乐器在表演过程中的作用和定位，提升学生的音乐素养和鉴赏能力，强化音乐教学的效果

在钢琴室内乐体裁中，钢琴需要与管乐器、弦乐器等等不同性质的乐器进行合奏，这些不同种类的乐器音质音色各不相同，因此它们在钢琴室内乐中所具有的作用也存在着不同。不同的乐器在演奏中扮演着不同的角色，能给听众带来不同的感受，而在钢琴室内乐演奏的过程中，就需要弱化这种不同，使各个乐器之间能够很好的合作，达到统一和谐的目的。这对于乐曲的创作者和演奏者来说都是相当大的考验，既要求创作者对于音乐的深刻感受和理解，也要求演奏者能够领会到音乐内部蕴含的情感，通过协作增强音乐的表现能力。因此，钢琴室内乐在表现能力上是远远的优于钢琴独奏的。正如伟大的作曲家鲍罗丁所说：“室内乐演奏是最能有效的提高听众音乐审美能力与理解能力的音乐表演形式之一。”

二、钢琴室内乐教学中应注意的问题

1、音乐形象的诠释方式的统一

如同文学作品中的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一般，音乐作品也是一样，不同的人在欣赏同一部音乐作品的时候也会有不一样的感受，甚至是同一个人在不同的时刻也会对同一部作品有截然不同的感受。在对音乐中所蕴含的情感和形象进行诠释的过程中，我们首先要了解到作品的创作背景和作者当时的生活状况以及可能的心理状态，结合作者以往的作品特点，然后在反复的欣赏的过程中，加深对于作品的理解和感受，这样才能更准确的诠释出这部作品中的对音乐形象。例如在贝多芬的小提琴奏鸣曲《春》中，作品整体所表现出来的音乐内容是春天，因此作品的整体格调是欢快和轻松的，节奏十分的轻快，这就需要我们在演奏之前确定好参与演奏的乐器以及演奏的方式。

2、音色的统一

在确定好作品的情感基调之后，就需要演奏者在演奏的过程中注意不要偏离原作品的基调，控制好乐器的音色。例如在演奏贝多芬的小提琴奏鸣曲《春》时，各个乐器都需要保持一种明快的音色。即使声音再弱也不能使节奏变得缓慢，不能使音乐听起来低沉。而对于其他的乐器，也应该保持相同的演奏状态，以强化音乐的表现效果。学生在演奏的过程中，也可以根据演奏的要求，加深对于作品的理解，让自己的情感融入到音乐的情感当中，也就能逐步提高演奏水平。

3、相互倾听

钢琴室内乐最为重要的一点就是各个演奏者之间的相互配合，而想要达到很好的配合效果就需要各个演奏者之间能够做到相互倾听和理解，在倾听别人演奏的过程中找到需要自己的时刻，并及时的参与进去。因为室内乐不同于独奏，它不需要演奏者个人有多高超的演奏技巧，而是需要演奏者能够做到与其他人之间相互配合，才能很好的完成演奏。而如果演奏者脱离了整体的表演，只是按照自己对于音乐的理解来进行演奏，那么就会使得整个演奏变得极为不和谐，单独演奏的乐器会显得尤为突出，破坏了整体的意境。因此，在进行室内乐的演奏时，各个演奏者应该时刻注意同伴们的演奏状况，跟随主旋律的走向，主动去配合主旋律，强化音乐的表现效果。

4、勤加练习

音乐是不能无师自通的，它需要演奏者夜以继日的反复练习，在不断练习的过程中提高对于音乐的乐感和演奏的技巧。要想很好的完成一部音乐作品的演奏，需要演奏者对于音乐有很高的理解程度，演奏者要能够感受到作者的创作意图，体会到作品中蕴含的更深层次的思想，这样才能在演奏的过程中做到游刃有余，而对于原作品的理解就表现在演奏者的表演的过程中，只有拥有了足够高的演奏技巧，才能很好的诠释出作品中的情感和自身的理解，否则翻反倒会破坏了作品的意境。

结论：

钢琴室内乐是钢琴艺术的重要组成部分，通过对钢琴室内乐进行学习，我們不仅可以领略到西方音乐文化的精髓，更提升了自身的音乐素养，提高了自己对于音乐的理解程度。钢琴室内乐的演奏为我们提供了最大的表现空间，让我们能够充分发挥自己的演奏、配合及组织的能力，帮助我们缓解了独奏时的紧张心情，使我们更多的关注演奏的音乐性与艺术性。

（作者单位：中国音乐学院附中）

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