小涂鸦，大收获：涂鸦插画设计研究＊

2015-06-28高洁GAOJie

设计艺术研究 2015年4期

高洁GAO Jie

南京大学金陵学院，南京 210089（Nanjing University Jinling College，210089 Nanjing）

一、关于涂鸦概念的注解

从中文字面理解，“涂鸦”是乱写或者乱画的意思。唐代卢仝在其《玉川子集·云添丁》中有言:“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”表现自己顽皮的儿子喜欢乱涂乱写,常把他的书册弄得又脏又乱。在清代，《镜花缘》第22回中有云：“尚欲勉强涂鸦，以求指教”，而使“涂鸦”一词流传开来，主要用在比喻书法、绘画拙劣或胡乱写作，一般多为文人用作谦辞。

英语中，“涂鸦”以复数“Graffiti”表示，则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画与文字,基本上是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形，也是常见的内容，但多半的形象，是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制、描绘，当时的涂鸦，包括日常生活的种种细节[1]。

国内的文献中，多对现代西方的涂鸦“Graffiti”解释为“一种城市街头艺术”。英国美学家和艺术史家恩斯特·贡布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）先生也指出，“至于涂鸦，就像如今的‘当代街绘’（graffito①），亦是即兴之作”[2]。但是，法国在2003年由马克·奥莱尔·韦基奥内（Marc-Aurele Vecchione）执导的纪录片《巴黎街头文化20年》（1983-2003 writers 20 ans de graffiti a paris）中，那些翔实可信的镜头却表明：一些街头涂鸦者在街头创作之前，会在纸张上拿着绘图工具一丝不苟的画设计图稿。所以，是否所有的“当代街绘”都是“即兴之作”，是值得商榷的。

其实，将涂鸦行为视作是人类游戏本能的一种表达方式，它从未远离过我们，尤其是在人类的成长过程之中。就像贝蒂·爱德华（Betty Edward）博士在她的《像艺术家一样思考》一书中，把人从婴幼儿到青少年的绘画过程分为：涂鸦时期、符号时期、讲故事时期、写实时期一样。作为最初的一个绘画阶段，儿时的涂鸦行为，甚至在成年阶段依然影响着人的视觉认知。

除此之外，将涂鸦作为一种艺术来说，则是起源于欧美的一种具有“大众文化”、“大众审美”特征的街头艺术形式。对于这种艺术形式的成因，本文在此不再赘述。

反观对两种涂鸦的认识，它们所呈现的共同特征是：反程式化，重自由化，即兴化。所以，本文所探讨的涂鸦范畴，借用英国美学家和艺术史家恩斯特·贡布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）先生所给出的概念，即“在基于严谨规则及应用呆板程式的艺术传统中，艺术实践将任何的嬉戏与消遣排斥在规则之外。惟有当这些规则被有意识地放松，艺术实践方能摆脱桎梏，成为自由随意的戏笔，即我们所称的涂鸦”[2]。本文的探讨对象，包含了绝大部分小型化的“随意戏笔”，以及一部分即兴创作的街头涂鸦艺术形式。

二、涂鸦艺术与插画设计的关系

1.涂鸦艺术作为插画设计的创意之源

艺术巨匠列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）在他的《论绘画》中，竭力强调画家去追寻偶然形状的热情，以此激发自身创意力。“虽然这种方法看起来微不足道，甚至有一点可笑，不过用处倒是很大……你停下脚步来，凝视那些污墙、火焰的余烬、云彩等诸如此类的事物，这并不是难事，只要用正确的思维方法，奇思妙想就会从其中源源而来。”[3]列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）用大量的手稿，印证了自己的这一观点。在他的手稿中，除了一些绘制精美的素描，还有一些图形，“这些手稿亦表明他全神贯注与‘ludi geometrci’，即‘几何学般准确的表演’”。在《绘画论》中，他认为艺术家们在画素描时，应避免一种谨小慎微的完成效果，以免阻碍了想像的流动。一幅凌乱的草图，即列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）所言的“un componimento inculto(出于直觉的随意涂抹的草图)”，更有利于唤醒创作者沉睡的意识[2]。

文艺复兴时期的另一位艺术巨匠阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ）也有涂鸦的习惯，“他的作品是娴熟的技巧与消遣性涂鸦之间共通性的又一例证……他所创造的想象之物，让人回想起涂鸦艺术中那些梦幻般、非理性的意象”[2]。贝蒂·爱德华（Betty Edward）博士在《用右脑绘画》一书中，有一项名为“参考达·芬奇建议的训练：画一张想象画”的绘画训练科目——在画纸上洒上掺了水的墨水、咖啡等，让其在纸上随意流动，然后等晾干后观察“污迹”的形状，以从中得到启发，然后用笔在“污迹”的基础上，画出想象中的图像。她在书中指出，“想象出来的东西或场景，是通过融合记忆中的图像发展而来的”[4]。

涂鸦与速写，不仅仅被插画设计师作为提高绘画水平的方法，现代插画设计师还利用“涂鸦”来启发自己的创意思维。美国插画设计家劳丽·罗森沃尔德（Laurie Rosenwald）带领瑞典贝克曼设计学院（Beckmans Designh·gskola）的学生，运用涂鸦的方式创作插画作品。劳丽·罗森沃尔德（Laurie Rosenwald）在工作室中大声地喊：“树！自行车！公园！”……而学生们则埋头不停地“涂鸦”。劳丽·罗森沃尔德（Laurie Rosenwald）试图让学生们跳出完美主义的习惯，鼓励他们跟随着感觉，随意创作出大量作品，然后把这些画融入到设计中。最终，这群学生的作品，被运用在宜家的新款布料上（见图1）。

图1 宜家的新款布料②

韩国插画设计师李正贤（Chunso），也是运用涂鸦手法创作插画作品的身体力行者。他不仅在部分作品直接保留了涂鸦的痕迹（见图2），同时也表示出对通过涂鸦产生插画设计创意灵感的强烈思想——涂鸦由那些能引导自己独特想象的最好要素构成，涂鸦的次数一多，插画设计师就能从中发现自己独特的想法[5]238。

2.涂鸦艺术与插画设计互为风格的延展

依据上文可知，在街头涂鸦艺术中有一部分“即兴”的作品，风格自由，不论是形式还是内容都天马行空，无拘无束。这与插画设计的部分理念，可谓异曲同工。如将涂鸦作为一种风格，那它与插画的风格在发展过程中是互为影响的，彼此都强化了艺术表现力。涂鸦艺术的产生，看似与插画没有关联，但是现代的各类艺术形式之间的跨界融合，却是毋庸置疑的事实。

图2 韩国李正贤（Chunso）的插画作品之一[5]284

（1）涂鸦艺术与插画设计的相互影响。在街头涂鸦的图像中，我们除了能看到传统涂鸦的风格之外，还可以看到一些受到插画设计影响的涂鸦作品。

20世纪80年代，法国涂鸦艺术家沙维尔得（Blek Le Rat）选择使用纸模来制作涂鸦。因为这种涂鸦的制作方法，与版画艺术中的“漏版印刷”原理相通，所以这种涂鸦类似于版画效果。

20世纪80年代后，涂鸦艺术吸收了达达主义（Dadaism）及波普艺术（popular art）的理念，借用流行文化和生活日用品的图像作为表现主题。他们的风格主要有以下特点：用色纯度高，对比强烈，浓烈的黑色勾边。涂鸦者将波普艺术（popular art）从画廊带到了街头，和城市环境混合在一起，拉进了民众与这些“地下文化”之间的距离。

20世纪80年代末90年代初，日本漫画热潮席卷全球，涂鸦艺术也受到了这股热潮的影响。在街头的涂鸦中，我们不难发现与日本漫画类似的作品。

插图设计中的图形符号，也对涂鸦风格产生了一定的影响。图形符号、几何图形、装饰图案，以及图形语言中常见的同构、正负形等手法，均出现在了街头涂鸦艺术之中。例如，美国涂鸦艺术大师凯斯·哈林（Keith Haring）的作品，随意舒展、轻松谐谑的线条，它们欠缺理性的逻辑，表达出率真的性灵，强烈地传达了新媒体时代驳杂而明晰的符号信息[6]。

随着艺术形式之间的深入交融，极具开放性且极易受潮流影响的插画设计，也受到了涂鸦艺术风格的影响。英国最为活跃的潮流插画设计师乔恩·伯格曼（Jon Burgerman），就是如此。每一位看到他的作品的人，都会被他天真率性的画作所感染。看了他作画过程的人，也都会惊叹于他不假思索、随心而至的画风。他坦言自己因为没有受到过正式的设计教育，所以只能凭直觉来作画。

（2）涂鸦艺术与插画设计的最大不同。插画设计在创作中与涂鸦艺术最大的区别，就是媒介的不同。插画设计师的绘画媒介，是画纸、画布或电脑，而涂鸦艺术者的作品媒介则是墙壁、卷闸门或地铁车厢。各种载体的材质肌理，也丰富了涂鸦艺术的效果，这一点被插画设计师捕捉到并用于创作中。

例如，爱尔兰插画设计师菲尔·唐恩（Phil Dunne）在其个性插画作品中，不仅借鉴了涂鸦风格，而且将墙壁的肌理作为插画的背景，丰富了视觉艺术效果（见图3）。

图3 爱尔兰菲尔·唐恩（Phil Dunne）的个性插画[7]

三、基于涂鸦艺术的插画设计特点

1.艺术语言的书写性与图形化

在史前时代，洞穴绘画和象形文字是人们主要的书写形式，当时的人们以兽骨和天然颜料为材料，将图案画在洞穴的墙壁上。同现代涂鸦的意义一样，这种远古的涂鸦所表达的内容，大多是当时人们的生活形态。

在以墙面为媒介的涂鸦中，常见以tag、blockbuster、wild、3D③等形式描绘文字对象的作品。而在一些插画作品中，也存在相同的表现形式与内容。比如，英国插画设计师强尼·汉纳斯（Jonny Hannah）与奥利维尔·库格勒（Olivier Kugler）在他们的作品中，就常常运用字体设计或者书写字体作为画面的构成要素（见图4、图5）。

图4 强尼·汉纳斯（Jonny Hannah）插画作品④

图5 奥利维尔·库格勒（Olivier Kugler）插画作品⑤

韩国插画设计师李正贤（Chunso）的插画作品，充满着随性的线条与不加修饰的笔触，流畅而自由。虽然他以字体为主的插画作品不多见，但是在他那些以漫画角色为主题的插画中，其对人物的描写充满了涂鸦的书写意味，不刻意、不做作，造型轻松自如，与写意画的境界颇有几分相似（见图6）。

图6 韩国李正贤（Chunso）的插画作品之二[5]284

从另一个方面来说，书写也是一种符号的表达。除了运用文字符号以外，一些插画作品还大量运用了图形符号。例如，英国最为活跃的潮流插画设计师乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）所绘制的插画人物形象，都是比较简洁、概括的。乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）在插画创作设计中，主要追求造型的图形化和平面化处理。为保证线条的流畅自由，他会大胆地对人物结构进行归纳处理，以至于他大部分插画的造型结构，都是抽象的自由图形组合。

2.造型的自由性与夸张性

造型的自由性与夸张性是现代插画设计的特点之一，这一点与宣扬个性的涂鸦艺术不谋而合。20世纪70年代末，各种艺术形式相互交融，涂鸦艺术的图像中出现了卡通形象、漫画形象，甚至出现了当代艺术作品中的各种符号，这种现象也同样存在于插画设计中。

（1）自由与夸张的造型，能充分体现插画设计师独特的心理感受，他们无限的想象力与创造力，可以通过自由的线条和夸张的图形变化展示出来。

（2）自由与夸张的造型，造就了未知与复杂的空间关系。在基于涂鸦的插画设计中，作者往往倾向于非理性的创作思维。各类线条、图形、色彩、文字在画面中相交、相切、相叠甚至重合，与传统绘画讲究的透视的科学、严谨的空间关系大为不同。

（3）涂鸦思维带来同一画面中不同风格的造型单元，素描、丙烯、油画、墨汁，或者综合材料，可能都会被融合在一个画面之中。这反而使得各种绘画媒介与绘画语言、设计语言共处的“不统一”，成为了一种独特的风格。

3.色彩的表意性与装饰性

在视觉传播中，色彩占有重要的地位。人们在欣赏一幅画作时，不会过多地去解读画作颜色背后的符号意义，留给人们深刻印象的，往往是这幅画作色彩所带给他们的最为直接的视觉效果和最初的心理感受。而基于涂鸦创作的插画作品中，就更能深刻地体现这一点。

韩国插画设计师李正贤（Chunso）表示，以涂鸦为先导进行创作的时候，可能会摒弃有关颜色的固有观念。比如，人的皮肤是肉色的，兔子的眼睛是红色的，运动鞋是白色的，草是绿色的，等等，而是要寻找每种颜色的不同感觉。

插画设计师可以练习组合各种具有最初感觉的颜色，使其有效地表达自己的感觉。在这样的创作过程中，直接产生的效果，就是画面的颜色不会经过调和，完全是创作者个性的独白，以及自我感情的流露。

具有大反差、高纯度对比的颜色搭配，常常会出现在一些插画设计师创作的画面中，并且其部分插画设计与一些涂鸦艺术一样，采用的是对比色搭配并以黑色勾边的方式。这种色彩的搭配，反映了部分装饰艺术色彩运用的特征，即运用单色来调和色彩对比。

四、结语

综上所述，涂鸦行为可以间接促进人们的思维更加活跃，为插画设计师的创作提供源源不断的创意。涂鸦艺术则为插画设计提供了丰富的表达方法与风格样式。但是，正如英国美学家和艺术史家恩斯特·贡布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）先生所说，“涂鸦行为与艺术创作之间的血缘关系，不可过分夸大。其中有一点区别十分突出：它们的功能与意图”。

由涂鸦转换为具有涂鸦风格或样式的插画作品，仍需要由插画设计师付出各种专业上的努力。那些看似涂画轻松的作品，在它们背后其实都有着插画设计师们辛劳的汗水，未经仔细琢磨的随性涂抹，则难以承担“作品”之名。

注释

①这里的graffito是Graffiti的单数形式.

②图1来源：http://www.meilishuo.com/share/1692551998.

③tag：最早的简约涂鸦字款。blockbuster：将字母变成大楷然后勾出外形，对在短时间内霸占最大空间有非常大的作用。wild：字母的编排更复杂化，令其重叠及连接，因此为其上色会变得更复杂。3D：20世纪90年代才形成的涂鸦方式，涂鸦艺术由此以线条表现为主，变为以平面及阴影表达出立体感为主.

④图4来源：http://www.heartagency.com/artist/JonnyHannah/gallery/1/image/3744.

⑤图5来源： http://www.olivierkugler.com/c51/index.html.

[1]叶松，陈晓明.论涂鸦艺术在平面设计中的发展[J].包装工程，2008（9）：183-185.

[2]E.H.贡布里希.涂鸦、移情与无意识[J].郑弌，译.美术观察，2007（2）：121-126.

[3]达•芬奇.达•芬奇讲绘画[M].刘祥英，译.北京：九州出版社，2005：3.

[4]贝蒂•艾德华.像艺术家一样思考4：用右脑绘画[M].元静，译.哈尔滨：北方文艺出版社，2008：151.

[5]李正贤.wow！photoshop插画设计：Chunso的插画世界[M].刘东，译.北京：中国青年出版社，2010.